«Оптимистическая трагедия» — пьеса в трёх актах Всеволода Вишневского, написанная в 1932 году[1]. Первоначально драматург давал пьесе различные названия: «Гимн матросам», «Триумфальная трагедия» и другие[1]. Название «Оптимистическая трагедия» было предложено актрисой Камерного театра Алисой Коонен[2].

Оптимистическая трагедия
Алиса Коонен в роли Комиссара
Алиса Коонен в роли Комиссара
Автор Всеволод Вишневский
Язык оригинала русский
Дата написания 1932, 1933
Дата первой публикации 1933
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

История создания

править

К работе над пьесой о моряках Балтийского флота, приуроченной к 15-й годовщине Октябьской революции[1], Всеволод Вишневский приступил в январе 1932 года. К августу был написан первый вариант, и в 1933 году в этой редакции пьеса была поставлена в Киевском русском театре режиссёром В. Нелли-Владом; первой исполнительницей роли Комиссара стала Любовь Добржанская[1].

В том же году переработал пьесу и создал её вторую редакцию не столько сам Вишневский, сколько Александр Таиров в процессе постановки «Оптимистической трагедии» в Камерном театре[3]. Именно вторая редакция утвердилась в дальнейшем на советской сцене[1].

Действующие лица

править
  • Ведушие
  • Вожак
  • Сиплый
  • Комиссар
  • Алексей
  • Командир корабля
  • Вайнонен
  • Боцман
  • Рябой
  • Первый пленный
  • Второй пленный
  • Матросы

Действие происходит в 1918 году. На боевой корабль Балтийского флота «Громобой» из Москвы направляют женщину комиссара. Власть на корабле принадлежит анархистам во главе с Вожаком; его подручные — Сиплый и матрос Алексей — встречают Комиссара насмешками, предлагают «пожениться». Комиссар выстрелом из браунинга убивает первого, кто пытается покуситься на её честь. Вожак заключает с Комиссаром перемирие, надеясь обратить её свою веру.

Комиссар находит союзников в лице командира корабля бывшего царского офицера Беринга и сочувствующего большевикам матроса Вайнонена. По приказу из Москвы «свободный анархо-революционный отряд» преобразуют в 1-й морской полк. Властолюбивый Вожак, изображая дружелюбие и готовность подчиняться, настраивает команду против Комиссара и Командира, отдаёт собственные приказы, устраивает самосуд.

Команда отправляется на фронт; Вожак вызывает пополнение из анархистов, по его приказу арестовывают Командира. Анархисты задерживают двоих офицеров, возвращающихся на родину из германского плена; утверждая свою власть, Вожак приказывает их расстрелять. Происходит столкновение между анархистами и небольшой группой коммунистов; действия Вожака побуждают Алексея и некоторых других матросов принять сторону Комиссара; по её приказу Алексей расстреливает Вожака.

Полк направляют к Чёрному морю, где он сталкивается с немецкими войсками. Из-за предательства Сиплого часть полка попадает в плен, Комиссар погибает, остальным матросам удаётся ввырваться из плена.

Сценическая судьба

править

«Оптимистическая трагедия» в Камерном театре

править

В том виде, в каком Всеволод Вишневский представил свою пьесу в Камерный театр, художественного руководителя она не удовлетворила. Вишневский ввёл в «Оптимистическую трагедию» двоих ведущих, которые своими комментариями создавали для сюжета пьесы исторический контекст; но были и интермедии — дискуссии о театре и современной драме, которые, по мнению Александра Таирова, отвлекали внимание зрителей и были им удалены[3]. Таиров переработал некоторые диалоги, и любовь Алексея к Комиссару стала более возвышенной, менее грубой. Изменил режиссёр и финал пьесы: в первоначальном варианте судьба Комиссара оставалась неясной, в версии Таирова Комиссар умирает на руках у товарищей и вдохновляет их на отчаянную борьбу[3].

Таиров стремился к поэтическому обобщению и ради него отказывался от бытовых деталей. «Его постановка, — писала Раиса Беньяш, — была лапидарна, экспрессивна, ритмически совершенна и освобождена от всяких подробностей, которые бы могли создать представление о конкретной среде, об обычном повседневном существовании»[4].

Вишневский следил за ходом репетиций и, в свою очередь, был им совершенно не удовлетворён. Только оглушительный успех премьеры, состоявшейся 18 декабря 1933 года, изменил его мнение[3]. «…Это новый тип пьесы и спектакля, — писала „Правде“, — насквозь агитационный. Но если это агитация, то агитация, поднятая на высоту подлинного искусства»[3]. Спектакль вошёл в историю советского театра как произведение классическое и одно из лучших созданий Александра Таирова[3].

После премьеры в Камерном театре «Оптимистическая трагедия» ставилась по всей стране, именно в таировской редакции; всего в СССР насчитывалось не менее 120 постановок[1].

«Оптимистическая трагедия» Георгия Товстоногова

править

После начала Великой Отечественной войны «Оптимистическую трагедию» вытеснили из репертуара театров более актуальные пьесы; в послевоенные годы оптимистического на сцене было много, трагедия отсутствовала почти полностью[5]. Интерес к пьесе Вишневского возродил спектакль Георгия Товстоногова в Ленинградском театре драмы им. Пушкина[1].

