Открыть главное меню

Флуксус

Fluxus ben.jpg

Флуксус (лат. fluxus — «поток жизни») — международное течение, зародившееся в конце 1950-х — начале 60-х годов, значимое явление в искусстве второй половины XX столетия. В 60-е в Флуксусе принимали участие такие художники как Джордж Брехт, Йозеф Бойс, Нам Джун Пайк, Джордж Мачьюнас, Ла Монте Янг, Йоко Оно, Дик Хиггинс, Элисон Ноулз, Бен Войтье и другие. Фестивали Флуксуса проводились в Париже, Амстердаме, Копенгагене, Лондоне, Нью-Йорке и многих других городах Европы и Америки. Рожденный, как идея противостояния «академическому» и «коммерческому» искусству, Флуксус обрел собственное лицо и концепцию, став определенной формой творческой работы.

В истории искусств XX века Флуксус выделяется как особенно странный феномен. Он казался похожим на художественное движение и был ошибочно причислен к таковым в 1962 году. Тем не менее, в отличие от других художественных движений, Флуксус не выдвигал никаких официальных манифестов, раскрывающих замыслы его участников, которые в действительности редко сходились во мнениях о том, что такое Флуксус и какова его программа. И, в отличие от других движений, Флуксус не был привязан к определенной географической точке. Напротив, Флуксус вполне можно рассматривать как первое по-настоящему глобальное авангардное течение; в его состав входили художники, композиторы, поэты и другие деятели искусств из Франции, Западной Германии, Японии, Кореи, Чехословакии, Дании и Соединенных Штатов. (Дэвид Т. Дорис)[1]

По внешним проявлениям Флуксус нередко напоминает дадаизм. Многие представители Флуксус-группы 60-х сами говорили о непосредственном влиянии дадаистов, в частности Марселя Дюшана, на их творчество. Но назвать новое течение «нео-дада» было бы неверно. Основатель Флуксуса, Джордж Мачьюнас, предпочел обратиться к мертвой латыни, вероятно, чтобы тем самым, во-первых, отделить новое течение от исторически сложившегося дадаизма, а во-вторых — подчеркнуть вневременность идей Флуксуса. Простой до банальности, порой смехотворно глупый или вызывающе дикий, Флуксус бросал вызов канонам, в которых «застряло» официальное искусство 50 — 60-х гг. Флуксус был призван в очередной раз стереть границы между искусством и жизнью, научить людей видеть прекрасное в самых тривиальных вещах, жить «в моменте», создавать нечто интересное постоянно и из «ничего» вне мастерских, вне сцены, без отрыва от повседневности.

Антиискусство — это жизнь, природа, настоящая реальность, единая и неделимая. Дождь — это антиискусство, гул толпы — это антиискусство, полет бабочки или движение микробов — это антиискусство. Они так же прекрасны и так же заслуживают внимания, как и само искусство. (Дж. Мачьюнас)[1]

Содержание

ЦелиПравить

Цель Флуксуса — это слияние в одном «потоке» различных способов художественного выражения и средств коммуникации конкретной и электронной музыки, визуальной поэзии, движения, символических жестов. Основной принцип — абсолютная спонтанность, произвольность, отказ от любых ограничений, что достигалось такими формами, как ивент, хэппенинг, перформанс, деколлаж, инсталляция, различные уличные акции и представления, антитеатр.

12 идей ФлуксусаПравить

«12 идей Флуксуса» — так называется одна из статей главного теоретика Флуксуса, Кена Фридмана. Анализируя произведения Флуксуса, он выделил 12 основных характеристик, свойственных большинству работ. Руководствуясь приведенными идеями, можно судить, насколько близко то или иное произведение подходит под определение «Флуксус».

1. Глобализм — интернациональное пространство, в котором нет границ между странами и культурами. Флуксус не делает акцента на национальном искусстве, но стремится к общемировому самоопределению. Конечная, хоть и утопическая, цель глобализма — создание «зеленого коммунизма»: мира, где каждый имеет возможность реализовать свой потенциал, независимо от происхождения, социального статуса и т. д.

2. Единство искусства и жизни — отсутствие границ между искусством и повседневностью. Это игра с восприятием: любое явление может стать искусством в субъективном сознании наблюдателя. Это и иной подход к сцене: исполнитель не играет роль, но остается самим собой и продолжает «проживать свою жизнь» в новых условиях.

