Аристид Майоль (фр. Aristide Maillol; 8 декабря 1861 года, Баньюльс-сюр-Мер — 27 сентября 1944 года, там же) — французский скульптор и живописец каталонского происхождения.

Аристид Майоль
фр. Aristide Maillol
Фотография 1925 года
Фотография 1925 года
Имя при рождении фр. Aristide Bonaventure Jean Maillol
Дата рождения 8 декабря 1861(1861-12-08)[1][2][…]
Место рождения
  • Ле-Пертю[вд]
Дата смерти 27 сентября 1944(1944-09-27)[3][4][…] (82 года)
Место смерти
Гражданство  Франция
Род деятельности скульптор, художник, литограф, мастер офорта, художник-гравёр, рисовальщик, деятель изобразительного искусства
Учёба
Награды
командор ордена Почётного легиона
Автограф Изображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Биография

править

Аристид Майоль родился 8 декабря 1861 года на юге Франции — в городке Баньюльс-сюр-Мер в провинции Руссильон (Пиренеи). Он был сыном потомственного виноградаря (слово «майоль» на каталонском наречии означает «виноградная лоза»). Именно там, на родине, в крестьянском труде и первых, ещё неумелых, но упорных попытках заниматься искусством прошли первые двадцать лет его жизни.

В 1881 году Майоль поселился в Париже. Сначала он посещал школу при Академии изящных искусств, затем Школу декоративных искусств, где познакомился с творчеством современных французских художников; занимался рисунком и живописью в классе Александра Кабанеля. В то время Майоль увлёкся живописью и изготовлением гобеленов — вытканных вручную шерстяных ковров-картин без ворса. Ткачество открыло Майолю забытые возможности декоративно-прикладного искусства, а созданные им гобелены, очаровав многих художников, принесли мастеру известность и поклонников среди коллекционеров.

 
«Ночь». 1902. Штутгарт

Ухудшение зрения заставило Майоля обратиться к скульптуре. Он вернулся домой и организовал мастерскую. В 1894 году первые его работы были представлены публике. Огюст Роден, посетив первую персональную выставку Майоля в 1902 году, был восхищён его работой «Леда» (1902). Это было признанием правильности избранного пути, более того — своеобразным благословением знаменитого Родена.

В 1901—1905 годах Майоль создал первую большую мраморную статую, у которой два названия: «Средиземное море» и «Мысль». Её композиция чиста и логична, а пластика формы представляется как сама собой разумеющаяся.

Поверив в свои силы, Майоль начал участвовать в конкурсах проектов памятников. В 1906 году появился монумент «Скованная свобода» (1905—1906), изображающий могучую женщину, воплощение жизненной энергии, способной к преобразованию мира.

Таким Майоль представил и памятник коммунисту-утописту Луи Огюсту Бланки. Но, как и в случае с Диего Риверой, в 1934 году представившего Фонду Рокфеллера фреску, изображавшую суть современной эпохи как переход власти в руки людей труда, заказчики остались недовольны. Однако если по распоряжению Фонда Рокфеллера фреска Диего Риверы была уничтожена, то в данном случае заказчики попытались скрыть непозволительный для них облик скульптуры, поставив её на очень высокий постамент и окружив деревьями. Аналогичный прием был применен в наши дни — на этот раз в Москве: памятник В. В. Маяковскому (скульптор А. Кибальников, архитектор Д. Чечулин) был окружен застройками, препятствующими пониманию образа великого поэта.

Скульптор мечтал увидеть памятники Древней Греции. В 1908 году у него появилась такая возможность. Новый друг Майоля немецкий меценат и коллекционер граф Гарри Кесслер помог осуществлению его желания. Изучая скульптуры Парфенона и храма Зевса в Олимпии, рисуя в афинских музеях, мастер выявлял близость своего видения задач скульптора пластическому мышлению древних греков. Майоль осознавал, конечно, огромный разрыв культур — древней и ему современной. «Что должен был я выбрать? — вопрошал скульптор. — Нашему времени не нужны больше боги. Мне остаётся следовать природе…»

Так появилась «Флора» (1911), спокойная, как мудрая богиня, и сильная, как простая крестьянка. За ней последовала более изящная скульптура, олицетворяющая Иль-де-Франс, историческую область в центре Франции («Иль-де-Франс», 1910—1932 гг.). «Не подражая природе, я работаю, как она», — говорил Майоль.

В 1912 году скульптор начал памятник художнику Полю Сезанну. (Майоля иногда называли «Сезанном в скульптуре».) Он занимался памятником более десяти лет, разрабатывая композицию с полулежащей женской фигурой. Однако жителям Экса, родного города Сезанна, монумент показался слишком простым. После громкого скандала в прессе он нашёл приют в парижском саду Тюильри.

 
«Река», бронза, 1938—1943 (Показ в Барселоне в 2009 г.)
 
«Воздух», бронза, 1938. Музей Крёллер-Мюллер

В 1934 году архитектор Жан-Клод Дондель познакомил 73-летнего Майоля с эмигранткой из Бессарабии, 15-летней Диной Верни, которая стала сначала его натурщицей, а затем и музой. Он представлял её в виде разнообразных ню в бронзе, мраморе и прочих материалах (композиции «Река», «Воздух», «Гармония» и множество других) и благодаря этому творческому содружеству Майоль вновь начал рисовать.

