Современное искусство в Египте — изобразительное искусство, включающее в себя создание инсталляций, видео, картин, скульптур, в рамках египетского художественного мира. Современная художественная жизнь страны преимущественно сосредоточена в Каире и Александрии, стремительно развиваясь с появлением специализированных пространств для художников и поддержкой её со стороны общественности и из-за рубежа. Многие египетские художники используют современную художественную среду в своей стране как трамплин в мировое искусство.
История
правитьПериод с 1920-х до 1956 года стал эпохой становления современного искусства в Египте. Большинство египетских интеллектуалов в первой половине XX века обучались в зарубежных школах, расположенных в Египте или за рубежом (преимущественно в Европе), таким образом приобретая ориентацию на европейскую традицию в своём творчестве. Несмотря на препятствия, связанные с исламскими запретами, которые тормозили развитие современного искусства в Египте, оно тем не менее было сильно сосредоточено на национальном аспекте. Благодаря истории, традициям и национальной культуре современные художники появлялись преимущественно в Каире и Александрии[1]. Именно в эти десятилетия египетское искусство, институционализированное созданием Художественной школы принца Юсефа Камеля в 1908 году, начало смещаться в сторону более современного направления, дав начало египетскому современному искусству. К ведущим художникам этого периода можно отнести Мохамеда Наги[2], Махмуда Мухтара, Рами Асаада и Рагиба Аяда[3].
На египетское искусство эпохи насеризма повлияло несколько исторических событий. Первым из которых стало создание государства Израиль в 1948 году, за которым последовала война Египта с ним, что служило источником вдохновения для египетских художников. Приход к власти в стране президента Гамаля Абделя Насера также сыграл важную роль в трансформации мира современного искусства в Египте. Первым следствием этих событий стал разрыв с Западом для многих египетских художников, причиной которого стала поддержка со стороны Запада еврейского государства. Таким образом борьба палестинцев оказало сильное влияние на тематику египетского искусства. Приход Насера к власти способствовал тому, что египетские современные художники начали выражать через свои работы идеи панарабизма, которые новый лидер страны пытался реализовать. Главной темой искусства этой эпохи стало арабское единство, не только из-за палестинского вопроса, но и из-за развития современного искусства во всём арабском мире. Таким образом, прежняя ориентация на западное влияние сменилась вниманием к общей арабской культуре[1]. К ведущим художникам периода насеризма можно отнести Абдель Хади Эль Газзара, Инджи Эффлатуна и Камиля Амана.
Приход к власти в стране президента Анвара Садата в 1970 году, для противодействия левому крылу насеристов допустившего возвращение исламизма в Египет[4], способствовал и появлению исламских мотивов в работах египетских современных художников, которые зачастую стали проявляться больше нежели социальные или политические аспекты. Это достигалось за счёт использования в работах каллиграфии и произведений, отображающих исламские исторические события. Тем не менее исламизация в искусстве способствовало и укреплению идей панарабизма в нём[5].
В 1998 году в Каире была открыта Галерея Таунхаус, что ознаменовало начало новой эры в египетском современном искусстве в направлении большей его демократизации и открытости для любой аудитории. Появились новые формы искусства, такие как видео или инсталляции, начало пасти количество открытых и свободных арт-пространств в стране, преимущественно в Каире и Александрии. Однако египетское современное искусство продолжало сталкивается с цензурой со стороны правительства, отсутствием финансирования из официальных источников и влиянием иностранных кураторов на выставки, проводимые в стране[6].
Египетская революция 2011 года и падение бывшего президента страны Хосни Мубарака ознаменовало новую эру в искусстве Египта, отражающую новую социальную и политическую среду[7]. С самого начала революционных событий художники играли значительную роль в протестах. Кроме того, получили развитие многие новые для Египта жанры искусства, таких как уличное искусство, включая каллиграффити[8]. Художники использовали своё искусство, чтобы документировать и отображать суть революции. Они также распространяли своё творчество через интернет и социальные сети[9].
Примечания
править- ↑ 1 2 Engelstad, Svein Historical Themes in Modern Egyptian Art. Oslo University. Дата обращения: 30 сентября 2019. Архивировано из оригинала 27 июля 2014 года.
- ↑ Egypt State Information Service
- ↑ Contemporary Art. Al Masar Gallery (5 декабря 2016). Дата обращения: 30 сентября 2019. Архивировано 12 ноября 2016 года.
- ↑ en arabe Anwar al-Sādāt. Encyclopédie Larousse en ligne - Anouar el- Sadate en arabe Anwar al-Sādāt. Larousse.fr. Дата обращения: 30 сентября 2019. Архивировано 30 сентября 2019 года.
- ↑ Contemporary Art. Al Masar Gallery. Дата обращения: 30 сентября 2019. Архивировано 14 ноября 2016 года.
- ↑ Rocha, Sean Vision of Cairo. Travel and Leisure. Дата обращения: 30 сентября 2019. Архивировано 16 июня 2015 года.
- ↑ Smith, Amelia Revolution Graffiti: Street Art of the new Egypt. Middle East Monitor. Дата обращения: 30 сентября 2019. Архивировано из оригинала 12 апреля 2013 года.
- ↑ Parshley, Lois. For Egypt's Graffiti Artists Revolution Brings Inspiration and Uncertainty (англ.) // The Atlantic : magazine. Архивировано 30 сентября 2019 года.
- ↑ Kholeif, Omar The Social Impulse: Politics, Meida and Art After the Arab Uprisings. Art & education. Дата обращения: 30 сентября 2019. Архивировано из оригинала 3 апреля 2013 года.
Библиография
править- Amirsadeghi Hossein, Mikdadi Salwa, Shabout Nada, New Vision: Arab Contemporary Art in the 21st Century, Thames and Hudson, 2009.
- Boraie Sherif, ed. Wall Talk: Graffiti of the Egyptian Revolution, Zeitouna, 2012.
- Eigner Saeb, Art of the Middle East: Modern and Contemporary Art of the Arab World and Iran, Merrell Publishers Ltd, 2010.
- Farjam Lisa, Unveiled: New Art from the Middle East, Booth-Clibborn Editions, 2009.
- Grondahl Mia, Revolution Graffiti. Street Art of the New Egypt, Thames & Hudson, 2013.
- Shabout Nada, Modern Arab Art: Formation of Arab Aesthetics, University Press of Florida, 2007.
- Sloman Paul, Contemporary Art in the Middle East: Artworld, Black Dog Publishing, 2009.
На эту статью не ссылаются другие статьи Википедии. |