Ринальди, Антонио

Анто́нио Рина́льди (итал. Antonio Rinaldi; 1709 — 10 апреля 1794, Рим) — итальянский архитектор, работавший в России.

Антонио Ринальди
Antonio Rinaldi
Shubin Rinaldi medaillon in Gathina Palace 1782.jpg
Барельеф работы Ф. И. Шубина, 1777 год
Основные сведения
Страна
Дата рождения 1709[1][2][3][…]
Место рождения Неаполитанское королевство
Дата смерти 10 апреля 1794(1794-04-10)[4]
Место смерти
Работы и достижения
Работал в городах Санкт-Петербург, Гатчина, Ямбург
Архитектурный стиль классицизм
Важнейшие постройки Большой Гатчинский дворец, Мраморный дворец
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Жизнь и творчествоПравить

Учился у Л. Ванвителли, который был старше Ринальди всего на 9 лет. Вероятно, Ринальди был родом из Неаполя или его окрестностей, так как Ванвителли брал в ученики только уроженцев этих мест. В Италии Ринальди участвовал в строительстве римского монастыря св. Августина, руководил возведением собора монастыря св. Магдалены в Пезаро.

В Петербург Ринальди приехал 22 июня 1751 — это известно из переписки графа Воронцова с его римским корреспондентом графом Бьельке. Связанный контрактом с малороссийским гетманом Разумовским, он уехал для строительства его резиденции в Батурине, но, возможно, не создав там ничего существенного, приехал спустя несколько лет в Петербург и поступил на службу к Малому двору Петра Фёдоровича. После вступления на престол Екатерины II Ринальди был назначен придворным архитектором и оставался в этой должности до 1784 года.

По пути из Рима в Петербург Ринальди проследовал через территорию Германии. На его маршруте оказались или могли оказаться такие города, как Аугсбург, Мюнхен, Дрезден и Берлин. Добравшись до Штетина, он сел на корабль, и оттуда отплыл в российскую столицу (этот маршрут прослеживается по письмам Воронцова и Бьельке). Видимо, немецкие впечатления стоит искать во всех ринальдиевских сооружениях, не забывая при этом и о т. н. итальянском вкусе (то есть стиле), в котором зодчий работал всю свою жизнь. Так, прототипом для Китайского дворца в Ораниенбауме мог стать утраченный в период Второй мировой войны берлинский дворец Камеке (эту параллель провел С. Б. Горбатенко), в планировке Гатчинской резиденции следует видеть влияние мюнхенского Нимфенбурга, гигантского комплекса, состоящего из центрального корпуса, длинных галерей и гигантских каре конюшен и оранжерей. Однако большинство исследователей видят в качестве прототипа Китайского дворца не берлинский дворец и не большой дворец Нимфенбурга, а малый дворец Амалиенбург работы Ф. де Кювилье (1734—1739). Сходство фасадов обоих дворцов очевидно. Современники называли этот приземистый дворец (большие "французские окна" на уровне земли открываются прямо в сад) "голландским домиком", но предполагают, что при этом имелся ввиду "собственный голландский сад" у северной стороны дворца [5].

Ансамбль шутейного дворца Петерштадт в Ораниенбауме (1756—1762), в особенности "почётные ворота" (единственная постройка, помимо дворца Петра III, возведённая в камне и потому сохранившаяся), стилизована под "петровское барокко" первой четверти XVIII века (иногда эту постройку соотносят с прусско-голландскими фортификационными сооружениями). Исследователи творчества архитектора в этом контексте обращают внимание на переписку Ванвителли и Ринальди, в которой учитель отмечает "игровое начало и артистичность", свойственные таланту ученика[6]. С 1762 года Антонио Ринальди перестраивал Большой дворец в Ораниенбауме. Большой зал и Японский павильон он оформил в стиле рококо. В Японском павильоне хранилась коллекция японского, китайского и саксонского (майсенского) фарфора (ныне частично в Государственном Эрмитаже). Дворец Петра Фёдоровича и Павильон Китайской горки также отмечены влиянием французского рококо и стиля шинуазри. Шедеврами архитектуры являются Большой и Малый китайский кабинеты, оформленные по рисункам Ринальди, с подлинными восточными предметами и панно стилизованными "под Китай". А Фарфоровый кабинет на втором этаже Павильона Катальной горки по изяществу и тонкости отделки безусловно является шедевром оформления интерьера в стиле рококо. Его часто сравнивают с лучшим рокайльным интерьером Франции: Салоном принцессы Отеля Субиз в Париже (проект Ж. Бофрана, 1736—1739) и многие отдают предпочтение работе Ринальди в Ораниенбауме. Удивительно, что не побывав во Франции (есть версия о его краткосрочном визите в Лондон), Ринальди сумел так тонко почувствовать особенности французского стиля.

