Жак Тати́ (фр. Jacques Tati, настоящее имя Яков Георгиевич Тати́щев (фр. Jacques Tatischeff); 9 октября 1907 года, Ле-Пек[фр.] — 5 ноября 1982 года, Париж) — французский сценарист, актёр и режиссёр. Один из крупнейших французских комедиографов, создатель персонажа господин Юло.
| Жак Тати | |
|---|---|
| фр. Jacques Tati | |
 | |
| Имя при рождении | Жак Татищев |
| Дата рождения | 9 октября 1907 |
| Место рождения | Ле-Пек, департамент Сена и Уаза (ныне департамент Ивелин), Франция |
| Дата смерти | 5 ноября 1982 (75 лет) |
| Место смерти | Париж, Франция |
| Гражданство |
 Франция |
| Профессия | |
| Награды |
Приз Луи Деллюка (1953) Приз жюри Каннского кинофестиваля (1958) Премия «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке (1959) Премия «Сезар» за выдающиеся заслуги в кинематографе (1977) |
| IMDb | ID 0004244 |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Биография
правитьПроисхождение
правитьМать Тати — Клер ван Хуф (фр. Marcelle Claire van Hoof), нидерландского и итальянского происхождения. Отец — Жорж-Эммануэль Татищев (фр. Emmanuel Tatischeff), сын русского генерала Дмитрия Татищева (1824—1878) и француженки Роз-Анатали Аленкан (фр. Rose Anathalie Alinquant)[1]. Хотя сам Тати в интервью называл деда «русским послом в Париже» и «графом», в действительности Дмитрий Александрович происходил из старшей (не графской) ветви рода Татищевых (смоленские Рюриковичи)[2][3][4].
По воспоминаниям современников, его дед, Дмитрий Александрович Татищев, прижил своего сына от цирковой артистки. Жорж-Эммануэль родился 10 декабря 1875 года. Татищев обратился в префектуру Парижа с заявлением о признании его своим сыном. В соответствии с французским законодательством Дмитрий Татищев был признан отцом Жоржа-Эммануэля без указания имени матери и получил соответствующий акт, на основании которого мальчик был крещён по православному обряду 26 декабря 1877 года в парижском Соборе Александра Невского, при этом в метрической книге было указано имя Георгий[1][5]. Отец полюбил своего ребёнка и намеревался обратиться к российскому императору с прошением, желая объявить своего сына законнорождённым. Предполагается, что такое прошение было написано, однако процедуре признания воспрепятствовала тяжёлая болезнь Дмитрия Александровича и его смерть в 1878 году, а также позиция его ближайших родственников:
Приехавший во Францию его брат, Александр Александрович, решил всё по своему: никогда в род Татищевых не попадёт незаконнорождённый, отрезал он. Друзья Дмитрия Александровича были убеждены: старший Татищев сделал это исключительно из меркантильных соображений: чтобы наследство брата осталось в семье. Матери-циркачке приходилось очень туго: А. А. Татищев, пензенский губернатор, деньги ей на ребёнка выплачивал нерегулярно[6].
Ранние годы
правитьОтец — мастер картинных рам, реставратор работал в магазине на улице де Кастеллана. Когда Жак подрос, приобщил его к своей профессии[7]. После службы в армии Жак проходил стажировку в Лондоне, во время которой начал играть в регби. Вернувшись в Париж, участвовал в соревнованиях в составе полупрофессиональной регбийной команды Racing Club de France. Считается, что занятия спортом помогли ему добиться пластической выразительности движений тела, таким образом повлияв на его артистизм[8]. По этому поводу французский киновед Пьер Лепроон писал: «Свой досуг Жак посвящал спорту. Он играл в регби в составе первоклассной французской команды „Расинг-Клуб“, занимался теннисом и боксом. Спорт и положил начало его артистической карьере»[7]. Его товарищи по команде, увидев благодаря тем номерам на тему спортивной игры, которыми он их развлекал между играми и тренировками, что он имеет несомненный комический талант, посоветовали ему создать сценку на тему регби и показать её более широкой публике[9]. По наблюдению Лепроона, Жака Тати как молодого спортсмена не удовлетворяли одни только спортивные упражнения (выполняя которые он внимательно следил за собой, а также за зрителями):
Жак Тати решает воспроизвести ситуацию спортивных соревнований — изобразить спортсмена и публику. Но изображать — он понимает это с самого начала — значит воссоздавать, стилизовать. Он поступает, как ребёнок, который впервые начинает рисовать. Он не копирует, а схематизирует. Спортсмен становится мимистом. Тати выводит заключение: „Первое требование к актеру-комику, — говорит он, — быть подготовленным спортсменом“[7].
