Пирс, Джеффри Ли

(перенаправлено с «Джеффри Ли Пирс»)

Джеффри Ли Пирс (англ. Jeffrey Lee Pierce; 25 июня 1958, Монтебелло — 31 марта 1996, Солт-Лейк-Сити) — американский музыкант, композитор, певец, гитарист. Основатель и бессменный участник The Gun Club, автор ряда сольных пластинок. Родился в городе Монтебелло, на востоке Лос-Анджелеса, детство провёл в Эль-Монте, штат Калифорния. Увлекаться музыкой и играть на гитаре начал с десяти лет[1].

Джеффри Ли Пирс
англ. Jeffrey Lee Pierce
На концерте в Антверпене, 1985 год
На концерте в Антверпене, 1985 год
Основная информация
Дата рождения 27 июня 1958(1958-06-27)
Место рождения Монтебелло, Калифорния, США
Дата смерти 31 марта 1996(1996-03-31) (37 лет)
Место смерти Солт-Лейк-Сити, Юта, США
Страна  США
Профессии музыкант, композитор
Годы активности с 1980
Жанры рок, кантри, блюз, кантри-панк, панк-блюз, сайкобилли
Псевдонимы JLP, Ramblin’ Jeffrey Lee
(Бродяга Джеффри Ли)
Коллективы The Gun Club
jeffreyleepierce.com

Биография править

В 1973 году Пирс покинул Эль-Монте и переехал в рабочий городок Гранада Хиллс в долине Сан-Фернандо. На жизнь зарабатывал упорным трудом в музыкальном магазине и помощью в изготовлении фанзинов[2]. Первыми увлечениями Джеффри Ли были кино и театр, юноша принимал участие в драматических постановках, написал несколько коротких пьес. В середине 70-х потерял интерес к театру и отдал всё своё время музыке. Изучал дельта-блюз под руководством лос-анджелесского музыканта Фаст Фредди Паттерсона[3], увлекался глэмом и прогрессивным роком в лице Sparks, Genesis и Roxy Music. После посещения концерта Боба Марли серьёзно заинтересовался регги и предпринял поездку на Ямайку для исследования этой музыки[4]. В 1976 году молодой человек был очарован пионерами новой волны и панк-рока Blondie, возглавил их фан-клуб на Западном побережье. Под влиянием имиджа лидера Blondie Дэбби Харри выкрасил волосы в светлый цвет[3]. К концу 70-х открыл для себя классическое американское кантри и афроамериканский блюз, стал частым гостем на концертах в Голливуде. Желание Пирса играть собственную музыку совпало с развитием панк и ноу-вейв движений в Нью-Йорке. Из элементов окружающей его музыки Джеффри Ли создал собственное уникальное звучание, которое легло в основу будущего коллектива The Gun Club[4]. Молодого музыканта поддержала Дэбби Харри, уверенная в его несомненном таланте[1].

В 1980 году Пирсом и Кидом Конго Пауэрсом была основана группа The Creeping Ritual, вскоре сменившая название на The Gun Club. На первых порах компанию музыкантам составляли Дон Сноуден и Брэд Даннинг, однако на протяжении всего существования коллектива его состав был крайне нестабильным, единственным бессменным участником оставался только Джеффри Ли Пирс. Первый альбом The Gun Club Fire of Love, записанный в составе: Пирс — вокал, Уорд Дотсон — гитара, Роб Риттер — бас и Терри Грэм — ударные вышел в 1981 году. Диск представлял собой уникальное слияние дикости панка, принципиальности блюза и отстранённости готики[4][5]. Уже эта дебютная пластинка зарекомендовала The Gun Club как необычайно влиятельную группу, а Джеффри Ли Пирса как нового героя для европейской рок-элиты[2][3]. Спустя годы исполнитель современного блюза Джек Уайт, послушав Fire of Love, заявил: «„Sex Beat“, „She’s Like Heroin to Me“, „For The Love of Ivy“… почему эти песни не учат в школах?»[6], а один из начинателей сиэтлского альт-рока Марк Ланеган и вовсе превознёс солиста The Gun Club до уровня своего музыкального Бога[7]. В благодарность Джеффри Ли написал для Марка свою, возможно, самую трогательную песню «Kimiko’s Dream House»[8].