Манера мастера отличалась рационализмом и в определенной степени консерватизмом. Это видно, например, по ордеру (колонны, пилястры и лопатки), основному элементу «итальянского вкуса», который всегда располагается в значимых для архитектурной конструкции местах — на углу, охватывая обе его стороны, и в ровном ритме на протяжении всего фасада. Среди работ Ринальди нет ни одного сооружения с совершенно гладкой стеной, прорезанной прямоугольниками окон и дверей, и с портиком-накладкой. Для творческого почерка Ринальди характерны скруглённые углы, падуги, овальные медальоны, лепные гирлянды, наборные паркеты причудливого рисунка с рокайлями и так называемый "цветок Ринальди" — его личный знак из двух пересекающихся и перевязанных лентой цветущих ветвей [7]. Живописные панно для интерьеров Китайского дворца писали итальянские художники: Стефано Торелли, работавший в те годы в Санкт-Петербурге, Джованни Баттиста Тьеполо (прислал панно из Испании, утрачено в 1941 году), братья Серафино и Джоаккино Бароцци. Двенадцать панно (два из них десюдепорты) Стеклярусного кабинета Китайского дворца по проекту Ринальди и французского декоратора Жана-Батиста Пильмана в стиле шинуазри вышивали русские мастерицы из стекляруса, изготовленного на Усть-Рудицкой фабрике М.В. Ломоносова, находившейся неподалёку. Удивительный полистилизм, характерный для русского искусства середины XVIII века! Важно отметить, что Ораниенбаум — единственный из дворцово-парковых ансамблей Санкт-Петербурга, не разрушенный во время Великой Отечественной войны (территория "ораниенбаумского пятачка" не была захвачена фашистами).

Индивидуальный стиль Антонио Ринальди стал переходным этапом от елизаветинского рококо к екатерининскому классицизму. Создавая «современные дома», Ринальди вынужден был учитывать модные тенденции в убранстве интерьеров. В 1760-х годах благодаря французскому влиянию в России стал популярен т. н. греческий вкус (то, что мы сейчас называем ранним классицизмом). Прихотливые изгибающиеся орнаменты (рокайли и картели, элементы «живописного вкуса», то есть рококо) уступали место более строгим греческим венкам и гирляндам. Образцом этого «нового вкуса» можно считать главные залы двух дворцов, построенных по проектам Ринальди: Гатчинского и Мраморного — Белый и Мраморный.

Предметы обстановки, которые в большом количестве Ринальди закупал в конце 1760-х годов для Ораниенбаума, Гатчины и Петербурга, часто имеют следующие характеристики: «в современном вкусе», «по-гречески» или «à l’antique». Например, в счете 1766 г. вещей «выбранных месьё Ринальди» читаем: «2 цилиндрических шифоньера с китайской мозаикой из розового дерева и поясом по-гречески». Или в счете 1769 г.: «Камин из белого статуарного мрамора, хорошо вырезанный по-гречески». Часть этих предметов сохранилась, но не на своих родных местах. Так, часы «Учение», доставленные в мае 1768 г. «для дворца в Ораниенбауме», оказались в орловской Гатчине и до сих пор стоят на камине Белого зала, а «очень милый комод наборного дерева, снабженный позолоченной бронзой, чеканенной по-гречески» и «красивые часы, представляющие гениев астрономии из позолоченной бронзы», приобретенные в январе 1769 г., по всей видимости, для Гатчины, с 1950-х годов украшают Фрейлинскую Павловского дворца.

