Доменико Венециано, или Доменико ди Бартоломео да Венеция (итал. Domenico Veneziano, Domenico di Bartolomeo dа Venezia; 1410, Венеция — 15 мая 1461, Флоренция) — итальянский живописец периода кватроченто (раннего итальянского Возрождения), один из основателей флорентийской школы живописи[1].
| Доменико Венециано | |
|---|---|
| итал. Domenico Veneziano | |
 | |
| Дата рождения | ок. 1410 |
| Место рождения | Венеция |
| Дата смерти | 15 мая 1461 |
| Место смерти | Флоренция |
| Страна | |
| Род деятельности | художник |
| Жанр | алтарная картина, фресковая живопись |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Биография
правитьДоменико родился около 1410 года предположительно в Венеции, если считать указанием на его рождение прозвание «Венецианец» (Veneziano), которое появляется в его подписи на ранних произведениях. О его жизни известно очень немногое. Даже Джорджо Вазари было известно мало. Мы не знаем о его образовании, которое предположительно считают исключительно тосканским. Если допустить, что художник начинал работать в Венеции, соприкоснувшись с новшествами фламандской живописи, то следует учесть, что между 1422 и 1423 годами он был учеником Джентиле да Фабриано, от которого он перенял вкус к натуралистичным деталям и показной роскоши, а затем, между 1423 и 1430 годами, был в Римe, где работал вместе с Пизанелло. В его живописи того времени наблюдается возврат к стилю поздней готики, если его объяснять влиянием вышеупомянутых художников, то можно также увидеть воздействие современного ему творчества Беноццо Гоццоли и продукции мастерских, занимающихся декорированием ларцов и сундуков кассоне[2].
В Риме Доменико перенял у Пизанелло вкус к тонкостям изображения мелких повествовательных деталей и особое внимание к светотени в живописи. В те же годы в Риме работали Мазолино и Мазаччо (фрески церкви Сан-Клементе) и, возможно, Паоло Уччелло, который сотрудничал с Мазолино над утраченным циклом «Знаменитые мужи дворца Орсини». Самостоятельно Доменико начал работать в 1432 году. В 1439 году переехал во Флоренцию, где и продолжал трудиться до самой смерти, кроме небольшого перерыва. Его первыми произведениями во Флоренции были «Мадонна с Младенцем», известная как «Мадонна Беренсона» (Вилла Татти в Сеттиньяно), «Мадонна дель Розето» (Бухарест) и «Табернакль Карнесекки», фрагменты которого хранятся в Национальной галерее в Лондоне. Это произведения, в которых заметны различные влияния: от поздней готики до произведений первых мастеров флорентийского Возрождения[3].
Первый документ, относящийся к жизни Доменико Венециано, — его письмо из Перуджи, адресованное Пьеро ди Козимо де Медичи, написанное в апреле 1438 года с просьбой разрешить ему работать во Флоренции, что свидетельствует о его осведомленности о художественных событиях в Тоскане, в частности о делах, которыми были заняты его современники фра Филиппо Липпи и фра Беато Анджелико: эти знания свидетельствуют о том, что он уже был знаком с флорентийским искусством. Он работал над фресками в одной из комнат дворца Бальони, которые уже Вазари считал находящимися в плохом состоянии и которые позднее были полностью утрачены. В 1439 году Доменико Венециано было поручено украсить церковь Сант-Эджидио циклом фресок на темы историй Девы Марии — крупной работой второго поколения флорентийских художников эпохи Возрождения, в которой также принимали участие Пьеро делла Франческа, Андреа дель Кастаньо и Алессо Бальдовинетти. К сожалению, фрески были уничтожены и теперь известны только по описаниям и нескольким фрагментам, не имеющим большого значения, найденным под стенами и экспонирующимся в отдельной комнате церкви Сант-Аполлониа во Флоренции.
Между 1445 и 1447 годами Доменико Венециано создал свой шедевр — Алтарь церкви Санта-Лючия-деи-Маньоли во Флоренции, на котором изобразил «Святое собеседование» с Мадонной и Младенцем на троне в окружении святых Франциска, Иоанна Крестителя, Зенона Веронского, протоепископа Флоренции, и Лусии. Фигуры помещены в открытую лоджию, построенную по принципу трёхточечной перспективы и имитирующую форму триптиха. На дальнем плане, сквозь аркаду, можно увидеть верхушки трёх апельсиновых деревьев на фоне голубого неба.