3. Интермедиа — отсутствие границ между разными видами искусств. Фридман также противопоставляет интермедиа мультимедии: перенасыщенность технических средств при отсутствии глубокого смысла, что зачастую свойственно массовому искусству, неприемлема для Флуксуса. Флуксус не имеет ограничений в использовании медиа-технологий, но их применение должно быть оправдано идеей.

4. Экспериментализм — «лабораторная» работа Флуксуса. Эксперимент — важнейшее ядро большинства композиций. Флуксус не боится ошибок и провалов. Любая эволюция — это множество случайных мутаций, одна из которых оказывается жизнеспособной.

5. Случайность — импровизация, непредсказуемость, порой намеренное невмешательство в ход событий. Умение «быть в моменте» и быстрота реакций — важнейшие качества флуксус-художников.

6. Игра — это не только забавные перформансы, шутки, эксперименты с объектами, но и «шекспировское» отношение к жизни.

7. Простота — умение видеть необычное в самых тривиальных вещах, максимальное упрощение формы выражения идеи, принцип бережливости в средствах.

8. Импликативность — наличие подтекста, аллюзий. Простота Флуксуса — это фикция, своего рода ключ, открывающий дверь ко множеству других произведений, субъективных воспоминаний и рефлексий.

9. Образцовость — реализация идей в материальной форме путем постановки ивента или создания арт-объектов.

10. Специфичность — отличие от остального. Один и тот же ивент может быть исполнен множеством разных способов, но зритель всегда должен узнать, что это за произведение.

11. Континуальность — продолжительность во времени. Это может быть короткой презентацией инструктивной пьесы. Другие ивенты могут растягиваться на годы и десятилетия. Континуальность может относиться и к инсталляциям, которые так или иначе изменяются в течение времени.

12. Музыкальность — это и умение выражать свою мысль через звук, это и форма, и создание музыкального материала путем использования заведомо «немузыкальных» вещей.

В одном из интервью Джорж Брехт, комментируя свою «Капельную музыку», сказал:

Наверное, не существует ничего немузыкального. Наверное, в жизни вообще нет ни одного немузыкального момента… Все инструменты, музыкальные и немузыкальные, становятся инструментами.[2]

Приведенные выше характеристики по большей части определяют специфику Флуксус-идей и их художественной (или «антихудожественной») реализации. Многие из этих идей продолжают жить и находить свое отражение в произведениях современных художников, независимо от того, признают они или отрицают влияние Флуксуса на их творчество.

ИсторияПравить

Флуксус — это не момент в истории или художественное движение. Флуксус — это способ делать вещи, традиция, это образ жизни и смерти (Дик Хиггинс) [1]

Многие флуксусисты в качестве своих исторических предшественников упоминают немецкий Баухаус, ОБЭРИУ и ЛЕФ, цюрихское «Кабаре Вольтер», дадаизм, абстрактный экспрессионизм, «живопись действия» (англ. Action Painting) и учение дзен.

Во второй половине 50-х годов Джон Кейдж, уже признанный композитор-авангардист, читал лекции в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке. Среди его студентов и вольнослушателей оказались Джордж Мачьюнас, Джорж Брехт, Аллан Капроу, Джексон МакЛоу, Йоко Оно, Эл Хансен, Дик Хиггинс, Ла Монте Янг и др. Идеи искусства, выходящего за рамки искусства, мысли о сложности в простоте и красоте в безыскусности глубоко проросли в сознании этих художников. В планах Кейджа никогда не было Флуксуса. Он просто делился своими знаниями и идеями, но именно на этой почве выросло новое течение.

Во главе Флуксуса встал Джордж Мачьюнас, американский скульптор и композитор литовского происхождения, отличавшийся, по словам современников, особой харизматичностью, напором и неутомимой энергией.[1] 50-е годы — время, иначе именуемое «Прото-Флуксусом», когда группа Мачьюнаса только формировалась, и идеи будущего течения находились еще в стадии кристаллизации. В это время над концепцией хэппенинга работали Аллан Капроу и «Нью-Йоркская аудио-визуальная группа» (Дик Хиггинс и Аль Хансен), в Европе пионером хэппенинга стал Вольф Фостель. Экспериментами в области поэзии занимался Дармштадтский кружок «Конкретной поэзии», куда входили Даниэль Спёрри, Клаус Бремер и Эмметт Уильямс. В те же годы зародилось искусство мейл-арта, благодаря «Нью-Йоркской корреспондентской школе» Рэя Джонсона.

