Павильон Финляндии на Всемирной выставке в Париже (1900)

Павильон Финляндии работы архитектурного трио Линдгрен, Гезеллиус и Сааринен был открыт на Всемирной выставке 1900 года в Париже 15 апреля. Финляндия удостоилась права отдельного представительства несмотря на вхождение в состав Российской империи, имевшей свой масштабный павильон.

Достопримечательность
Павильон Финляндии
Suomen paviljonki
Павильон Финляндии
Павильон Финляндии
Страна  Франция
Тип здания павильон на выставке
Архитектурный стиль Национальный романтизм
Архитектор Элиэль Сааринен, Армас Линдгрен, Герман Гезеллиус
Дата постройки 1900 год
Материал камень, дерево
Состояние демонтировано
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

ПавильонПравить

То, что Финляндия получила свой павильон, будучи при этом автономным княжеством в составе Российской империи, было заслугой художника Альберта Эдельфельта, который часто писал портреты Николая II и его семьи, он получил прямое разрешение у императора на отдельного постройку и стал комиссаром Финляндии, хотя руководитель делегации Российской Империи князь Тенишев был против. Несмотря на то что Финляндия получила разрешение возвести свой павильон, на фасаде здания была надпись «Section Russe Pavilion Finlandaise» (Русская секция павильон Финляндии), вместе с фреской двуглавого орла и флагом Российской империи на башне. При публикации в прессе фотографии редактировались, поэтому все эти упоминания о связи с Русской империей были убраны в европейских и финских новостях и выставка рекламировалась как независимая. Финский павильон находился на окраине выставки, и к нему привлекала посетителей самодвижущаяся дорога, а также спокойная атмосфера, выгодно отличающаяся от суеты центральных зон выставки[1].

Павильон на 400 квадратных метров был спланирован тремя архитекторами, так называемым «гельсингфорским трио» — Армасом Линдгреном, Германом Гезеллиусом и Элиэлем Саариненом. Внутренним дизайном занялся Аксели Галлен-Каллела. В работе им помогали многие другие художники и архитекторы: Мэри Галлен, Ларс Сонк, Эмиль Викстрем, А. В. Финч, Луис Спарр, Вернер Том, Густав Нюстрем,Вяйно Бломстед, Магнус Энгель, Пекка Халонен, Венни Солдан-Брофелтд, Франс Максмонтан, Альберт Гебхард, Ханна Рённберг и И. К. Инха.[1].

Работы Аксели Галлен-КаллелаПравить

Комната «Ирис»Править

Каллела спланировал комнату «Ирис» куда поместил мебель Луиса Спарре и керамику А. В. Финчина. Комната была выполнена в стиле национального романтизма, источником вдохновения для Галлена стали крестьянские дома, которые художник посетил во время поездки в Кайнуу и Беломорскую Карелию.[1].

ФрескиПравить

На куполе башни Каллела сделал фрески на сюжеты из карело-Финского эпоса «Калевала» под названиями «Илмаринен вспахивает змеиное поле», «Ковка Сампо», «Похищение Сампо» и «Язычество и Христианство». Автором идеи разместить фрески на куполе скорее всего был Эдельфельт. Каллела был не уверен в достижимости результата и даже был против, потому что понимал, насколько сложным будет исполнение, всего полгода ему было дано на продумывание четырех фресок размерами почти 2 на 2 метра. Размеры фресок постоянно менялись, по мере строения самого павильона, из-за чего Каллела пришлось несколько раз заново делать базу из картона, с которой он приехал в Париж в феврале, всего за два месяца до открытия выставки. В создании фресок ему помогали Альберт Гебхард и Габриель Энгберг. Эти фрески были самой ожидаемой частью павильона, но после выставки, как и сам павильон, они были разобраны и уничтожены, только первоначальные эскизы на бумаге сохранились до наших дней.[2].

Искусство конца XIX и начала XX веков в ФинляндииПравить

На протяжении всего XIX века в Финляндии набирали популярность такие направления в искусстве, как национальный романтизм, карелианизм или фенномания. Перейдя из-под власти шведской короны под власть Российской Империи, финны начали задумываться о своей национальной идентичности и нашли ее в главным образом в фольклорных текстах эпоса «Калевала», легендах, собранных по всей Карелии, которые были литературно обработаны и оформлены в одну книгу Элиасом Леннротом.[3] Считается, что Аксели Галлен-Каллела популяризировал тематику Калевалы в изобразительном искусстве, потому что в отличие от первопроходцев до него, например Роберта Экмана, чей стиль был строгим романтизмом, работы Аксели больше соответствовали новым тенденциям XX века и духу модерна, набиравшего популярность в Европе и Скандинавии.[4]

ИтогиПравить

Финский павильон стал одним из самых популярных на выставке. Отзывы критиков были позитивными, французский министр иностранных дел, посетивший павильон сказал, что, основываясь на том, что он увидел, он воспринял независимость Финляндии как должное. Архитектура и дизайн павильона сильно отличались от представленного другими странами и выделялись на общем фоне. Аксели Галлен-Каллела выиграл на выставке одну золотую медаль — Grand Prix, и две серебряных. Хоть награды и были выданы представителям Российской Империи, финские художники не были огорчены этим, напротив, они чувствовали себя победителями.[1].

ГалереяПравить

ПримечанияПравить

  1. 1 2 3 4 Enroth, Paavo. Matka Kultakauteen (фин.). — 2018. — С. 173—182.
  2. Okkonen, Onni. Pariisin Pavilionki // A. Gallen-Kallela elämä ja taide (фин.). — Porvoo, Helsinki: Suomalainen Tiedeakatemia, 1949. — С. 537—553.
  3. © 2011 Anton Khlabov Антон Хлабов. Северный модерн: романтика и политика | Проект Балтия. Дата обращения: 14 ноября 2022.
  4. Pinx, Maalaustaide Suomessa, Suuria kertomuksia s.44

ЛитератураПравить

  • Paavo Enroth, Matka Kultakauteen (Пааво Энрот, Путешествие в Золотой Век)
  • Onni Okkonen, A. Gallen-Kallela elämä ja taide s.537-553 (Онни Окконен, жизнь и искусство А. Галлен-Каллела стр. 537—553)
  • Pinx, Maalaustaide Suomessa, Suuria kertomuksia s.44

СсылкиПравить