Товстоногов поставил пьесу Вишневского как трагедию, которую оптимизмом наполняла только вера режиссёра в то, что человек был творцом истории, а не её жертвой[6]. «Но сказать об этом, — писала Раиса Беньяш, — хотелось так, чтобы не уменьшалось и число понесенных жертв. Чтобы не снизилась высокая цена крови, заплаченной за революцию»[6]. В общем хоре Товстоногов стремился не упустить из виду ни одного участника событий и потому, в отличие от Таирова, наполнил свой спектакль бытовыми подробнстями, воссоздавая и обстановку жизни своих героев, и атмосферу эпохи[4]. И Ведущие у Товстогова из некоего подобия античного хора превратились в пожилых матросов, доживших до 1955 года героев трагедии, рассказывающих свою собственную историю[7].

Художественным символом спектакля, оформленного Анатолием Босулаевым, стала идующая вверх дорога, по которой движется полк. Затянутая серым солдатским сукном, она полукружием опоясывала сцену и уходила к горизонту — в бесконечность [8]. Но над неизменной дорогой простералось живое, изменчивое небо, которое по-разному откликалось на всё, что происходило в полку и с полком[9].

Если спектакль Таирова представлял собой эстетизацию революции, то Товстоногов, приступая к постановке пьесы в 1955 году, наполнил её новым и неожиданным содержанием[10]. «Он сместил акценты, — пишет Анатолий Смелянский, — выдвинув на первый план не женщину-комиссара, а фигуру Вожака… Вязкая, ленивая походка, ударная сила коротких реплик, каменное лицо с низким лбом и пустыми немигающими глазами» — таков был герой, у которого борьба за свободу личности, философия неподчинения оказалась на поверку неистребимой потребностью подчинять[10][11].

Свой портрет не ведающего сострадания Вожака в исполнении Юрия Толубеева оставил и Константин Рудницкий: «Вожак был живым олицетворением разнузданной страсти к насилию, маниакальной подозрительности. …Вращающийся круг сцены выволакивал на всеобщее обозрение жирную тушу идола, важно развалившегося на цветастом ковре и окруженного подобострастными приспешниками, готовыми кого угодно пристрелить по первому же его знаку…»[12]. В 1955 году зрителям не нужно было объяснять, кто послужил прототипом такого Вожака[10].

За этот спектакль Георгий Товстоногов и Юрий Толубеев в 1958 году были удостоены Ленинской премии[1]. И в этот раз, как считали критики, официальное признание полностью совпало с художественной значимостью произведения[13].

Известные постановки

править

В СССР

править
 
Виктор Лукин в роли Алексея

В других странах

править

С середины 1930-х годов пьеса неоднократно ставилась и за рубежом[19].

Экранизации

править

Примечания

править
  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ТЭ. Оптимистическая трагедия, 1965, с. 195.
  2. Юдина Е. Всеволод Вишневский. Энциклопедия «Кругосвет. Дата обращения: 22 октября 2023.
  3. 1 2 3 4 5 6 Оптимистическая трагедия. Спектакли. Архив. Сайт Театра имени Пушкина. Дата обращения: 23 октября 2023.
  4. 1 2 Беньяш, 1969, с. 374.
  5. Беньяш, 1969, с. 372.
  6. 1 2 Беньяш, 1969, с. 373.
  7. Премьеры Товстоногова, 1994, с. 55.
  8. Беньяш, 1969, с. 374—375.
  9. Беньяш, 1969, с. 375.
  10. 1 2 3 Смелянский А. М. Предлагаемые обстоятельства. Из жизни русского театра второй половины XX века. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 1999. — С. 52. — 351 с.
  11. Беньяш, 1969, с. 378.
  12. Рудницкий К.Л. О режиссерском искусстве Товстоногова // Товстоногов Г.А. Зеркало сцены.: В 2 т.. — Л.: Искусство, 1980. — Т. 1. — С. 19.
  13. Премьеры Товстоногова, 1994, с. 54.
  14. История Псковского театра имени А. С. Пушкина. Дата обращения: 20 марта 2022. Архивировано 27 ноября 2020 года.
  15. Саратовский театр драмы Архивная копия от 20 марта 2012 на Wayback Machine в энциклопедии «Кругосвет»
  16. Рачья Капланян в энциклопедии «Кругосвет». Дата обращения: 13 марта 2011. Архивировано 14 ноября 2012 года.
  17. Старосельская Н. Товстоногов. — М.: Молодая гвардия, 2004. — С. 322. — ISBN 5-235-02680-2.
  18. Марк Захаров. Театр без вранья. — М.: АСТ, Зебра Е, 2008.
  19. 1 2 3 4 5 ТЭ. Оптимистическая трагедия, 1965, с. 196.
  20. Большая советская энциклопедия. Гл. ред. А. М. Прохоров, 3-е изд. Т. 3. Бари — Браслет. 1970. 640 стр., илл.; 33 л. илл. и карт, 1 л. карт (вкладыш) (статья Берлинер ансамбль)

Литература

править
  • Шнеер А.Я. Оптимистическая трагедия // Театральная энциклопедия / под ред. П.А. Маркова. — М.: Советская энциклопедия, 1965. — Т. 4. — С. 195—196.
  • Беньяш Р.М. Оптимистическая трагедия (Ленинградский академический театр драмы им. А. Пушкина) // Спектакли и годы: Статьи о спектаклях русского советского театра / Ред.-сост. А. Н. Анастасьев, Е. П. Перегудова. — М.: Искусство, 1969. — С. 372—381.
  • Премьеры Товстоногова / Сост., пояснит. текст Е.И. Горфункель. — М.: Артист. Режиссер. Театр; Профессиональный фонд «Русский театр», 1994. — 367 с.