Расставшись с регби, сначала выступал в кабаре, мюзик-холлах, где получил известность как исполнитель «спортивных пантомим»[7][8]. В будущем творчество Тати будут часто сравнивать с работами Чарли Чаплина, их также роднит то, что они оба обратились к кинематографу через пантомиму и мюзик-холл: «Но они переросли эти два вида зрелищ, преобразовав их в соответствии с законами оптики в третье — в кино»[7]. В кино Тати дебютировал в 1934 году, снимаясь в короткометражных лентах, которые в своём большинстве представляли экранизации его «спортивных пантомим»[8]. В 1935 году, комический талант Тати был «открыт» писательницей Колетт, которая так отозвалась о нём в следующем году: «Впредь, я думаю, ни одно празднество и ни один театральный спектакль или акробатическое представление не обойдутся без этого поразительного актёра, который открыл кое-что новое. Это открытие касается танца, спорта, сатиры и пантомимы»[7].
Первой успешной картиной стала «Тренируй левую» (режиссёр Рене Клеман, 1936)[10].
В 1939 Тати ушёл на фронт, однако на такого высокого солдата (191 сантиметр) не нашлось униформы и его одели как попало. Во время обхода патруля был обнаружен солдат в английском плаще, итальянских ботинках, французской униформе и портянках из бельгийского одеяла — Тати. Его приняли за немецкого шпиона и чуть не расстреляли, отчего появилась седина. В этот период у него завязались отношения с танцовщицей чешско-австрийского происхождения Гертой Шиль, которая родила от него дочь, однако Тати, под влиянием своей сестры Натали, отказался её признать[11].
Кинематограф
правитьПосле войны Тати возвращается в кабаре и уже в 1947 году снимает картину «Школа почтальонов», которая получила премию Макса Линдера, а в 1949 году — дополненную полнометражную версию в фильме «Праздничный день» (Большая премия французского кино за 1950 год, премия за лучший сценарий Венецианского кинофестиваля)[8][12]. Критика увидела в этой картине выражение «эстетики обыденного», влияние традиций комедии дель арте, работ Рене Клера, и вместе с тем оригинальность, как этой картины, так и творчества режиссёра в целом[7].
_-_53Fi2337_(Jacques_Tati).jpg)
Наибольшую популярность принёс его персонаж господин Юло[фр.], наивный простак, перенесённый из кабаре. Впервые он появился в фильме «Каникулы господина Юло» (премия Луи Деллюка и приз лучшего актёра года во Франции, премия ФИПРЕССИ на Каннском кинофестивале)[12]. Андре Базен писал, что значение этого фильма для французского кино невозможно переоценить, так как он является не только самой значительной кинокомедией со времён братьев Маркс и Уильяма Филдса, но также значительным событием в истории звукового кино[13]. Затем господин Юло появился в картине «Мой дядюшка» (специальный приз Каннского кинофестиваля, премия «Оскар» за «Лучший иностранный фильм»)[12]. Тати неоднократно утверждал, что с первых своих работ в кинематографе сознательно стремился к тому, чтобы сделать свой комический персонаж более правдивым: «Потому что он не делает ничего необычного, и то, что с ним случается, могло бы произойти с каждым из нас: мы ищем что-то в багажнике, какой-то предмет вываливается, мы его подбираем…»[14]
С 1965 по 1967 годы режиссёр работал над фильмом «Время развлечений» (приз Московского международного кинофестиваля в 1969 году), а также продолжал снимать короткометражные фильмы. Фильм «Время развлечений» вышел на экраны в 1967 году, однако, несмотря на благожелательный приём критики, он не пользовался успехом у публики. Французский киновед Жак Лурсель отзывается об этом фильме как о «восхитительном провале (насколько вообще может быть восхитителен провал), где Тати губят чрезмерные амбиции и мания величия, не свойственные его подлинной природе»[15]. В эту ленту Тати вложил значительные средства, что на фоне коммерческой неудачи картины в прокате привело к возникновению финансовых проблем, в частности, он был вынужден заложить собственный дом в Сен-Жермен-ан-Ле. Через несколько лет снял свой следующий фильм «Трафик» («Автодвижение»)[12], который вышел в прокат в 1971 году — «острой и бесконечно правдивой сатире на мир автомобилистов»[15]. В 1973 году Тати снял свой следующий фильм «Парад» (главный приз за детский фильм Московского кинофестиваля)[12], который пользовался определённой популярностью у зрителей, но несмотря на это в 1974 году его компания обанкротилась.
