Алькан, Шарль Валантен: различия между версиями

Произведения Алькана отличаются исключительной технической сложностью. Его 24 этюда (12 мажорных, op.35 и 12 минорных, op.39) обгоняют в технической изощрённости даже «Трансцендентные этюды» Ференца Листа. А "12 этюдов во всех минорных тональностях" op.39 -это самый сложный цикл этюдов не только в творчестве Алькана, но и во всей мировой музыкальной культуре. Средний масштаб - 40 страниц. Да и более того, самый апогей сложности наступает в Концерте для фортепиано соло, где каждая часть является отдельным этюдом, чего не было ни до, ни после Алькана - ведь отдельно части концерта обычно не исполняются, а здесь, как раз, назвав их этюдами, Алькан предоставил такую возможность интерпретаторам. 1 часть, Allegro assai, соль-диез минор, занимает 84 страницы, столько тактов нет даже во всем "Хаммерклавире" Бетховена. Весь же концерт является самым масштабным и сложным произведением в фортепианной литературе - он звучит более 50 минут и занимает 141 страницу. Также, в этом цикле даже присутствует и симфония для фортепиано соло. В ней также каждая часть является отдельным этюдом. Это и до-минорное Allegro, написанное явно под непосредственным влиянием Бетховена - очевиден здесь и выбор "любимой" тональности Бетховена - до минор, и фа-минорный похоронный марш, и си-бемоль-минорный менуэт, приближенный непосредственно к драматическому скерцо, и, наконец, мрачный ми-бемоль-минорный финал, называемый также "Бегством в ад" (как заметил известный пропагандист Алькана Рэймонд Левенталь). И это не единственный пример перевоплощения жанра этюда в плане перекрещения двух (а то и трёх!) жанров в контексте одного произведения. Первый этюд ля минор "Словно ветер" - это программная пьеса. Он изложен триолями 64-х в темпе даже не Prestissimo, а Prestissimamente. Это самый быстрый темп, в каком мог сыграть лишь сам Алькан. Второй этюд ре минор "В молосском ритме" - это не только этюд, но и национальный шестидольный танец греков-молоссов, а, кроме того, и рондо, где рефреном является танцевальная ре-минорная тема, первым эпизодом - более спокойная тема в одноименном ре мажоре, где Алькан цитирует один из струнных квартетов Гайдна (известно, что Алькан очень уважал творчество его предшественников эпохи барокко и классицизма), а второй эпизод - это нисходящая хроматическая тема вновь в ре миноре. В 3-м этюде соль минор "Демоническое скерцо" перед нами предстает жанр скерцо. Именно оно оказало непосредственное влияние и на ми-бемоль-минорное скерцо Брамса op.4, и на известное Второе скерцо Шопена си-бемоль минор op.31, и даже на мефисто-вальсы Листа - именно Алькан первый был инициатором сочетания таких двух ипостасей, как вальсовая трехдольность и танцевальность и непосредственно темы сил потусторонних, дьявольских. 11-й этюд си минор - это увертюра для фортепиано соло в форме, похожей и на сонатную, и, в то же время, на свободную, с ликующей си-мажорной кодой. Завершает весь опус, пожалуй, самое известное сочинение Алькана, его так называемая "визитная карточка" - это 25 вариаций ми минор "Пир Эзопа" масштабнейшего размаха, более, чем в 40 страниц. В то же время, они ещё и глубоко программны - здесь Алькан проиллюстрировал практически все самые известные басни Эзопа (известно, что Алькан был очень начитанным человеком, знал практически всю литературу - от античности и до писателей-романтиков, и все это излил в своих произведениях). Так, в некоторых вариациях мы можем услышать интересные приемы звукоподражания животным-героям басен - и голосу осла, и рычанию льва с помощью martellato, и лаю охотничьей собаки с помощью форшлагов в ми-мажорной вариации "Caccia". Этот трансцендентальный опус Алькана нашел отражение в творчестве многих композиторов так называемой "школы новой сложности" - английский композитор Кайхосру Шапурджи Сорабджи, подобно Алькану, и стремился к масштабности, и даже, под его влиянием, написал целых 6 симфоний для фортепиано соло, причем одна из частей 6-й симфонии называется "Quasi-Alkan" - здесь можно заметить и влияние сонатного аллегро "Quasi-Faust" из сонаты "Четыре возраста", и самого выбора жанра симфонии для фортепиано соло. Но при этом, Сорабджи здесь не применил ни одной цитаты из Алькана, но явно намекает в плане фактуры и на Allegro из его симфонии для фортепиано соло op.39-4, и на обширное вступление перед кодой Увертюры op.39-11. Другой композитор, Стивенсон, даже написал концерт для фортепиано соло "Пир Алькана" - название уже намекает и на алькановский этюд "Пир Эзопа", и опять же сам жанр - концерт для фортепиано соло. Очевиден и выбор тональности - ля-бемоль минор, энгармонически равен соль-диез минору - тональности алькановского Концерта для фортепиано соло. В 1 и 3 части есть прямая цитата из главной партии 1 части алькановского Концерта для фортепиано соло, а 2 часть начинается с цитаты из известной песни без слов Алькана, соль-минорной "Баркаролы" op.65-5, но Стивенсон здесь добавляет скачки на расстоянии более октавы, дополнительно усложняя фактуру. Также, во 2-й и в 3-й части цитируется и известная ля-бемоль-минорная прелюдия Алькана op.31-8 "Песня сумасшедшей на берегу моря", так же усложненная в плане фактуры. А Марк-Андре Амлен даже написал одноименный оммаж на op.39 Алькана, где 4-й этюд, до минор, называемый "Тройным этюдом по Алькану", содержит цитаты и из финала симфонии (в партии левой руки), и из "Пира Эзопа" (в средней, соль-минорной, части), и, как основная мелодия - стремительной "Рондо-токкаты" до минор из цикла "Три больших этюда" op.76-3. Таков масштабный резонанс творчества Алькана. Некоторые произведения Алькана были написаны для особой разновидности фортепиано — [[педальное фортепиано|педального фортепиано]] или педальера, что дополнительно усложняет их исполнение на современном фортепиано (зато позволяет играть их на [[орган (инструмент)|органе]] и на 2 фортепиано в 3 или 4 руки, композитор и пропагандист творчества Алькана Вианна-да-Мотта переложил все педальерные творения Алькана для 2 фортепиано в 4 руки). Большинство сочинений Алькана носит [[программная музыка|программный]] характер: наиболее известны этюды «Словно ветер» ля минор op.39 № 1 и «Железная дорога» ре минор op.27 ([[1844]]) — вполне вероятно, первая попытка музыкального отражения [[железная дорога|железнодорожных]] звуков, от стука колёс до свистка паровоза. Одно из самых масштабных сочинений Алькана — Большая соната h-moll «Четыре возраста» op.33; размах, сравнимый с аналогичными произведениями Баха и Генделя, отличает завершающие op.39 вариации e-moll «Пир Эзопа». Не чужд был Алькану и юмор: ему принадлежит, в частности, «Похоронный марш c-moll на смерть одного попугая» для трёх гобоев, фагота и певцов.