Духовные концерты

Духовные концерты[1][2] (фр. concerts spirituels) — публичные концерты, проводившиеся в парижском дворце Тюильри с 1725 по 1790 год. Стали первой общедоступной альтернативой представлениям, устраивавшимся Парижской оперой, причём проводились исключительно в дни церковных праздников, когда была закрыта сама Опера. Основанные Анном Даниканом Филидором[en], впоследствии многократно меняли руководителей и прекратили своё существование в годы Французской революции. Духовные концерты привлекали как дебютантов, так и европейских знаменитостей; изначально на них исполнялась преимущественно духовная музыка (откуда название), но затем репертуар значительно расширился и стал по большей части светским. Начиная с конца XVIII века по образцу парижских создавались аналогичные концерты в ряде городов Европы.

Афиша духовного концерта 15 августа 1754 года

ИсторияПравить

1725—1727Править

В XVIII веке монополия на проведение публичных концертов и театральных представлений принадлежала Королевской академии музыки (то есть Парижской опере)[3]. Помимо «официальных» представлений музыкальные мероприятия регулярно устраивались при дворе или в домах аристократов, но широкая публика доступа к ним не имела[4]. Лишь в 1725 году гобоист и композитор Анн Даникан Филидор[en], сводный брат знаменитого композитора и шахматиста Франсуа-Андре Филидора, добился королевской привилегии на проведение регулярных концертов для широкой публики[2][5][3]. Тем не менее Филидору пришлось столкнуться с рядом препятствий и ограничений. Во-первых, устраивать концерты можно было лишь тогда, когда была закрыта сама Опера, — во время религиозных праздников, в период Великого поста и т. п.[3][6] Во-вторых, ему надлежало ежегодно, на протяжении трёх лет (срок действия привилегии) выплачивать Академии крупную сумму[К 1]), что, однако, давало ему право задействовать в своих концертах музыкантов Оперы[6][4]. Таким образом возникла первая устойчивая концертная ассоциация с постоянным хоровым и оркестровым составом (не считая приглашённых виртуозов), что обеспечивало высокое качество исполнения[4].

 
Центральный павильон дворца Тюильри, в котором проходили духовные концерты

Первоначально на концертах должна была исполняться исключительно религиозная и инструментальная музыка, отчего они стали называться «духовные»[8][7][9]. Однако вскоре концерты приобрели совершенно светский характер и заняли важное место в культурной жизни Парижа[10]. Местом их проведения был так называемый Швейцарский зал (Salle des Cent Suisses, «зал ста швейцарских гвардейцев») во дворце Тюильри[2][11]; место стоило от 2 до 4 ливров[3].

Первый из серии духовных концертов состоялся 18 марта 1725 года[6] (всего в том году прошло 13 концертов[3]). На нём были исполнены два мотета Делаланда и другие произведения этого композитора, а также «Рождественский концерт» Корелли[12][9].

1728—1790Править

В 1727 году Филидор ушёл с поста руководителя духовных концертов. Его сменили Пьер Симар и Жан-Жозеф Муре[en], осуществлявшие руководство с 1728 по 1733 год. Впоследствии организацией концертов занимались: Королевская академия музыки (1734—1748; музыкальное руководство осуществлял Жан-Фери Ребель), Панкрас Руайе и Габриэль Капран (1748—1762), Антуан Довернь, Габриэль Капран и Николя-Андре Жоливо (1762—1771), Антуан Довернь и Пьер Монтан Бертон (1771—1773), Пьер Гавинье, Симон Ле Дюк[en] и Франсуа-Жозеф Госсек (1773—1777), Жозеф Легро[en] (1777—1790)[13][14].

Вплоть до 1784 года концерты проходили в Швейцарском зале. На последнем состоявшемся там концерте, 13 апреля 1784 года, была исполнена «Прощальная симфония» Гайдна, после чего духовные концерты переместились в другой зал дворца Тюильри — Зал машин (salle des Machines). Наконец, в декабре 1789 года королевская семья вселилась в дворец, и с тех пор концерты проводились в разных других местах[13]. Их количество обычно не превышало 24 в год[15][16].

