Открыть главное меню

Хасуй Кавасэ (яп. 川瀬 巴水 Кавасэ Хасуй, настоящее имя Бундзиро Кавасэ (яп. 川瀬 文治郎)[1], 18 мая 1883, Токио, Япония — 7 ноября 1957, Ота, Токио, Япония) — японский художник, работавший в технике акварели, гравюры и масляной живописи.

Хасуй Кавасэ
川瀬 巴水
Хасуй Кавасэ в 1939 году
Хасуй Кавасэ в 1939 году
Имя при рождении Бундзиро Кавасэ
Дата рождения 18 мая 1883(1883-05-18)
Место рождения Токио
Дата смерти 7 ноября 1957(1957-11-07) (74 года)
Место смерти Ота, Токио
Подданство Флаг Японии Япония
Жанр пейзаж
Учёба Сабуросукэ Окада, Кабураги Киёката (англ.), Бокусэн Аояги
Стиль укиё-э
Звания Живое национальное сокровище Японии
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Содержание

БиографияПравить

 
Автограф художника после 1923 года

Хасуй Кавасэ родился в Токио в семье торговца. Из-за серьёзных проблем со здоровьем, которые беспокоили его всю жизнь вплоть до смерти, он провёл значительную часть своего детства в окрестностях Сиобары (англ.), где жила его тётя. В двенадцать лет он вынужден был оставить школу[2]. Желание стать художником поддержала его сестра, которая помогала ему материально в годы обучения и первые годы самостоятельной работы. Начал занятия живописью в четырнадцать лет в мастерской художника Бокусэна Аояги, но был вынужден оставить их по настоянию отца. Отец мечтал, чтобы Кавасэ продолжил семейное дело. Конфликт с сыном был урегулирован, когда его сестра вышла замуж за сотрудника магазина и взяла на себя деловые обязанности[3].

Работал в технике акварели и масляной живописи. Ученик Сабуросукэ Окады, считавшего себя художником европейской школы, он в то время следовал западным традициям, восхищаясь живописью художников группы «Общество Белой лошади». В 26 лет пытался поступить в обучение к Кабураги Киёкате (англ.) (художнику, работавшему в традиционном японском стиле), но тот сначала отказал ему, а потом всё же принял. Именно Киёкате дал ему новое творческое имя — «Хасуй», хотя наибольшее влияние на его стиль по признанию самого Кавасэ оказало творчество другого художника — Имамуры Сико (нем.) (1880—1916)[2]. Два года обучения у Кабураги дали результат — крупный издатель Сёдзабуро Ватанабэ (англ.) приступил к сотрудничеству с молодым художником[4]. Сам художник признавал впоследствии, что огромное влияние на его творчество оказало знакомство с циклом художника Синсуя Ито «Восемь видов на озеро Бива», который был представлен на совместной выставке художественных обществ «Ugokai» и «Kyodokai»[5]. В это время Кавасэ активно работал с крупными японскими журналами, занимаясь их дизайном[2].

Художник часто путешествовал в поисках натуры. Он был невысокого роста и близорук, что доставляло ему дополнительные сложности в работе. Хасуй Кавасэ был вынужден носить толстые очки. На путешествия он тратил много денег, так что не разбогател, хотя и жил в достатке. Дважды терял свой дом: в 1923 году во время великого землетрясения Канто, а затем — после бомбардировок Токио в 1945 году[3].

С 1918 по 1923 годы Хасуй Кавасэ сотрудничал с лидером школы син-ханга (англ.) Ватанабэ, который пытался придать традиционной гравюре укиё-э большую индивидуальность стиля. Первым опытом их сотрудничества стали «Четыре вида горячих источников в Сиобаре» (1918). Наиболее яркими работами данного времени стали две серии пейзажей Кавасэ: «Воспоминания о путешествии» (между 1919 и 1923 годами) и «Двенадцать видов Токио» (1919)[5].

В этот период Кавасэ получил заказ на выполнение восьми пейзажей виллы и сада барона Кояты Ивасаки; гравюры были использованы впоследствии в качестве сувениров для гостей барона. Коята Ивасаки (1879—1945) — японский предприниматель, четвёртый руководитель дзайбацу Mitsubishi Group с 1916 по 1945 год, один из самых богатых и влиятельных людей того времени[6].

Ватанабэ опубликовал более ста работ Кавасэ. Во время пожара после землетрясения 1 сентября 1923 года типография Ватанабэ и дом Кавасэ сгорели[3]. Художник также работал и с другими издателями, среди которых: Кавагути в 1929 году, Дои Тэйкити в 1931 году, Иида в 1932 году и другие[5].