В 1982 году, при поддержке гитариста Blondie Криса Стейна[9], был выпущен второй альбом The Gun Club, Miami, лирически более меланхоличный и угрюмый, чем его предшественник. С выходом пластинки фотографии группы начали появляться на обложках весомых печатных изданий, в число которых входил и патриарх британского музыкального обозрения — New Musical Express[3]. Коллектив отправился в свой первый значительный тур по Европе, после чего записал третий альбом — The Las Vegas Story — любимый диск Джеффри Ли Пирса. Пластинка была подготовлена Пирсом (вокал), Пауэрсом (гитара), Грэмом (ударные) и Патрисией Моррисон (бас), выпущена в 1984 году. The Las Vegas Story демонстрировала весьма оригинальную смесь панка, блюза и кантри, и красивую, порой мистическую лирику[4]. Она немедленно нашла отклик в творчестве одного из первооткрывателей пост-панка — Ника Кейва. Австралиец познакомился с Джеффри Ли в Лондоне и впоследствии неоднократно с теплотой вспоминал его: «Он часто говорил бессмыслицу, и это было частью его шарма. Вот он рассказывает о падении Сайгона, а через минуту уже говорит о размере мозга динозавра. Но мне было всё равно, я был просто счастлив…»[10] На страницах своей автобиографии Go Tell the Mountain Пирс даже назвал Кейва «своей истинной супругой»[11]. Увы, несмотря на неизменно положительные отзывы критиков, ни один из альбомов The Gun Club не достиг впечатляющего коммерческого успеха, группу слушала сравнительно небольшая аудитория. Частично это было связано с неизменной проблемой солиста — злоупотреблением алкоголя и наркотиков, в частности опиатов. После выхода The Las Vegas Story The Gun Club гастролировал по Мексике, что весьма отрицательно сказалось на трезвости Джеффри Ли[3]. В середине 80-х коллектив принял решение о прекращении музыкальной деятельности.

В 1985 году, при участии музыкантов из Roxy Music и The Cure, Пирс выпустил сольный альбом Wildweed, отмеченный влиянием Боба Дилана и Лу Рида. Простой и мелодичный Wildweed был доступен более широкой массе слушателей. На обложке диска изображён Джеффри Ли с ружьём через плечо, на пустынном морском побережье, которое можно принять за прерию Техаса или Канзаса[12]. По словам музыканта, он хотел сделать альбом, который «звучал бы, как океанские волны». В это же время Джеффри Ли встретил свою будущую супругу — японку Роми Мори. У пары родился сын — Люк[10]. Год спустя был реформирован The Gun Club — новый состав включал Пирса (вокал), Пауэрса (гитара), Мори (бас) и Ника Сандэрса (ударные). Группой был записан четвёртый альбом Mother Juno, на котором преобладали элементы гаражного рока и пост-панка. В записи также принял участие Бликса Баргельд из Nick Cave and the Bad Seeds. Выход пластинки омрачило ухудшевшееся здоровье Джеффри Ли — в возрасте 29 лет у него диагностировали цирроз печени, музыкант сделал попытку бросить алкоголь, но без особого успеха[1][3]. Об этом периоде в жизни солиста The Gun Club вспоминал соратник Ника Кейва по The Birthday Party, Роланд С. Говард: «Он был несчастным человеком. Его печень болела всё время, он зашёл ко мне домой — поднимался по лестнице так, словно ему было 80 лет. Это было по настоящему грустно»[3]

В 1990 году вышел пятый альбом The Gun Club Pastoral Hide and Seek, спродюсированный лично Пирсом. Несмотря на проблемы со здоровьем и депрессивное состояние музыканта, альбом демонстрировал высокое качество звучания[1]. В надежде одолеть тягостное душевное состояние Джеффри Ли отправился в путешествие по Вьетнаму[3]. В 1992 году под именем Ramblin’ Jeffrey Lee выпустил одноимённый альбом, полностью посвящённый блюзу. В 1993 году Пирс занялся созданием последней работы The Gun Club — Lucky Jim, вопреки ожиданиями, ставшей полноценным и сильным альбомом. Несмотря на постоянное действие наркотиков, тяжёлую физическую и психическую форму, Джеффри Ли Пирс показывал феноменальную силу как певца и одержимость как гитариста[1]. После выхода Lucky Jim The Gun Club окончательно прекратил свою деятельность. Пирс, тем не менее, не терял интереса к музыке. Он заинтересовался речитативом и в 1995 году записал в этом стиле песню «Pasties and a G-String» для трибьют-альбома Тому Уэйтсу Step Right Up: The Songs Of Tom Waits. В то же время он увлёкся японским роком и провёл несколько месяцев в Японии, положительно впечатлённый творчеством местных групп, в том числе The 5.6.7.8’s[3]. После Джеффри Ли вернулся в Лос-Анджелес, где вновь занялся наркотическим самоуничтожением. В последний месяц жизни он страдал от цирроза, хронического гепатита и был ВИЧ-инфицированным[13]. Перед смертью музыкант решил навестить отца в штате Юта, где был доставлен в больницу с инсультом. Он должен был перенести операцию по удалению тромба в мозгу, но умер раньше, не приходя в сознание. Прах музыканта был развеян над японским городом Киото[3]. Джеффри Ли Пирсу было 37 лет.

Посмертная память править

В 2010 году был создан The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project, в рамках которого исполнители, чтившие творчество покойного, наряду с его старыми друзьями и коллегами, представили свою интерпретацию классических песен Пирса и дописали незаконченный и неизданный материал Джеффри Ли. В записи первого альбоме We Are Only Riders приняли участие Ник Кейв и Мик Харви, Марк Ланеган и Изобель Кэмпбелл, Дэбби Харри, Лидия Ланч и другие[14]. На второй пластинке The Journey is Long к ним присоединились Барри Адамсон, Хьюго Рэйс (бывшие участники Bad Seeds), Cypress Grove (принимал участие в записи Ramblin’ Jeffrey Lee), Уоррен Эллис и прочие[15]. Третий диск Axels & Sockets продемонстрировал ещё более разномастный состав исполнителей: Игги Поп, Crippled Black Phoenix, The Amber Lights, Primal Scream, не считая вышеназванных музыкантов[16].