После длительных проблем со здоровьем Жак Тати умер 4 ноября 1982 года, так и не закончив сценарий своего последнего фильма «Путаница» (фр. Confusion). Похоронен на старом кладбище в Сен-Жермен-ан-Ле[фр.].
Критика и оценки
правитьИсторик кино Жорж Садуль, отмечая, что фильм «Каникулы господина Юло» представляет собой острую, но вместе с тем добродушную сатиру на мещанство, писал, что Жак Тати «является не только постановщиком этого фильма, но и самым большим комиком после Макса Линдера»[16]. Лурсель охарактеризовал эту картину следующим образом: «Самый бурлескный из французских фильмов и самый французский из бурлескных фильмов», в котором в «чистом, элегантном и очень продуманном стиле», он соединяет в единое целое неисчислимое количество комических ситуаций и изобретательных находок, поданных «в спокойном и свободном ритме», органично вплетая их в сюжетную линию, выразительно показывающую «скуку и вялость курортной жизни»[15]. По мнению того же автора, стилистика Тати представляет собой «уникальный союз между остротой социального реализма и тем, что можно по праву назвать непостижимой поэзией, рождающейся из сочетания внешней меланхоличности и восторга, запрятанного глубоко внутри». В ограниченном мирке, определяющими признаками которого являются условности и рутина, дядюшка Юло является «каким-то вежливым чужаком, скромным нарушителем спокойствия и, главное, — разоблачителем» и выступает в качестве последнего представителя тех, кто обладает детским мировосприятием, своеобразной лёгкостью бытия, которые вскоре безвозвратно покинут этот мир[15].
По наблюдению Андре Базена, Тати, как все великие комики, создаёт свой мир, который находится в зависимости и вращается вокруг центрального персонажа. Господин Юло, как пишет Базен, может даже не участвовать в наиболее смешных трюках, так как представляет собой «только метафизическое воплощение беспорядка, продолжающегося долгое время после того, как персонаж уже ушёл»[13]. Одним из наиболее значительных признаков величия Тати, французский критик называет то, что его комизм, как и комизм Чаплина, никогда не производит пессимистического впечатления, даже вопреки «идиотизму окружающего мира», а его персонаж: «сохраняет неистребимую лёгкость; своим существованием он доказывает, что непредвиденное возможно, что оно всегда может возникнуть и разрушить дурацкий порядок вещей, превратить автомобильную камеру в погребальный венок, а похоронную процессию — в увеселительную прогулку»[13].
Жан-Люк Годар отмечал конфликтное, по своей сути, содержание его стилистики: при внешней суетливости, эксцентричности ощущается нарочитая замедленность действия, выражающаяся в ностальгической музыке, пронзительной лиричности[17]. В 1958 году Франсуа Трюффо писал, что в то время только два режиссёра последовательно и продуманно проводили политику авторского «полного контроля» — это Робер Брессон и Жак Тати. Любое их новое произведение будет «заведомо гениально, хотя бы в силу особой властности, с которой с первого по последний кадр проступает единая, абсолютная воля…»[18]. По наблюдению одного из лидеров французской новой волны, юмор комедиографа «очень специфичен и узок», видимо потому, что он умышленно ограничивает себя «комизмом подсмотренных ситуаций, не считая находок, построенных на чистом бурлеске», а также при этом в этих ограничительных рамках исключает «всё неправдоподобное»:
Более того, он ничего не сообщает нам о характере своих персонажей, то есть сознательно отказывается от их обрисовки, от проникновения в человека, поскольку у него нет классической раскадровки, нет драматического построения сцен, у него нет и психологической разработки характеров. Его комизм построен только на событиях повседневной жизни, пусть слегка видоизменённых, но всегда правдоподобных[18].
