Карел Аппел[3] (нидерл. Christiaan Karel Appel, 25 апреля 1921, Амстердам — 3 мая 2006, Цюрих) — нидерландский художник, скульптор, график, один из основателей авангардной группы «КОБРА». В своих работах сочетал фигуративные и абстрактно-экспрессионистские элементы.
| Карел Аппел | |
|---|---|
| нидерл. Christiaan Karel Appel | |
.jpg) | |
| Псевдонимы | Apel, Karel и Appel, Christiaan Karel |
| Дата рождения | 25 апреля 1921 |
| Место рождения | Амстердам |
| Дата смерти | 3 мая 2006 (85 лет) |
| Место смерти | Цюрих |
| Страна | |
| Род деятельности | художник, скульптор, художник-гравёр, художник-монументалист, иллюстратор, поэт, керамист, рисовальщик, сценограф, деятель изобразительного искусства |
| Жанр | живопись, скульптура, графика |
| Учёба | |
| Награды |
  |
| Премии | Международная премия С. Гуггенхайма |
| Сайт | Karel Appel Foundation |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Биография
править
Карел Аппел родился в Амстердаме в семье парикмахера и после окончания школы работал в парикмахерской отца[4]. В 1940—1943 гг. учился в Королевской Академии изобразительных искусств в Амстердаме[5]. В ранних работах ощущается влияние Матисса и Пикассо.
После Второй мировой войны стиль художника существенно меняется под влиянием примитивного искусства и ар брют[5]. В 1946 г. проходит первая выставка его работ; в этом же году Аппел совершает поездку в Данию, где знакомится с художниками — будущими участниками объединения «КОБРА». В 1948 г. Карел Аппел и другие молодые нидерландские художники образуют так называемую Нидерландскую экспериментальную группу, к которой несколько месяцев спустя присоединяются бельгиец Пьер Алешинский и датчанин Асгер Йорн. Первые буквы в названии столиц их родных стран (Копенгаген, Брюссель, Амстердам) дадут новое наименование группе. Целью объединения становится выражение через живопись инстинктов и подсознания человека; в числе выразительных средств — яркие, кричащие тона и фантастические образы[5].
В этот период Карел Аппел создаёт произведения из мусора и выброшенных предметов[6]. 1948-49 годами датируется одна из самых известных его работ: деревянный рельеф «Вопрошающие дети» (нидерл. Vragende kinderen), состоящий из обломков древесины, прикреплённых к старой оконной раме. В 1948-49 гг. Аппел выполнил три версии этой работы, которая представляет собой грубое, схематичное изображение детей с лицами, похожими на маски[7]. Фигуры нарочито небрежно раскрашены гуашью: яркие цвета и «неаккуратная» раскраска вызывают ассоциации с детским творчеством, в котором члены объединения «КОБРА» видели важнейший источник обновления современного искусства и его освобождения от накопленных за долгие века условностей.
В 1949 г. Аппел создаёт на заказ фреску, в которой использует тот же сюжет. Фреска должна была находиться в помещении столовой амстердамской ратуши, и комитет городского Совета одобрил предварительный эскиз. 14 марта 1949 г. работа была завершена. Она вызвала волну резкой критики и массу негативных отзывов, вследствие чего была закрыта на 10 лет[7].
Произведение, ставшее причиной публичного скандала, имеет глубокий социальный подтекст. В нидерландском языке слово vragende можно истолковать двояко — «вопрошающие» и «просящие (милостыню)» — поэтому изображённые на рельефе дети, смотрящие прямо в лицо зрителю, должны напоминать о нищете послевоенной Германии, свидетелем которой был и сам художник[7]. Яркие краски, говорящие о радости и непосредственности детства, контрастируют с недетской статичностью деревянных фигур и их лиц-масок с выражением ужаса в глазах. Эти дети смотрят на мир, который разрушили взрослые, и нетрудно догадаться, что́ именно они вопрошают — «Почему?».
В 1950 г. Аппел переезжает в Париж. В 1952 г. выходит из объединения «КОБРА» и присоединяется к французскому движению информализма[6].
В последующие годы Аппел много путешествует и посещает Мексику, США, Югославию, Бразилию, Японию, Китай. В 1964 г. приобретает замок близ Осера; долгое время живёт в Нью-Йорке, Флоренции, Цюрихе. К нему приходит международное признание; в ряде стран организуются выставки его работ.
