Улановский, Вячеслав Львович
Вячесла́в Льво́вич Улановский (Слава Улановский, нем. Slawa Ulanowski; р. 18 ноября 1951) — советский, российский, немецкий музыкант (композитор, аранжировщик, саксофонист, педагог) еврейского происхождения.
Вячеслав Улановский | |
---|---|
нем. Slawa Ulanowski | |
Полное имя | Вячеслав Львович Улановский |
Дата рождения | 18 ноября 1951 (72 года) |
Страна |
СССР → Россия Германия |
Профессии | композитор, аранжировщик, саксофонист, музыкальный педагог |
Инструменты | тенор-саксофон |
Коллективы |
ВИА «Лейся, песня», ВИА «Надежда» |
Slawa Ulanowski |
Биография
правитьВячеслав Улановский родился 18 ноября 1951 года[1].
В 1969—1973 году учился в Академическом музыкальном училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского по классу духовых и ударных инструментов[2].
В 1974—1975 годах играл на тенор-саксофоне в вокально-инструментальном ансамбле (ВИА) «Лейся, песня», в 1975—1977 годах — в ВИА «Надежда»[3]. В «Надежду» перешёл после раскола в ВИА «Лейся, песня» вместе с администратором, основателем и руководителем «Надежды» Мишей Плоткиным, который спустя сорок лет так объяснял причины и последствия этого конфликта:
Музыканты в ансамбле «Лейся, песня» все были очень сильные, а Валерка Селезнёв[K 1] просто великолепный музыкант. Если бы не пил. В этой ситуации очень жалко его. Жизнь Селезнёва мне напоминает судьбу Бориса Ельцина. Люди, пользуясь тем, что он выпивает, решали свои тёмные делишки. Именно это и заставило меня уйти. Никто не может сказать, что Плоткина выгнали, Плоткин всегда уходил сам. <…> Ребята перестали прислушиваться, начали всё делать по-своему и не всегда правильно. Началась звёздная болезнь. И в какой-то момент я заявил, что ухожу. Я никого не звал за собой, никого не уводил. Но, узнав, что я ухожу, за мной ушёл Игорь Иванов, за ним Слава Улановский, Скрипцов, Киселёв, короче говоря, все, кто не пили»[4].
Во время работы в «Надежде» Улановский был в ней музыкальным руководителем[5]
В автобиографиях о своей работе в советских ВИА Улановский никогда не упоминает[6]; эта информация также отсутствует в его биографиях[1].
С 1978 по 1983 год учился по классу композиции у Тихона Хренникова в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского[1].
В 1993 году эмигрировал в Германию.
Даёт частные уроки саксофона и кларнета[7].
Творчество
правитьАвтор симфонических произведений, камерной и хоровой музыки, песен, музыки для театра и кино. Особое внимание уделяет музыкальному театру — мюзиклу, опере, балету[1].
Занимается аранжировками классической музыки. Сделал «остроумно-ироничную» обработку рондо Людвига ван Бетховена «Ярость из-за потерянного гроша» для ударных соло и оркестра. После представления этой аранжировки «Солистами ансамблей Европы» дортмундская пресса назвала её «гениально-сумасшедшей»[1].
Участие в творческих и общественных организациях
править- Член Союза композиторов СССР (1985—1991)[1]
- Член региональной общественной организации «Московский союз композиторов» (входит в Союза композиторов России) (1991—?)[1][8]
- Член Союза композиторов Германии (с 1996)[1][6]
Сочинения
правитьМузыкальный театр
править- «Золотой цыплёнок» (мюзикл, 1987)
- «Рокеры» (мюзикл, 1990)
- «Умка» (опера для детей 6-10 лет, 1990)
- «Приключения Котона» (мюзикл, 1994)
- «Белоснежка и русский принц» (балет, 2001)
Симфонические произведения
править- «Поющие пески» (хореографическая легенда, 1983)
- Симфония для сопрано, баритона и симфонического оркестра (на стихи Арсения Тарковского, 1987)
- Концерт для трубы и симфонического оркестра (1989)
- Людвиг ван Бетховен/Вячеслав Улановский. «Ярость по поводу утерянного гроша» (для ударных и оркестра, 1994)
Камерные произведения
править- Соната для кларнета и фортепиано (1978)
- Вокальный цикл для сопрано, баритона, флейты, скрипки, виолончели и фортепиано (на стихи Арсения Тарковского, 1979)
- Концертное соло для трубы и фортепиано (1980)
- Концерт для ударных (1980)
- Квинтет для двух труб, валторны, тромбона и тубы (1981)
- Сюита для флейты, тубы и арфы (1981)
- Дуэт для медных духовых инструментов (1981)
- «Кто в доме живёт?» (вокальный цикл для детей на стихи Владимира Орлова, 1985)
- Струнный квартет до минор (1986)
- «Первая дорожка» (вокальный цикл для детей на стихи Владимира Орлова, 1987)
- «Воспоминания» (для виолончели соло, посвящено жертвам Холокоста, 1998)
- «Размышления…» (для скрипки и виолончели, 2002)
- «Она и он» (танго для скрипки, виолончели и фортепиано, 2011)
- «У стены плача» (для гобоя или скрипки и фортепиано, 2011)
Комментарии
править- ↑ Музыкальный руководитель, соруководитель вместе с администратором Мишей Плоткиным ВИА «Лейся, песня».
Примечания
править- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Ulanowski, Slawa . Sikorski. Дата обращения: 2 марта 2017. Архивировано 2 марта 2017 года.
- ↑ Улановский Вячеслав Львович . Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Дата обращения: 2 марта 2017. Архивировано из оригинала 2 марта 2017 года.
- ↑ Вячеслав Улановский . Парад ансамблей. Дата обращения: 2 марта 2017. Архивировано 2 марта 2017 года.
- ↑ Симонян Георгий. Будь благодарен за прошлое…: [Интервью с Мишей Плоткиным] . Вокально-инструментальная эра (январь 2015). Дата обращения: 12 января 2017. Архивировано 18 января 2017 года.
- ↑ Симонян Георгий. «Тихая музыка русских полей»: [Интервью с Вячеславом Семёновым] . Вокально-инструментальная эра (ноябрь 2015). Дата обращения: 2 марта 2017. Архивировано 3 марта 2017 года.
- ↑ 1 2 Вячеслав Львович Улановский: [Автобиография] . Официальный сайт Вячеслава Улановского. Дата обращения: 2 марта 2017. Архивировано 2 марта 2017 года.
- ↑ Преподавание . Официальный сайт Вячеслава Улановского. Дата обращения: 2 марта 2017. Архивировано 11 января 2017 года.
- ↑ Региональная общественная организация «Московский союз композиторов». Творческий состав . Союз композиторов России. Дата обращения: 2 марта 2017. Архивировано 30 июля 2012 года.
Ссылки
править- Официальный сайт . Дата обращения: 2 марта 2017.
- Ulanowski, Slawa . Sikorski. Дата обращения: 2 марта 2017.
- Вячеслав Улановский . Парад ансамблей. Дата обращения: 2 марта 2017.