Трюффо находит в эстетике Тати некоторые недостатки, мешающие полному восприятию его картин, к которым он, в частности, относит неоправданные «длинноты», схематизм, статичность, последовательное применение одних и тех же приёмов. При этом тот же автор замечает, что несмотря на его критический, требовательный разбор ему внушает неподдельное восхищение талант автора, который в картине «Мой дядя» показывает «безумный, кошмарный, навязчивый мир, который скорее парализует смех, чем вызывает его»[18]. По мнению Трюффо, хотелось бы, чтобы ленты французского комедиографа можно было принимать полностью: «именно потому, что фильм его слишком удался, мы холодеем от ужаса, глядя на эти документальные зарисовки из нашего завтрашнего дня»[18].
В советской критике отмечалось, что Тати сумел бережно сохранить многие приёмы и традиции кинокомедий 1920—1930-х годов, расширив пределы смешного, дополнив их нравственными коллизиями, которые продолжительное время являлись традиционным предметом идеализации в этом жанре, в частности «возможность маленького счастья для маленького человека»[8].
Фильмография
править| Год | Название | Вид киноискусства | Примечание |
|---|---|---|---|
| 1932 | «Оскар, чемпион тенниса»/Oscar, champion de tennis | Короткометражный фильм | Режиссёр и актёр |
| 1934 | On demande une brute (Требуется зверь) | Художественный фильм | Соавтор и актёр |
| 1935 | Gai dimanche (Веселое воскресенье) | Короткометражный фильм | Соавтор, режиссёр и актёр |
| 1936 | Soigne ton gauche (Тренируй левую) | Короткометражный фильм | Сценарист и актёр |
| 1938 | Retour à la terre (Возвращение к земле) | Короткометражный фильм | Сценарист и актёр |
| 1945 | Sylvie et le fantôme (Сильвия и привидение) | Художественный фильм | Актёр |
| 1946 | Le Diable au corps (Дьявол во плоти) | Художественный фильм | Актёр |
| 1947 | L'École des facteurs (Школа почтальонов) | Короткометражный фильм | Сценарист, режиссёр и актёр |
| 1949 | Jour de fête (Праздничный день) | Художественный фильм | Сценарист, режиссёр и актёр |
| 1953 | Les Vacances de Monsieur Hulot (Каникулы господина Юло) | Художественный фильм | Сценарист, режиссёр и актёр |
| 1958 | Mon oncle (Мой дядюшка) | Художественный фильм | Сценарист, режиссёр и актёр |
| 1967 | Playtime (Время развлечений) | Художественный фильм | Сценарист, режиссёр и актёр |
| 1967 | Cours du soir (Вечерняя школа) | Короткометражный фильм | Сценарист и актёр |
| 1971 | Trafic (Трафик) | Художественный фильм | Сценарист, режиссёр и актёр |
| 1972 | Obraz uz obraz | Телесериал | Актёр |
| 1974 | Parade (Парад) | Телефильм | Сценарист, режиссёр и актёр |
| 1978 | Forza Bastia 78 ou l'île en fête (Форза Бастиа 78 или праздничный день на острове) | Документальный фильм | Сценарий и режиссёр |
Документальные фильмы
править- 2015 — Тати-экспресс / Tati Express (реж. Симон Валлон / Simon Wallon, Эммануэль Леконт / Emmanuel Leconte)
В искусстве
править
В 2010 году вышел снятый по неосуществлённому сценарию Тати (записанный в виде письма к его ныне покойной старшей дочери, что вызвало споры между его потомками) полнометражный мультфильм «Иллюзионист», в котором он сам воплощён в образе главного героя стареющего фокусника Татищева (Татищефф), напоминающего также наиболее известного его персонажа — господина Юло. По словам режиссёра анимационной ленты Сильвена Шоме, одной из его задач было отстраниться от образа господина Юло и показать своего персонажа именно в образе Тати[11][19].
См. также
правитьПримечания
править- ↑ 1 2 Bellos, D. Jacques Tati. — London: Harvill Press, 1999. — P. 3—5. — ISBN 1860469248.