 
Жозеф Легро, последний директор духовных концертов

Духовные концерты предоставляли широкие возможности дебютантам; для многих музыкантов, в том числе ряда оперных певцов, с выступления в Тюильри начинался путь к славе[4][17]. Особое место отводилось скрипке и виолончели: так, в 1728 году в рамках духовных концертов состоялся парижский дебют обучавшегося в Италии виртуоза Жана-Мари Леклера[12][10]. Вместе с тем духовные концерты привлекали и уже состоявшихся исполнителей; многие знаменитости включали их в программу своих европейских турне[12][15]. В числе прочих в Тюильри выступали Фаринелли, Кафарелли, Тоди, Мара, Данци, Агуяри, Берто, Виотти, Крейцер и др.[15][16] Что касается постоянного состава, то, к примеру, в 1762 году оркестр насчитывал 40 участников, а хор — 53[8].

Если изначально значительную часть репертуара составляли произведения Делаланда, то впоследствии он существенно расширился за счёт разнообразной вокальной и инструментальной музыки, как французской, так и зарубежной[13]. Кроме того, с 1728 по 1733 год устраивались специальные «французские» концерты, в которых исполнялись светские произведения на франкоязычные тексты (с 1786 года они вошли в основную концертную программу)[18]. С конца 1730-х до начала 1760-х годов в духовных концертах преобладала музыка Мондонвиля; с 1777 года — симфонии Гайдна[13]. В 1778 году двадцатидвухлетний Моцарт, по просьбе Жозефа Легро, специально для духовных концертов написал симфонию (симфония № 31, также известная как «Парижская»). Он остался крайне недоволен игрой оркестра на репетиции, однако премьера прошла с большим успехом[15][19].

За всё время существования духовных концертов они проходили около 1300 раз[13]. Последний состоялся 13 мая 1790 года; затем, в годы Великой французской революции, традиция духовных концертов прервалась[20][2].

XIX—XX векаПравить

Ещё в конце XVIII века в Вене, Лондоне, Лейпциге, Стокгольме и других европейских городах стали возникать «духовные концерты» по образцу парижских[18][21][8]. Отдельные концерты проводились и в самом Париже, в том числе и в революционный период, однако они не были непосредственным продолжением предыдущих[18]. Попытка возобновить традицию на более постоянной основе была предпринята в 1805 году; ряд концертов, преимущественно духовной музыки, прошёл на разных сценах Парижа[22]. В каком-то смысле преемниками духовных концертов стали мероприятия Концертного общества Парижской консерватории, основанного в 1828 году Франсуа-Антуаном Абенеком[18]. Кроме того, название «Духовный концерт» получил созданный в 1987 году французским певцом, клавесинистом и дирижёром Эрве Нике ансамбль[fr], специализирующийся на исполнении музыки французского барокко[23][24].

КомментарииПравить

  1. Конкретная величина сильно разнится в разных источниках: 1000[3], 6000[7] и 10 000[6] ливров в год.

ПримечанияПравить

  1. Штейнпресс, Ямпольский, 1959, с. 169.
  2. 1 2 3 4 МЭС, 1990, с. 187.
  3. 1 2 3 4 5 6 Berger, 1999, p. 283.
  4. 1 2 3 4 Concert spirituel (фр.). Larousse.
  5. Браудо, 1925, с. 138.
  6. 1 2 3 4 Tunley, 1997, p. 6.
  7. 1 2 Castil-Blaze, 1855, p. 104.
  8. 1 2 3 Штейнпресс, Ямпольский, 1959, с. 59.
  9. 1 2 Nouveau dictionnaire, 1844, p. 402.
  10. 1 2 Гинзбург, 1950, с. 168.
  11. Heartz, 1993, p. 242.
  12. 1 2 3 Sadie, 1998, p. 99.
  13. 1 2 3 4 5 Concert spirituel (фр.). Dictionnaire de la musique. Larousse.
  14. Almanach historique, 1754.
  15. 1 2 3 4 Nouveau dictionnaire, 1844, p. 403.
  16. 1 2 Chouquet, 1900, p. 385.
  17. Castil-Blaze, 1855, p. 157.
  18. 1 2 3 4 Eric Blom, Beverly Wilcox. Concert Spirituel (англ.). Grove Music Online.
  19. Symphony guide: Mozart's 31st ('Paris') (англ.). The Guardian (2014).
  20. Heartz, 1993, p. 245.
  21. Браудо, 1925, с. 139.
  22. Chouquet, 1900, p. 386.
  23. Hervé Niquet fête les 30 ans du Concert Spirituel (фр.). France Musique (2017).
  24. Hervé Niquet (фр.). Le Concert Spirituel.

ЛитератураПравить