По проекту Ринальди построен собор Св.Екатерины Александрийской в Ямбурге (1762—1782). Он был уничтожен в 1941 году, но воссоздан по подлинным чертежам в 1979 году. По проекту Ринальди строили новое здание Исаакиевского собора (взамен старой церкви Св. Исаакия Далматского, созданной М.Г.Земцовым и С.И.Чевакинским). Храм остался незавершённым, с 1798 года его возводил В.Бренна, а новый собор на том же месте строили в 1818—1858 годах по проекту О.Монферрана. Большой дворец в Гатчине (1766—1781), предназначавшийся императрицей Екатериной для графа Г.Г.Орлова, Ринальди проектировал в свойственной ему манере романтической стилизации под "английский замок". Таково было пожелание императрицы и графа Орлова, известных англоманов [8]. Общая композиция с двором-курдонером, протяжёнными боковыми флигелями, двумя пятигранными башнями с необычными завершениями в виде горизонтальных площадок (без шатров или куполов) действительно характерны для средневековой английской архитектуры (хотя известна и итальянская традиция двубашенных построек: palazzo in fortezza). Романтический образ замка усиливается облицовкой серовато-желтоватым пудожским известняком, меняющим свой цвет в зависимости от погоды и освещения. Безусловно, даже "английский замок" Ринальди рассматривал сквозь призму хорошо известных ему памятников родной Италии[9]. В "самом итальянском здании Петербурга" — Мраморном дворце (также предназначенном графу Орлову), обобщённом образе итальянских палаццо эпохи Возрождения (1768—1785), Ринальди превзошёл сам себя в изысканной "палитре" разных пород мрамора, финского гранита и немногих вызолоченных деталей фасадов здания, в сочетании серо-голубых тонов с белой лепкой в интерьерах. Специалисты отмечают также сходство Мраморного дворца с дворцом в Казерте, где Ринальди начинал свою архитектурную деятельность. В качестве возможных прототипов называют также Королевский дворец в Мадриде (проект Ф.Юварры, 1735), Дворец Шёнбрунн в Вене (И.Б.Фишер фон Эрлах Старший, 1696-1722), восточный фасад Палаццо Одескальки в Риме (Дж.Л.Бернини,1664-1666).

Ринальди заканчивал затянувшееся строительство самого старого католического храма Санкт-Петербурга — церкви Святой Екатерины Александрийской на Невском проспекте, причём архитектор одновременно исполнял обязанности старосты прихода[10]. Проект "Китайского театра", созданный Ринальди для Царского Села (1772), использовал В.Неелов, а позднее Ч.Камерон при строительстве знаменитой "Китайской деревни". А.Н.Бенуа писал, что произведения Ринальди созвучны музыке Гайдна и Моцарта. Помощником Ринальди был итальянский рисовальщик и скульптор-декоратор Д.Ф.Ламони, работавший затем с В.Бренной в Павловске [11]. Ринальди также создал проекты Князь-Владимирского собора, возможно, дома Мятлевых на Исаакиевской площади, Гатчинских (Орловских) ворот в Царском Селе. С 1768 года Ринальди жил в собственном доме рядом с Зимним дворцом на Миллионной улице, где жили обособленной "колонией" все итальянцы. Дружил с братьями Бароцци и С.Торелли. В 1784 году на строительстве Большого театра старый мастер упал с лесов и серьёзно заболел. В том же году продал дом, подал в отставку и вернулся в Италию. Он умер в Риме в 1794 году.

РаботыПравить

 
Павильон Катальной горки в Верхнем парке, Ораниенбаум.
 
Чесменская колонна в Екатерининском парке Царского Села.
 
Серебряная памятная монета Банка России номиналом 25 рублей (2015)

В ИталииПравить

  • Собор для монастыря Св. Магдалены в Пезаро (1740—1745)
  • Монастырь Св. Августина в Риме

В Российской империиПравить

В Санкт-ПетербургеПравить

В пригородах ПетербургаПравить

В Ораниенбауме
В Царском Селе

В провинцииПравить

ПримечанияПравить

  1. Antonio Rinaldi // Gran Enciclopèdia Catalana (кат.)Grup Enciclopèdia Catalana, 1968.
  2. AGORHA (фр.)
  3. Faceted Application of Subject Terminology
  4. 1 2 Ринальди Антонио // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохорова — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  5. Власов В. Г.. Элективный метод архитектуры раннего русского классицизма второй половины XVIII века // Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. - В 3-х т. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. - Т. 2.- C. 110-117. Рис. 168,169
  6. Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. Т.2. С. 111
  7. Кючарианц Д. А. Антонио Ринальди. — Л.: Стройиздат, 1984. — С.93, 96, 97, 125-127, 134, 135
  8. Пирютко Ю.М. Гатчина. Художественные памятники города и окрестностей. — Л.: Лениздат, 1979. — С.10—11
  9. Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. Т.2. С. 115
  10. «Ринальди» //Католическая энциклопедия. Т.4. М.:2011. Ст. 216—218
  11. Власов В. Г.. Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. Т. 3. — Словарь имен, 1997. — С. 257—259

ЛитератураПравить

СсылкиПравить