Питер Киви (англ. Peter Kivy; 22 октября 1934 — 6 мая 2017) — американский философ искусства, литературы и музыки. Был почётным профессором Ратгерского университета[2].

Питер Киви
англ. Piter Kivy
Дата рождения 22 октября 1934(1934-10-22)
Место рождения Нью-Йорк, США
Дата смерти 6 мая 2017(2017-05-06) (82 года)
Страна
Род деятельности философия, история философии, эстетика, музыковедение, музыка
Отец Юлиус Киви
Мать Изабель Розен Киви
Супруга Джоан Перлман
Награды и премии

Стипендия Гуггенхайма, премия Димса Тейлора от Американского общества композиторов, авторов и издателей, стипендия старшего научного сотрудника Национального фонда гуманитарных наук

Биография править

Питер Киви родился в Нью-Йорке в семье русских эмигрантов Юлиуса и Изабель Розен Киви. Учился в школе Уолдена в Верхнем Вест-Сайде, с детства занимался музыкой, играл на гобое[3]. Окончив школу, поступил в Мачиганский университет на философию, где в 1956 году получил степень бакалавра искусств, а в 1958 году — магистра искусств. В 1960 году получил магистрскую степень в области музыковедения в Йельском университете. В 1966 году Питер Киви стал доктором философии (PhD) по философии, защитив диссертацию в Колумбийском университете[4].

Некоторое время Киви работал в Бруклинском колледже, а в 1967 году начал преподавать в Ратгерском университете, где в 1976 году стал профессором. Вышел на пенсию в 2015 году[5].

В 1991—1992 гг. Питер Киви был президентом Американского эстетического общества.

В 2017 году умер от рака после продолжительной болезни[6].

Философия править

Киви был автором или редактором 23 книг. Эти книги оказали значительное влияние на аналитическую философию музыки и способствовали формированию новых дискуссий в этой области с момента публикации его первой работы о музыке «The Corded Shell» в 1980 году. Его работы переведены на китайский, итальянский, корейский, португальский и испанский языки[4].

Значение Питера Киви в области музыки связано с его работами по эстетике, в которых он оживил сложные проблемы взаимосвязи музыкального произведения и вызываемых им эмоций и внешних ассоциаций[7]. Он настаивал на том, что удовольствие, получаемое от красоты содержания музыкального произведения, несводимо к впечатлению от переживаемой слушателем эмоции[8]. Приписывая музыкальной композиции какой-либо эмоциональный предикат, мы по большей части исходим не из действительного эмоционального опыта, а из выразительных свойств самого произведения[9]. Таким образом, музыка будет считаться грустной не из-за вызываемой ею грусти, а из-за нашей способности считывать те музыкальные приёмы, которые подражают эмоциональным колебаниям человеческого голоса, жестам и осанке, соответствующим выражению нашей печали. Такую имитацию музыкой эмоциональных реакций человека Киви называл «контурной теорией» или «звуковой картой» человеческого тела, находящегося под воздействием той или иной эмоции[10].

Таким образом, широкие знания музыкальной теории могут способствовать более глубокому пониманию музыки и необходимы для адекватного описания и понимания музыкального опыта[11]. Однако это не делает восприятие музыки строго рациональной деятельностью: музыка способна порождать в реципиенте сильную эмоциональную реакцию, но такие эмоции отличаются от повседневных эмоций, испытываемых в обыденной жизни[12]. Свою позицию Киви характеризовал как «усиленный формализм»[13].

Киви отстаивал кантианскую точку зрения о том, что музыку нельзя классифицировать, понимать и оценивать наряду с теми видами искусства, которые по своей природе являются репрезентативными. Музыка для Киви бессмысленна, в том значении, что у неё нет никакого семантического содержания, поэтому Киви считает ошибочными музыковедческие попытки интерпретации произведений[14].

Работы Киви на английском править

  • Speaking of Art, Nijhoff, 1973.
  • (Editor and author of introduction and notes) ThomasReid’s Lectures on the Fine Arts, Nijhoff, 1973.
  • The Seventh Sense: A Study of Francis Hutchinson’sAesthetics and Its Influence in Eighteenth-Century Britain, B. Franklin, 1976.
  • The Corded Shell: Reflections on Musical Expression, Princeton University Press, 1980.
  • Sound and Semblance: Reflections on Musical Representation, Princeton University Press, 1984.
  • Osmin’s Rage: Philosophical Reflections on Opera,Drama, and Text, Princeton University Press, 1988.
  • Sound Sentiment: An Essay on the Musical Emotions, including the Complete Text of "The Corded Shell, " Temple University Press, 1989.
  • Music Alone: Philosophical Reflections on the PurelyMusical Experience, Cornell University Press, 1990.
  • (Editor) Essays on the History of Aesthetics, University of Rochester Press, 1992.
  • The Fine Art of Repetition: Essays in the Philosophy of Music, Cambridge University Press, 1993.
  • Authenticities: Philosophical Reflections on MusicalPerformance, Cornell University Press, 1995.
  • Philosophies of Arts: An Essay in Differences, Cambridge University Press, 1997.
  • The Possessor and the Possessed: Handel, Mozart,Beethoven, and the Idea of Musical Genius, Yale University Press, 2001.
  • New Essays on Musical Understanding, Oxford University Press, 2001.
  • Introduction to the Philosophy of Music, Oxford University Press, 2002.
  • The Blackwell Guide to Aesthetics, Blackwell, 2004.
  • The Performance of Reading: an Essay in the Philosophy of Literature, 2006.
  • Music, Language, and Cognition: And Other Essays in the Philosophy of Music, further collected essays of Peter Kivy, 2007.
  • Antithetical Arts: On the Ancient Quarrel Between Literature and Music, 2009.
  • Once-Told Tales: An Essay in Literary Aesthetics, 2011.
  • Sounding Off: Eleven Essays in the Philosophy of Music, 2012.

Примечания править