В 1930-х годах Майоля всё больше привлекала природа («Гора», 1935—1938; «Река», 1938—1943). Скульптура «Гора» — снова женщина, она душа горы, её незримый образ, её сущность. Одна нога женщины уходит в камень, другая согнута; голова её склонена. Пальцы рук женщины разомкнуты и устремлены вверх — это вершина горы. Волнистые развевающиеся волосы олицетворяют облака, наползающие на вершину.

«Гармония» (1940—1944) — последняя статуя мастера. Майоль работал над ней четыре года, но она осталась незавершённой. «Гармония» изображает юную, сильную и гибкую женщину, неуловимо похожую на античную Венеру. Это своего рода завещание скульптора потомкам.

Майоль как-то сказал: «Я не изобретаю ничего, так же как яблоня не выдумывает своих яблок». Простые истины, которые благодаря ему вновь утвердились в европейской скульптуре, — это законы гармонии и красоты. Они были надолго забыты; их подменили условной красивостью, принятой в академиях, пустой и бездушной. Вслед за живописной выразительностью Огюста Родена и эмоциональностью Антуана Бурделя классическая простота Аристида Майоля уничтожила последние следы академизма, вернув скульптуре XX века её древние основы.

Майоль погиб в автокатастрофе 27 сентября 1944 года в возрасте 83 лет.

Своё состояние, в том числе все коллекции, Майоль завещал Дине Верни, и после его гибели она открыла галерею в Париже, ставшую одной из самых успешных. На протяжении всей жизни Дина Верни занималась пропагандой творчества Майоля, увенчавшейся в 1995 году открытием музея Майоля — «Фонда Дины Верни» (улица Гренель, 61, VI округ Парижа), который, имея множество работ Майоля в постоянной экспозиции, отличается также исключительно высоким уровнем выставок. 18 скульптур Майоля были ею переданы в дар французскому правительству с условием их размещения в садах Тюильри (впоследствии она передала ещё две скульптуры).

Три бронзовые скульптуры работы Майоля украшают парадную лестницу здания Метрополитен-опера в Нью-Йорке: «Лето» (1910—11), «Венера без рук» (1920) и « Женщина на коленях: памятник Дебюсси» (1950—55). Третья — единственное упоминание в работах художника о музыке. Работа создана по заказу коммуны Сен-Жермен-ан-Ле, месте рождения Клода Дебюсси.

В 1994 году, на родине художника в Баньюльс-сюр-Мер, был открыт музей Майоля. Музей располагается на бывшей ферме, служившей художнику мастерской. Дина Верни много лет реставрировала здание, спасая его от разрушения. Именно в этом уединенном месте, в полной гармонии с природой, Аристид Майоль похоронен под основанием одной из своих работ, «Средиземноморья».

Предметы искусства, конфискованные нацистами

править

Во время немецкой оккупации Франции десятки произведений Майоля были конфискованы нацистской организацией, занимавшейся конфискацией и вывозом культурных ценностей с оккупированных территорий (Штаб рейхсляйтера Розенберга). В базе данных предметов искусства перечислено тридцать произведений Майоля[5]. В базе данных Немецкого исторического музея произведений искусства, найденных союзниками в Центральном коллекционном пункте Мюнхена, имеется 13 предметов, связанных с Майолем[6]. Скульптура Майоля «Голова Флоры» была найдена в тайнике Корнелиуса Гурлитта, сына гитлеровского арт-дилера Хильдебранда Гурлитта[7] вместе с литографиями рисунками и картинами.

Произведения

править

Примечания

править
  1. Aristide Maillol (нидерл.)
  2. Aristide Joseph Bonaventure Maillol // Benezit Dictionary of Artists (англ.)OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. Aristide Maillol // Brockhaus Enzyklopädie (нем.)
  4. Aristides Maillol // Gran Enciclopèdia Catalana (кат.)Grup Enciclopèdia, 1968.
  5. Cultural Plunder by the Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg (ERR): Database of Art Objects at the Jeu de Paume. www.errproject.org. Дата обращения: 11 февраля 2024. Архивировано 18 июня 2021 года.
  6. DHM: Datenbank zum Central Collecting Point München. www.dhm.de. Дата обращения: 11 февраля 2024. Архивировано 15 мая 2023 года.
  7. Gee, Malcolm The ‘Gurlitt case’: how a routine customs check uncovered a sensational Nazi-era art hoard (амер. англ.). The Conversation (30 ноября 2018). Дата обращения: 11 февраля 2024. Архивировано 3 марта 2024 года.

Литература

править
  • Апчинская Н. Аристид Майоль. М.: Изобразительное искусство, 1981 (серия «Зарубежные художники XX века»). Малоформатный альбом, включающий 35 цветных и тоновых репродукций.
  • Бачурина, Майоль, Бурдель. Мастера французской скульптуры. изд-во Юный художник(32 стр.)
  • Петрочук Ольга, Аристид Майоль. М.:Искусство,1977 152с.
  • Терновец Б., Майоль, М., 1935;
  • Фрер А., Беседы с Майолем. М.:Искусство,1982. Книга ученика Аристида Майоля, который в течение многих лет записывал свои беседы с учителем.
  • Чегодаев А., Аристид Майоль, «Искусство», 1962, No 1;
  • Claudel J., A. Maillol, sa vie, son oeuvre, ses idées, P., 1937;
  • Rewald J., The wood-cuts of A. Maillol, N. Y., 1943;
  • George W., A. Maillol, Neuchatel, 1964.

Ссылки

править