- ↑ Пчелов Е. В. Рюриковичи. История династии. — М.: Олма-Пресс, 2003. — С. 206. — 479 с. — ISBN 5-224-03160-5.
- ↑ Татищев Дмитрий Александрович. Дата обращения: 29 июля 2012. Архивировано 10 декабря 2011 года.
- ↑ Пчелов Е. В. История Рюриковичей. — Издательство "Вече", 2013-03-25. — 905 с. — ISBN 9785444470114.
- ↑ Согласно записи в метрической книге Собора Александра Невского в Париже (Центральный государственный исторический архив Санкт-Петербурга. — Ф. 19. — Оп. 123. — Д. 33. — Л. 116 об., 117).
- ↑ Мультфильм «Иллюзионист» и дочери Жака Тати — RFI. Дата обращения: 29 июля 2012. Архивировано 13 мая 2013 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Лепроон, Пьер. Жак Тати // Современные французские кинорежиссёры. — М.: Издательство иностранной литературы, 1960. — 698 с. Архивировано 8 октября 2019 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 Шварц Л. Жак Тати // Актёры зарубежного кино. — Выпуск 6-й. — Л.: Искусство, 1971. — С. 67—78. — 159 с.
- ↑ Culture Trip. The Modern Times Of Jacques Tati. Culture Trip. Дата обращения: 8 октября 2019. Архивировано 8 октября 2019 года.
- ↑ Soigne ton gauche (1936) - IMDb. Дата обращения: 8 октября 2019. Архивировано 13 мая 2019 года.
- ↑ 1 2 Идём в кино! — Мультфильм «Иллюзионист» и дочери Жака Тати. RFI (20 февраля 2011). Дата обращения: 7 октября 2019. Архивировано 7 октября 2019 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 Кино: Энциклопедический словарь / Гл. ред. С. И. Юткевич; Редкол.: Ю. С. Афанасьев, В. Е. Баскаков, И. В. Вайсфельд и др. — М.: Советская энциклопедия, 1987. — С. 418. — 640 с.
- ↑ 1 2 3 Базен, Андре. Господин Юло и время // Что такое кино? [: сб. статей ]. — М.: Искусство, 1972. — С. 74—80. — 382 с.
- ↑ Жак Тати: статьи, сценарии, интервью / Cоставитель В. Божович. — М.: Искусство, 1977. — С. 52—55. — 191 с. — (Мастера зарубежного киноискусства).
- ↑ 1 2 3 4 Лурселль, Жак. Каникулы господина Юло // Авторская энциклопедия фильмов. — СПб.: Rosebud Publishing, 2009. — Т. 2. — ISBN 978-5-904175-02-3.
- ↑ Садуль, Жорж. История киноискусства. От его зарождения до наших дней // Перевод с французского М. К. Левиной. — М.: Издательство иностранной литературы, 1957. — С. 393.
- ↑ Малюкова, Лариса. Меланхолический бурлеск. «Иллюзионист», режиссер Сильвен Шоме. Искусство кино. Дата обращения: 7 октября 2019. Архивировано 7 октября 2019 года.
- ↑ 1 2 3 4 Трюффо, Франсуа. Трюффо о Трюффо / Пер. с фр., вступ. ст. К. Разлогова; коммент. Н. Нусиновой. — М.: Радуга, 1987. — С. 116—118. — 456 с.
- ↑ «Иллюзионист» и судьба Жака Тати. Журнал "Чайка" (25 мая 2011). Дата обращения: 7 октября 2019. Архивировано 7 октября 2019 года.
Литература
править- Базен, Андре. Господин Юло и время // Что такое кино? [: сб. статей ]. — М.: Искусство, 1972. — С. 74—80. — 382 с.
- Жак Тати: статьи, сценарии, интервью / Cоставитель В. Божович. — М.: Искусство, 1977. — 191 с. (Мастера зарубежного киноискусства).
- Шварц Л. Жак Тати // Актёры зарубежного кино. — Выпуск 6-й. — Л.: Искусство, 1971. — С. 67—78. — 159 с.
Ссылки
править- О Тати на kinocenter.rsuh.ru
- А. Бернатоните. «Кинематографический чудик с трубкой, в шляпе и плаще». Кинопресса.