Википедия

Манткава, Гиви Михайлович

Ги́ви Миха́йлович Мантка́ва (груз. გივი მიხეილის ძე მანტკავა; 1930—2003) — советский и российский художник, член Ассоциации изящных искусств ЮНЕСКО[1]. Заслуженный художник РСФСР (1982).

Гиви Михайлович Манткава
груз. გივი მიხეილის ძე მანტკავა
Дата рождения 18 мая 1930(1930-05-18)
Место рождения Тифлис, ЗСФСР, СССР
Дата смерти 7 января 2003(2003-01-07) (72 года)
Место смерти Южно-Сахалинск, Россия
Гражданство  СССР →  Россия
Жанр живопись, графика
Учёба Тбилисская государственная академия художеств
Стиль символизм, социалистический реализм
Звания Заслуженный художник РСФСР — 1982

Биография править

Родился 18 мая 1930 года в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия). По окончании средней школы в 1948 году поступил в Тбилисскую академию художеств на театрально-декорационное отделение, где его преподавателями были В. И. Шухаев и С. С. Кобуладзе[2]. После выпуска в 1955 в течение года трудился ассистентом художника на киностудии «Грузия-фильм», а в 1956 году переехал в Южно-Сахалинск, где работал в художественно-производственных мастерских Сахалинского отделения Союза художников РСФСР, активно сотрудничал с региональной прессой и книжным издательством. В 1972 году был принят в члены Союза художников СССР. В 1978 году совершил поездку в Западную Европу, а в 1981 – в США. В 1982 году удостоен почётного звания заслуженный художник РСФСР. В 1989 году возглавил Сахалинскую организацию Союза художников РСФСР[1].

Умер 7 января 2003 года в Южно-Сахалинске[3]. 18 мая 2005 года на доме по ул. Карла Маркса, где жил художник, установлена мемориальная доска, изготовленная скульптором В. Чеботарёвым[4].

Творчество править

В конце 1950-х увлёкся графикой и создал серию произведений «Сахалин в прошлом и настоящем». В начале 1960-х годов возглавил нонконформистское движение на Сахалине, отразившееся в символико-романтических композициях «Танец», «Восточный мотив», «Тойохара», «Друзья-товарищи», «Юкола»[5]. Однако в ходе кампании против «формализма», развернувшейся в СССР после посещения Н. С. Хрущёвым выставки в Манеже, был вынужден публично отказаться от дальнейших экспериментов в покаянной статье, опубликованной 12 мая 1963 года в местной молодёжной газете «Молодая гвардия»[2].

1970-е годы стали для него наиболее плодотворными. Творчество этого периода характеризуется эмоционально-поэтической углублённостью, проявляющей черты романтизма. Является автором портретных композиций, автопортретов: «Рыбачка» (1972), «Портрет женщины» (1972), «Зеркало» (1973), «В мастерской скульптора» (1974), «Зелёный абажур» (1975); тематических полотен, посвящённых истории Сахалина и его современному образу: «Нивхские лучники» (1973), «Сбор черноплодной рябины» (1975), «Боцман в отпуске» («На балконе», 1976), «Рыбаки прибрежного лова», (1976), «Рабочее море» (1979); декоративно-выразительных пейзажей и натюрмортов: «Сима сахалинская» (1973), «Осень. Октябрь» (1976), «Натюрморт. Юг – Северу» (1978), «Ранний снег» (1979), «Брусничные сопки» (1979); романтико-ностальгических пейзажных композиций: «На выпасе» (1976), «Высокие травы» (1977)[5].

Выполнил иллюстрации к книгам А. С. Ткаченко «Жизнь тревожит» (1960) и «Берег долгой зимы» (1966); В. Я. Канторовича «Сахалинская повесть» (1962); В. М. Санги «Солёные брызги» (1962)[6]; А. П. Цилина «У самой границы» (1964); Е. Д. Лебкова «Судьба тебя не спросит» (1980) и др.; к сказкам народов мира «Волшебная кисточка» (1975)[5].

Поздний творческий период с середины 1980-х годов отмечен поиском новых изобразительных средств, утверждением художественно-нравственных идеалов в искусстве: «Бухта Крабовая» (1984), «Мастер (Пиросмани) и Маргарита» (1988), «Автопортрет» (1991), «Мне приснился Саят-Нова» (1998), «Зонтики»[5].

Постоянный участник городских, областных художественных выставок (1957–2003); шести зональных выставок «Советский Дальний Восток» и «Дальний Восток» (Хабаровск, 1964; Улан-Удэ, 1969; Владивосток, 1974; Чита, 1980; Якутск, 1990; Хабаровск, 1997); республиканских, региональных тематических выставок; в 1971 году в художественной выставке «Художники Урала, Сибири, Дальнего Востока» и в 1999 году во Всероссийской художественной выставке в г. Москва[4]. Автор шести персональных выставок (1987, Тбилиси; 1990, 1991, 1995, 2000, 2005 (посмертная))[5].

Работы хранятся в Красноярском художественном музее им. В. И. Сурикова, музее Тбилисской Академии художеств, Приморской картинной галерее г. Владивостока, Дальневосточном художественном музее г. Хабаровска, Сахалинских областных художественном и краеведческом музеях, а также в частных коллекциях России, Украины, Латвии, Франции, Грузии, Японии, Финляндии и Републики Корея[4].

Литература править

  • Г. Манткава. Быть достойным великого современника // Советский Сахалин. — 1963. — 12 мая (№ 93). — С. 3.
  • В. Канторович. Сахалинский художник Гиви Манткава // Смена. — 1965. — Ноябрь (№ 22). — С. 31.
  • Прощай, маэстро... // Советский Сахалин. — 2003. — 9 января (№ 2). — С. 1.
  • Время и события: Календарь-справочник по Дальневосточному федеральному округу на 2015 год / сост. и редактор Г. А. Бутрина. — Хабаровск: ДВГНБ, 2014. — 412 с.
  • И. Г. Малькова. Графика Гиви Манткава (1930—2003) // Изобразительное искусство Урала, Сибири и Дальнего Востока : журнал. — Красноярск, 2020. — № 3. — С. 37—41.

Ссылки править

Примечания править

  1. ↑ 1 2 Время и события, 2014, с. 107.
  2. ↑ 1 2 Манткава, 1963.
  3. ↑ Некролог, 2003.
  4. ↑ 1 2 3 Мемориальная доска Гиви Михайловича Манткава. Департамент культуры и туризма администрации города Южно-Сахалинска. Дата обращения: 15 июля 2023.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Время и события, 2014, с. 108.
  6. ↑ Канторович, 1965.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Манткава,_Гиви_Михайлович&oldid=131720942