Название «Флуксус» закрепилось за течением благодаря фестивалям 1962 — 63 годов, прошедшим в городах Европы. Целью фестиваля был сбор денег на издание одноименного журнала, в котором должны были быть опубликованы произведения группы Мачьюнаса и единомышленников. Несмотря на то, что реализация издания журнала отложилась на несколько лет, «революционная волна» уже покатилась, и вскоре к течению стали примыкать самые разные художники со всего мира.

Первый манифест Флуксуса появился на том же фестивале и впервые был представлен в феврале 1963 г. на «Флуксоруме» в Дюссельдорфе. По большей части его автором был сам Мачьюнас, но на деле этот манифест никогда не принимался всей группой и далеко не всеми поддерживался[1]. Просто Йозеф Бойс предложил бросить в зрителей листовки с чем-то вроде манифеста в финале «Бумажной Пьесы» Бена Паттерсона, и Мачьюнас согласился таковой написать.

Очистите мир от буржуазной болезни, "интеллектуальной", профессиональной и коммерческой культуры, очистите мир от мертвого искусства, имитации, искусственности, абстрактного искусства, иллюзионистского искусства, материального искусства, — очистите мир от "европанизма"!

Продвигайте революционную волну в искусстве, продвигайте жизнь в искусстве, продвигайте антиискусственную реальность, чтобы быть понятными для всех, не только для критиков, любителей и профессионалов.

Сплавляйте культурную, социальную и политическую революции в единый фронт и действие.

В этом манифесте четко отражена радикальная идея Мачьюнаса (которую позже Ханна Хиггинс назовет «парадигмой Мачьюнаса»[1]) о «едином революционном фронте», яро борющимся со всеми видами официального искусства. Немного позже та же «парадигма» заявила о себе в «Информационном письме» №6 (англ. News-Policy-Letter №6), которое Мачьюнас разослал среди участников группы. Он призывал к ряду эпатажных, и даже террористических акций и демонстраций, направленных против театров и музеев, как оплотов «мертвого» искусства. Раскол Флуксуса произошел в 1964 г. на нью-йоркском фестивале «Авангард» Шарлотты Мурмэн, где в одном из концертов была представлена мультимедийная опера Карлхайнца Штокхаузена «Originale». Зная о негативном отношении Мачьюнаса к этому композитору, многие флуксусисты надеялись, что идея Мурмэн объединить Штокхаузена с Флуксусом в одном фестивале снизит уровень конфликтности в идеологии группы. Но эффект был обратным. Мачьюнас исключил из Флуксуса всех, кто выражал поддержку Штокхаузену, и организовал акцию протеста против «искусства для буржуев и кретинов»[1]. Именно с такими плакатами единомышленников Мачьюнаса и запечатлела пресса, на долгие годы заклеймив течение как воинственных радикалов.

Однако с большинством «исключенных» художников Мачьюнас продолжал работать в течение последующих лет. Он также сформировал «отделения» Флуксуса в разных точках земного шара, которые должны были действовать автономно, но придерживаясь его установок, как главного председателя правления «Флуксус-империи». Так, центром Флуксуса должен был стать Нью-Йорк, председателем Западного (Калифорнийского) Флуксуса стал Кен Фридман, Пер Киркебю возглавил Северно-европейское отделение, Бен Войтье — Южно-европейское, а Милан Книжак — Восточно-европейское отделение Флуксуса. Однако идея отчасти провалилась, а именно в том месте, где Флуксус должен был стать «единым фронтом».

В каждом регионе и каждой стране Флуксус развивался по-разному. Одни течения носили имя «Флуксус», а другие отказывались от включения слова «Флуксус» в свое название, но, тем не менее, тоже были Флуксусом. Их объединяла не радикальная «парадигма», но намного более глубокая идея, связанная с образом мышления и самовыражения, со способами взаимодействия с объектами и аудиторией. Более того, Флуксус был коллаборацией, товариществом художников-единомышленников, которые были заинтересованы в творчестве друг друга, которые общались и вместе осуществляли новые замыслы.

И все же, Флуксус — это не кто, а что: философия, идеи, арт-проекты и образ жизни. Многие произведения создавались совместно несколькими художниками. История Флуксуса знает немало проектов, авторство которых не установлено или приписано по ошибке. Но, как правило, флуксусисты не обращают особого внимания на путаницу и неразбериху относительно авторства произведений: имена не столь важны, важно то, что они сделали.