Творчество Кавасэ было хорошо представлено на коллективных выставках японских художников в Испании («Специальная выставка современных японских гравюр», Толедо, 1930; «Современные японские гравюры: работы десяти художников за последние пять лет», Толедо, 1936). Во время II мировой войны он провел много времени в Сиобаре. После войны его известность в Европе была использована правительством Японии для представления страны в туристических изданиях[2].

В 1956 году Кавасэ получил почётное звание «Живого национального сокровища Японии». Скончался он в возрасте 74 лет. За свою жизнь Кавасэ создал более 600 сельских и городских пейзажей[7]. В Японии в настоящее время Кавасэ, наряду с Хокусаем и Хиросигэ, составляет тройку крупнейших японских живописцев. Он стал известен на Западе благодаря американскому коллекционеру Роберту О. Мюллеру (1911—2003). Именно с приобретения работы Хасуя Кавасэ за 5 долларов в 1931 году он начал создавать свою японскую коллекцию[8].

Долгое время художник был больше известен за границей, чем на родине. В последнее время интерес к его творчеству возродился и в Японии. Крупные выставки работ художника состоялись в музее искусств города Тиба (яп.) в 2013—2014 годах[9] и в мемориальном музее Банки Маруямы (яп.) в 2015—2016 годах[10].

Особенности творчестваПравить

Хасуй Кавасэ специализировался на изображении ландшафтов. В его гравюрах есть изображения людей, но их мало. Они выполняют функцию стаффажа в картинах западноевропейских пейзажистов. Даже на картинах, изображающих города, лишь пустынные улицы. Сам Кавасэ объяснял это трудностями создания эскиза, поскольку люди не статичны[3]. Он создавал гравюры, акварели, картины маслом. Как и импрессионисты, художник изображал элементы повседневной жизни: дома, поля, ручьи, холмы. Подобно Клоду Моне он рисовал одни и те же места в разное время суток, в различную погоду, любил изображать дождь и снег. Он экспериментировал со светом, изображая объект сначала в солнечный день, а затем — в лунную ночь. Кавасэ считал себя реалистом и использовал знания западной живописи в своих композициях. Он также занимался художественной росписью по ткани и создавал традиционные подвесные свитки и ширмы[11].

Во время путешествий по Японии Кавасэ писал эскизы, которые позднее раскрашивал; по возвращении в столицу он передавал работы ксилографам и печатникам, но продолжал участвовать в производственном процессе и далее (в гравировке досок, с которых делают оттиски). Кавасэ отмечал, что оттиск мог выглядеть лучше его эскиза, а мог уступать ему[3].

Работы Кавасэ пользуются большим спросом среди коллекционеров. Цены варьируются от нескольких сотен до нескольких тысяч долларов соответственно за отпечатки после и до землетрясения 1923 года. Помимо состояния гравюры, которое является важнейшим фактором стоимости, цена также зависит от того, когда была напечатана копия. Специалисты выделяют пять основных периодов: 1) период до землетрясения (до сентября 1923 года), 2) до Второй мировой войны, 3) до 1945 года, 4) после Второй мировой войны до смерти художника в 1957 году, 5) посмертные тиражи с 1958 до 1988 год, эти издания были напечатаны с оригинальных камней и были опубликованы внуком Сёдзабуро Ватанабэ, они ручной работы, но цены на них значительно ниже по сравнению с ранними довоенными изданиями[3].

ПримечанияПравить

  1. 川瀬巴水 (яп.). NAVERまとめ公式ブログ. Дата обращения 21 ноября 2016.
  2. 1 2 3 4 British Museum.
  3. 1 2 3 4 5 6 Wanczura.
  4. Kawase Hasui (1883–1957) (англ.). Hanga Gallery, Torii Gallery. Дата обращения 21 ноября 2016.
  5. 1 2 3 Kawase.
  6. Merritt, Yamada, 1995, с. 62.
  7. 川瀬巴水 明治16年(1883)~昭和32年(1957) (яп.). Photo Make. Дата обращения 21 ноября 2016.
  8. Robert O. Muller Papers, 1930-1997. Smithsonian Institution. Дата обращения 21 ноября 2016.
  9. 川瀬巴水, Kawase Hasui (яп.). Chiba City Museum of Art. Каталог выставки. Дата обращения 21 ноября 2016.
  10. Exhibition prints Woodblock Yoshida Hiroshi・Kawase Hasui (яп.) (недоступная ссылка). Maruyama Banka Museum. Дата обращения 21 ноября 2016. Архивировано 23 ноября 2016 года.
  11. Newland, 2004, с. 126.

ЛитератураПравить

СсылкиПравить