Обсуждение:Берг, Альбан

Из Словаря Гроува:

Берг (Berg), Альбан (Мария Иоганнес) (9.2.1885, Вена, — 24.12.1935, там же). Австрийский композитор, представитель новой венской школы. В юности получил хорошее домашнее образование и сочинял песни для голоса и фп., однако систематически занялся музыкой только в 1904, став учеником Шёнберга, который сразу распознал в нем большой талант. В тот же период у Шёнберга учился и Веберн. В биографии всех троих первое десятилетие XX в. было отмечено отходом от тональной гармонии в сторону свободной атональности. В Сонате Б. для фп. соч. 1 все еще распознается тональность h-moll; что касается 4 песен соч. 2, то в них тональность едва различима, а Струнный квартет соч. 3 полностью атонален. Обширные масштабы квартета, достигнутые благодаря интенсивной мотивной работе, отличают его от сравнительно коротких ранних атональных опусов Шёнберга и Веберна. Б. посвятил его Елене Наховски (Nahowski), которая в 1911 стала его женой.

В качестве поэтической основы для своего следующего произведения — Пяти песен для сопрано с оркестром соч. 4 — Б. выбрал изысканные миниатюры Петера Альтенберга. В музыке песен сказалось влияние не только Шёнберга и Малера, но и Дебюсси; с другой стороны, в них уже предвосхищается «Воццек», а также додекафония (особенно показательны песни № 3, где дважды использован 12-тоновый аккорд, и № 5 в форме пассакальи). Затем последовала еще одна серия миниатюр — Четыре пьесы для кларнета и фп. соч. 5; после нее Б. вновь обратился к крупной форме в Трех пьесах для оркестра соч. 6. По существу это небольшая экспрессионистская симфония, третья часть которой, Марш, по своим масштабам почти равна двум первым — Прелюдии и Хороводному танцу, — вместе взятым. Пьесы связаны между собой тематически; симфонический масштаб целого обеспечивается, как обычно у Берга, благодаря активной мотивной работе, объектом которой часто служат жанровые элементы бытовой музыки.

В мае 1914 Б. присутствовал на венской премьере пьесы Георга Бюхнера (1813—1837) «Воццек» (ныне это произведение, найденное в бумагах Бюхнера после его смерти, публикуется под исправленным названием «Войцек»). Трагедия одержимого апокалиптическими галлюцинациями солдата вдохновила Б. на создание оперы, отражающей духовную атмосферу начала XX в. Из 23 разрозненных сцен неоконченной пьесы Бюхнера Б. выбрал 15, объединив их в 3 акта по 5 сцен в каждом. Работу над музыкой оперы он начал в 1917, будучи рядовым действующей армии (1915—18), и завершил в 1921. Форма оперы основана на архитектонических принципах инструментальной музыки. Ее 1-й (экспозиционный) акт, 5 сцен которого рисуют разные аспекты отношений Воццека с другими людьми, решен в форме серии характерных пьес. Второй акт, по ходу которого связи героя с внешним миром рушатся, а его возлюбленная Мария изменяет ему, в музыкальном отношении представляет собой симфонию в 5 частях. Наконец, 3-й акт — развязка драмы, завершающаяся гибелью Марии и Воццека, — выполнен в виде серии «инвенций», в каждой из которых разрабатывается та или иная остинатная идея. В гармоническом и мелодическом языке оперы господствует атональная стихия, однако встречаются тональные островки в возвышенно-романтическом (ре-минорный оркестровый реквием по погибшим героям перед последней сценой) или язвительно-пародийном духе. Необычайно широк и спектр приемов вокального письма: от речевого пения до протяженных, выразительных ариозо, местами напоминающих о мелодике Вагнера и Р. Штрауса и об итальянском веризме. Сенсационная мировая премьера «Воццека» п/у Э. Клайбера состоялась в Берлине в 1925; последовавшие за ней постановки в др. крупных центрах (в т. ч. в Ленинграде, 1927) принесли Бергу мировую славу. «Воццек» и сейчас остается одной из самых популярных опер XX в.