Французская группа Noir Désir посвятила Пирсу песню «Song for JLP» (альбом 666667 Club). Blondie воздала ему должное в композиции «Under the Gun» (диск No Exit). Американский коллектив Off! записал трек, который так и назвал — «Jeffery Lee Pierce» (пластинка First Four EPs). Шведский музыкант Thåström записал посвящение Джеффри Ли под названием «Ingen Sjunger Blues Som Jeffrey Lee Pierce». Англичане Gallows в песне «Everybody Loves You (When You’re Dead)» (альбом Gallows) поставили JLP в один ряд с Ди Ди Рамоном, Фрэнки Веномом, Люксом Интериором, Дарби Крэшем, Джонни Сандэрсом, Сидом Вишезом и Джо Страммером. Марк Ланеган записал свою версию «Carry Home» на альбоме I’ll Take Care of You, «Kimiko’s Dream House» в его исполнении вышла на пластинке Field Songs.

Жизнь и творчество лидера The Gun Club были отражены в документальном фильме Ghost on the Highway: A Portrait of Jeffrey Lee Pierce and the Gun Club режиссёра Курта Восса, с участием Генри Роллинза, Лемми и Джона Доуruen. Американский независимый кинорежиссёр Джим Джармуш отзывался о Джеффри Ли Пирсе как о талантливейшем человеке, а немецкий постановщик Вим Вендерс назвал его «одним из величайших исполнителей блюза всех времён»[3].

Примечания править

  1. 1 2 3 4 5 Leach, Ryan. A Jeffrey Lee Pierce and Gun Club Chronology. JeffreyLeePierce.com. Дата обращения: 27 августа 2012. Архивировано 23 ноября 2012 года.
  2. 1 2 Perrone, Pierre. Obituary: Jeffrey Lee Pierce. The Independent (10 апреля 1996). Дата обращения: 27 августа 2012. Архивировано 12 августа 2013 года.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Donlon, Helen. Fire Of Love: A Jeffrey Lee Pierce Retrospective. The Quietus (2 мая 2014). Дата обращения: 27 августа 2012. Архивировано 5 мая 2014 года.
  4. 1 2 3 4 Olende, Stevo. The Gun Club Story. Perfect Sound Forever  (англ.) (январь 2002). Дата обращения: 27 августа 2012. Архивировано 28 октября 2012 года.
  5. Hinman, Jay. For the Love of Jeffrey. Perfect Sound Forever  (англ.) (январь 2002). Дата обращения: 27 августа 2012. Архивировано 28 октября 2012 года.
  6. Adams, Owen. Why the White Stripes want to join the Gun Club. The Guardian (18 июля 2007). Дата обращения: 27 августа 2012. Архивировано 28 октября 2012 года.
  7. Morris, Chris. Mark Lanegan on Jeffrey Lee Pierce. Billboard (15 августа 1998). Дата обращения: 27 августа 2012. Архивировано 26 июля 2003 года.
  8. Marszalek, Julian. Mark Lanegan’s Favourite Albums. The Quietus (26 января 2012). Дата обращения: 27 августа 2012. Архивировано 28 октября 2012 года.
  9. Sullivan, Denise. The Gun Club biography. Allmusic. Дата обращения: 27 августа 2012. Архивировано 28 октября 2012 года.
  10. 1 2 Levin, Darren. Nick Cave On Jeffrey Lee Pierce. Mess+Noise (26 апреля 2012). Дата обращения: 27 августа 2012. Архивировано 29 марта 2012 года.
  11. Pierce, Jeffrey Lee. Go Tell the Mountain: Stories and Lyrics of Jeffrey Lee Pierce. — 2.13.61 Publications, 1998. — 128 с. — ISBN 1880985608.
  12. Olende, Stevo. The Gun Club Story by Stevo Olende. Perfect Sound Forever  (англ.) (январь 2002). Дата обращения: 27 августа 2012. Архивировано 28 октября 2012 года.
  13. Gehman, Pleasant. Jeffrey Lee Pierce: In Memory. Ger Potze (19 апреля 1996). Дата обращения: 27 августа 2012. Архивировано 28 октября 2012 года.
  14. Quantick, David. We Are Only Riders. BBC Music (18 января 2010). Дата обращения: 27 августа 2012. Архивировано 21 января 2010 года.
  15. Roberts, Chris. The Journey Is Long. BBC Music (3 апреля 2012). Дата обращения: 27 августа 2012. Архивировано 28 октября 2012 года.
  16. Needs, Kris. Iggy Pop, Nick Cave, Thurston Moore and Jim Sclavunos play Nobody's City. The Guardian (2 мая 2014). Дата обращения: 27 августа 2012. Архивировано 2 мая 2014 года.

Ссылки править