Карел Аппел умер в своём доме в Цюрихе 3 мая 2006 г.[6] Похоронен на кладбище Пер-Лашез.
Творчество
правитьВ разные годы Аппел был близок к сюрреализму, абстракционизму, ар-брют. Его также включают в круг мастеров Парижской школы. Для стиля художника характерно сочетание фигуративности и абстракции, а также экспрессивная деформация фигур[4]. Ему близка техника коллажа; в свои произведения он нередко включает те или иные материальные объекты. Основные жанры его картин — пейзаж и портрет. После скандала с «Вопрошающими детьми» Аппел стал называть себя варваром и всячески поддерживал этот имидж: так, во время работы над картиной он буквально «швырял» краску на холст и издавал громкие стоны[4].
Начиная с 1970-х гг. Аппел стал отдавать предпочтение скульптуре как жанру, предоставляющему более широкие возможности в работе над формой[4]. В качестве материала он использует дерево, алюминий, полиуретан и др.
Помимо живописи и графики Карел Аппел работал как художник в драматическом, балетном и оперном театре, а также выступал в качестве поэта и музыканта.
Галерея
править |
 | |
Сочинения
править- Psychopathologisches Notizbuch. Zeichnungen und Gouachen 1948—1950. Bern; Berlin: Verlag Gachnang & Springer, 1997
- Der Machtwille der Planeten / Ich bin der Planet / Du bist der Planet / Wir sind die Planeten. Gedichte aus den Jahren 1941—1996. Bern; Berlin: Verlag Gachnang & Springer, 2000.
Признание
правитьПремия Венецианской биеннале (1954), Международная премия за графику на биеннале в Любляне (1954), Большая премия биеннале в Сан-Паулу (1959), Международная премия Фонда Гуггенхайма (1960). Последнюю из перечисленных премий Аппел получил в возрасте 39 лет (за картину «Женщина с букетом», созданную двумя годами ранее) и стал самым молодых из художников, когда-либо удостаивавшихся её[4].
Примечания
править- ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
- ↑ RKDartists (нидерл.)
- ↑ Встречается также фонетически неоправданное написание Аппель.
- ↑ 1 2 3 4 5 100 художников, 1999, с. 8.
- ↑ 1 2 3 БИЭ, 2012, с. 188.
- ↑ 1 2 3 Karel Appel Foundation.
- ↑ 1 2 3 Tate Museum.
Литература
править- И. Мосин, А. Савельева. Большая иллюстрированная энциклопедия. Мастера живописи. 1000 художников от Возрождения до модернизма / Вып. Редактор С.Ю. Афонькин. — Вильнюс: UAB “Bestiary”, 2012. — С. 188. — 208 с. — ISBN 978-609-456-105-4.
- A. Boelke-Heinrichs, A. Czock, J. Dilling, B. Esser, A. Feise. 100 художников XX века / Редактор Е.В. Белиоглов. — Челябинск: Урал LTD, 1999. — С. 8-9. — 210 с. — ISBN 5-8029-0037-7.
- Claus H. Karel Appel, painter. New York: H.N. Abrams 1962
- Ragon M. Karel Appel: peinture, 1937—1957. Paris: Éditions Galilée, 1988
- Kuspit D.B. Karel Appel sculpture: a catalogue raisonné. New York: H.N. Abrams, 1994
- Lyotard J.F. Karel Appel: Ein Farbgestus. Essay zur Kunst Karel Appels. Bern; Berlin: Verlag Gachnang & Springer, 1998.
- Houts C. van. Karel Appel: de biografie. Amsterdam: Olympus, 2003
Ссылки
править- Аппел : [арх. 3 июля 2017] / М. Н. Соколов // Анкилоз — Банка. — М. : Большая российская энциклопедия, 2005. — С. 124. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 2). — ISBN 5-85270-330-3.
- Фонд Карела Аппеля (англ.). Дата обращения: 8 февраля 2015. Архивировано 23 июля 2012 года.
- Перечень выставок с 1953 г. и музеев, в которых находятся работы художника
- Работы в музеях мира
- Работы online
- О произведении "Вопрошающие дети" на сайте музея Тейт Британия (англ.). Дата обращения: 8 февраля 2015.