Более труден для восприятия трехчастный Камерный концерт для фп., скрипки и 13 духовых, задуманный как приношение Шёнбергу на день его 50-летия. Его форма как в общем плане, так и в частностях основывается на «магическом» числе три, что, по замыслу Б., должно символизировать духовное триединство Шёнберга и двух его учеников. Символами и скрытыми смыслами богата и шестичастная «Лирическая сюита» для струнного квартета. После смерти Б. была опубликована составленная им программа «Лирической сюиты», из которой следует, что в «сюжете» этого произведения, развивающемся от беззаботного Allegretto gioviale первой части и лирического Andante amoroso второй к горестному Largo desolato последней, запечатлена история тайной и запретной любви автора к Ханне Фукс-Робеттин (Fuchs-Robettin). «Лирическая сюита» — первое произведение Б., написанное в серийной технике. Б. пришел к ней значительно позже, чем Шёнберг и Веберн; в своих последующих произведениях он использовал ее свободно, не избегая (в отличие от Веберна) мажорных и минорных трезвучий, а иногда «разбавляя» додекафонную гармонию вкраплениями тональной музыки.

В 1929 Б. приступил к работе над оперой «Лулу» по двум пьесам Франка Ведекинда (1864—1918), в центре которых — фигура неудержимо притягательной и порочной «роковой женщины», характерная для литературы и искусства рубежа веков. Форма «Лулу», как обычно у Б., основана на архитектонических законах и числовой символике; в крупном плане она представляет собой «палиндром», первая половина которого (до середины 3-го акта) рисует возвышение Лулу до положения светской дамы, а вторая — ее падение. Вся музыкальная ткань оперы выводится из одной 12-тоновой серии, фрагменты и варианты которой выступают в функции лейтмотивов отдельных персонажей.

Работа над «Лулу» прерывалась дважды: вначале сочинением концертной арии «Вино», затем — сочинением Концерта для скрипки с оркестром. Последний, задуманный как реквием по юной дочери Альмы Малер-Верфель (отсюда подзаголовок концерта «Памяти ангела»), оказался надгробным памятником композитора самому себе: Б. скоропостижно умер через 4 месяца после завершения Концерта. Третий акт «Лулу» остался неоконченным (Б. успел оркестровать только его начало и заключительную сцену). В 1937 в Цюрихе состоялась премьера оперы без большей части 3-го акта. Черновики находились в распоряжении вдовы Б., которая в конце 1960-х предоставила их Черхе для обработки и инструментовки. Премьера оперы с восстановленным 3-м актом смогла состояться только после ее смерти.

Оперы: «Воццек» (Wozzeck) соч. 7 (1917—21, пост. 1925); «Лулу» (Lulu, 1929—35, неоконч., пост. 1937).

Для орк.: 5 песен для сопр. и орк. соч. 4, сл. Альтенберга (1912); 3 пьесы соч. 6: Прелюд (Präludium), Хороводный танец (Reigen), Марш (Marsch) (1914); Кам. концерт для фп., скр. и 13 дух. (1924—25); 7 ранних песен для гол. с орк. (середина 1900-х — 1928); 3 части из «Лирической сюиты» для стр. орк. (1928); конц. ария «Вино» (Der Wein) для сопр. и орк., сл. Бодлера, пер. Георге (1929), Концерт для скр. с орк. (1935).

Кам. муз.: Соната для фп. соч. 1 (1907—08); Стр. квартет соч. 3 (1910); 4 пьесы для клар. и фп. соч. 5 (1913); Adagio для клар., скр. и фп. (переложение 2-й части Кам. концерта, 1925); «Лирическая сюита» (Lyrische Suite) для стр. квартета (1925—26).

Песни для гол. и фп.: 4 соч. 2 (1909—10); юношеские песни на стихи нем. и австр. поэтов.