Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080

«Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080» (фр. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles) — артхаусный фильм бельгийского режиссёра Шанталь Акерман, вышедший в 1975 году. Фильм отличается новаторским киноязыком: аскетичной, монотонной, в реальном времени, фиксацией повседневного быта героини. «Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080» входит в различные списки лучших фильмов в истории и также считается программным феминистским высказыванием[2].

Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080
фр. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles
Жанры артхаус и драматический фильм
Режиссёр Шанталь Акерман
Продюсеры Коринн Женар,
Эвелин Поль
Автор
сценария
Шанталь Акерман
В главных
ролях
Дельфин Сейриг
Жан Декор
Анри Сторк
Жак Дониоль-Валькроз
Ив Бикаль
Оператор Бабетт Мангольт
Кинокомпании Paradise Films
Unité Trois
Дистрибьюторы Criterion Collection и Cirko Film[вд][1]
Длительность 201 мин.
Бюджет 120 000 $
Страны  Бельгия
 Франция
Язык французский
Год 1975
IMDb ID 0073198
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Жанна Дильман — вдова и мать-одиночка, живущая в квартире, адрес которой вынесен в название фильма. В фильме показаны три последовательных дня её жизни. Она застилает кровать, собирает сына-подростка в школу, готовит еду, идёт в магазин за покупками, пьёт кофе, моет посуду, вечером ужинает с сыном. Днём она занимается проституцией — принимает дома клиентов и тем обеспечивает себя и сына. На секс с клиентом отводится время, которое требуется картошке, чтобы свариться. На второй день в установленном порядке начинаются сбои: она роняет только что помытую ложку и забывает об оставленной на плите картошке и переваривает её, задерживая приготовление ужина. На третий день — зритель в первый раз видит, как Жанна занимается сексом с клиентом, испытывая оргазм, — она, одевшись, ножницами закалывает клиента.

В ролях

править

Художественные особенности

править

Композиционный центр фильма — фигура главной героини Жанны Дильман, которая почти всегда находится в кадре. Камера документирует в реальном времени её ежедневные действия (умывание, чистку ботинок, мытьё посуды, приготовление пищи), доведённые до автоматизма. Фильм снят в предельно скупой манере: в каждом долгом кадре камера статична и расположена фронтально, на уровне глаз невысокой Акерман, на протяжении всего фильма не используются визуальные эффекты, музыка, даже привычная съёмка «восьмёркой»[3]. Отдельно отмечая работу оператора Бабетты Мангольт, Дж. Хоберман называет «Жанну Дильман» одним из эталонов формализма в кино[4].

Благодаря предельной детализации повседневного быта зритель сам начинает замечать, что что-то идёт не так, когда Жанна кладёт купюру в супницу и затем не закрывает крышку, и сам начинает готовиться к трагической развязке, когда переваренная картошка рушит её привычный ритм жизни[3]. Хоберман сравнивает «Жанну Дильман» с фильмами Хичкока, отмечая, что если для Хичкока проявление ужаса в повседневном — это только декорация и завязка сюжета, то Акерман, причём на социальном материале, только это чувство и оставляет в фильме[4]. Манола Даргис называет «Жанну Дильман» «бытовым фильмом ужасов»[5].

Влияние и значение

править

Ключевыми фигурами, повлиявшими на Акерман, были Майкл Сноу и Энди Уорхол. Дж. Хоберман среди возможных предшественников «Жанны Дильман» называет и европейских режиссёров Жана-Мари Штрауба и Даниэль Юйе и Хельмута Костарда[4]. В свою очередь, фильм Акерман оказал колоссальное влияние на весь последующий кинематограф, исследующий течение времени: Педру Кошту, Апичатпонга Вирасетакула, Цзя Чжанкэ, Гаса ван Сента[3][6].

«Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080» входит в наиболее авторитетные списки лучших фильмов всех времён[6]. Так, в опросе кинокритиков, проведённом журналом Sight & Sound в 2012 году, картина делила 35-38 места[7], а в следующем опросе в 2022 году была признана величайшим фильмом; до этого ни один снятый режиссёром-женщиной фильм не попадал в топ-10[8]. В опросе критиков The Village Voice 2001 года «Жанна Дильман» занимает 19 место в списке лучших фильмов XX века[9].

Хотя Акерман всегда возражала против определения своих фильмов как феминистских, «Жанна Дильман» рассматривается как ключевое для феминизма произведение, революционное в своём внимание к повседневной жизни и социальной роли женщины и отказе от традиционного для кино «вуайеристского» взгляда на героиню[4][2].

Примечания

править
  1. Terjesztésre kerülő filmalkotások és artfilmek nyilvántartása (венг.)NMHH.
  2. 1 2 Плахов, А. С. Травмированная жизнь. Коммерсантъ (7 октября 2015). Дата обращения: 26 июня 2016. Архивировано 24 октября 2016 года.
  3. 1 2 3 Margulies, I. A Matter of Time: Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles. Criterion Collection (18 августа 2009). Дата обращения: 26 июня 2016. Архивировано 24 ноября 2020 года.
  4. 1 2 3 4 Hoberman, J. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles // The Village Voice Film Guide: 50 Years of Movies from Classics to Cult Hits / Lim, D.. — John Wiley & Sons, 2010. — P. 143-147. — 336 p. — ISBN 9781118040799.
  5. Dargis, M. The Art of Slow. The New York Times (20 августа 2015). Дата обращения: 26 июня 2016. Архивировано 15 ноября 2015 года.
  6. 1 2 Lim, D. Then as Now, the Terrors of the Routine. The New York Times (18 января 2009). Дата обращения: 26 июня 2016. Архивировано 27 марта 2017 года.
  7. The 100 Greatest Films of All Time (англ.). Sight & Sound (2012). Дата обращения: 3 декабря 2022. Архивировано 2 декабря 2022 года.
  8. Mulvey, L. The greatest film of all time: Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles. Sight and Sound (1 декабря 2022). Дата обращения: 3 декабря 2022. Архивировано 2 декабря 2022 года.
  9. 100 Best Films of the 20th Century. The Village Voice. filmsite.org (2001). Дата обращения: 26 июня 2016. Архивировано 31 марта 2014 года.