Вазари сообщает, что как только алтарь был закончен, Доменико отправился в Марке (1447), чтобы вместе с Пьеро делла Франческа украсить свод святилища в Лорето. Эпидемия чумы вынудила обоих быстро покинуть Марке, оставив работу незавершённой и впоследствии уничтоженной.
Одной из последних работ художника стали фрески капеллы Кавальканти в церкви Санта-Кроче во Флоренции (1454); снятые со стен в процессе перестройки церкви в 1566 году, в музее базилики сохранились изображения святых Иоанна Крестителя и Франциска. Документ подтверждает оплату фресок в 1454 году ref> Paolieri А. — Р. 54 </ref>. Известно также, что Доменико Венециано писал фрески в Оспедале Санта-Мария-Нуова. В 1445 году художник по неизвестной причине перестал работать. Позднее его произведения в 1451—1453 годах завершали Алессо Бальдовинетти и Андреа дель Кастаньо. Весь цикл был уничтожен в XVIII веке.
После работы в церкви Санта-Кроче Доменико вместе с фра Беато Анджелико и фра Филиппо Липпи в 1454 году вызвали в Перуджу, чтобы консультировать Бенедетто Бонфильи, который расписывал капеллу Палаццо-дей-Приори в Перудже.
Вазари утверждал, что Доменико первым во Флоренции ввёл технику масляной живописи, заимствовав её у нидерландцев. Ныне это утверждение считается сомнительным: подавляющая часть произведений художника написаны темперой.
Его работ, датированных поздним периодом, не сохранилось. «Индивидуальный стиль живописи Доменико Венециано — это соединение готических традиций с поэзией раннего итальянского Возрождения. Яркость красок, нарядность типичной для средневековой Венеции орнаментации и выразительность контурных линий соединились в счастливо найденной Венециано композиционной форме профильного поясного портрета, навеянной античными монетами и медалями. Эта форма была разработана в медалях Пизанелло, развита учеником Венециано, живописцем Пьеро делла Франческа и другим выдающимся флорентийцем — Сандро Боттичелли»[4].
Галерея
править-
Благовещение (пределла алтаря). Ок. 1445. Дерево, темпера. Музей Фицуильяма, Кембридж, Великобритания -
Поклонение волхвов. Ок. 1435. Дерево, масло. Берлинская картинная галерея -
Святое собеседование с Мадонной и Младенцем на троне в окружении святых Франциска, Иоанна Крестителя, Зиновия, протоепископа Флоренции, и Лусии. Алтарь церкви Санта-Лючия-деи-Маньоли во Флоренции. Между 1445 и 1447. Дерево, темпера. Уффици, Флоренция -
Мадонна Беренсона. Ок. 1450. Дерево, темпера. Вилла Татти. Флоренция -
Mадонна с Младенцем. После 1447. Дерево, темпера. Национальная галерея искусства, Вашингтон -
Святой Иоанн Креститель в пустыне. Ок. 1445. Дерево, темпера. Национальная галерея искусства, Вашингтон -
Стигматизация Святого Франциска (пределла алтаря). Ок. 1445. Дерево, темпера. Национальная галерея искусства, Вашингтон -
Портрет Маттео Оливьери (предположительно). 1430-е. Дерево (перенесено на холст), масло. Национальная галерея искусства, Вашингтон -
Портрет молодого человека. Между 1440 и 1444. Дерево, темпера. Музей изящных искусств, Шамбери -
Портрет молодой женщины (атрибутируется Пьеро дель Поллайоло). Ок. 1465. Дерево, масло. Берлинская картинная галерея
,_fitzwilliam_museum,_Cambridge.jpg)
,_washington.jpg)
Примечания
править- ↑ Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899
- ↑ Paolieri А. Paolo Uccello, Domenico Veneziano, Andrea del Castagno. — Firenze: Scala, 1991. — ISBN 88-8117-017-5. — Р. 40—42
- ↑ Paolieri А. — Р. 42
- ↑ Власов В. Г. Венециано, Доменико ди Бартоломео // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 189. — ISBN-5-88737-005-X
Литература
править
- Bombe W. Der Palast des Braccio Baglione in Perugia und Domenico Veneziano, in «Repertorium für Kunstwissenschaft», XXXII (1909), pp. 295—301.
- Heydenreich L. H. Il Primo Rinascimento, arte iitaliana, Bur Arte.