Многие теоретики (приверженцы «парадигмы») считают, что Флуксус умер в 1978 г. вместе с его создателем, Джорджем Мачьюнасом. Без личности этого человека, без его напора и целеустремленности, Флуксус действительно больше не смог существовать, как прежде. Но Флуксус продолжает жить, как философия искусства, как интернациональный культурный форум, и вбирать в себя все новые имена и произведения. Кроме того, продолжаются и традиции Флуксус-фестивалей и выставок, хотя и в меньших масштабах, чем при Мачьюнасе. В XXI веке по всему миру стали открываться Флуксус-музеи, постоянные Флуксус-экспозиции и интернет-сайты, занимающиеся историей, развитием и продвижением Флуксуса.

Наиболее значимыми фестивалями в истории Флуксуса стали: «Камерная улица» (Нью-Йорк, 1961), серия европейских Флуксус-фестивалей 1962 — 63 гг. (Висбаден, Копенгаген, Париж, Дюссельдорф, Амстердам, Гаага, Ницца), «Неодадаизм в музыке» (Дюссельдорф, 1962), «Фестиваль неудачников» (Лондон, 1962), «Фестиваль YAM» (Нью-Йорк и Джерси, 1962), «Маленькая комедия» (Амстердам, 1963), «New York Avant Guard Festivals» (1963 — 1980), «Quelque-chose» (Ницца, 1964), «Флукс-фестиваль» (Роттердам, 1964), «Майская выставка» (Копенгаген, 1964), серия фестивалей «Письмо в ночь понедельника» в кафе „au Go Go“» (Нью-Йорк, 1964 — 65), «Perpetual Fluxus Festival» (Вашингтон, 1964), «The International Steamed Spring Vegetable Pie Fluxus Festival» (Сан-Франциско, 1965), «Концерт Флукс» (Прага, 1966), фестиваль «Fluxshoe» (Великобритания, 1972 — 73 гг.), «Happening & Fluxus» (1970), «Homage to Fluxus» (Чикаго, 1986)???, [+фесты 80-х] «Fluxattitudes» (Нью-Йорк, 1992) «Fluxus Virus» (Кельн, 1992), «Exellent"92"» «Висбаден-Эрбенхайм, Копенгаген, 1992), выставка «Флюксус и насущные жизненные вопросы» и «Флюксус и Нью-Йоркский университет — до и после» (2011, Нью-Йорк)[3], фестиваль «Płynąć z Fluxusem» (польск. «Плывя с Флуксусом» (Познань, Польша, 2012)).

Флуксус в РоссииПравить

ИвентыПравить

Одной из наиболее распространенных форм представления Флуксуса стали перформанс и хэппенинг, иначе называемые ивентами (от англ. event — "событие"). "Партитуры" ивентов по сути являются инструктивными пьесами, фиксирующие основные параметры представления. Как правило, тексты инструктивных пьес очень короткие (от одного слова до нескольких предложений), и исполнитель имеет возможность интерпретировать текст по своему усмотрению. Как отмечает Дэвид Дорис, "именно участие в процессе интерпретации и реализации произведения воплощает произведение — и артиста — в жизнь. Здесь не может существовать единственно верной интерпретации, только условные примеры реализации".

Приведем несколько текстов ивентов, изданных в сборнике "The Fluxus Performance Workbook" (2002) [6].

Роберт Боззи. Концерт №3

По сигналу дирижера музыканты каждой группы оркестра выполняют следующие действия в унисон:

• поворачивают головы из стороны в сторону

• встают или садятся

• открывают или закрывают рты

• крутятся

• двигают руками и ногами

• сморкаются

• смотрят на часы

• чешутся

Джордж Брехт. "Капельная музыка"

Капает

Йоко оно. "Пьеса света"

Зажгите спичку и смотрите на нее, пока она не догорит

Ли Хефлин. "Падение"

Бросайте предметы, которые тяжело бросать из-за их слишком маленького веса.

Милан Книжак. "Мода"

Разрежьте пальто вдоль пополам. Носите каждую половину отдельно.

Бен Войтье. "Я вернусь через десять минут"

Исполнитель устанавливает на сцене плакат "Я вернусь через 10 минут!" и отправляется выпить чашечку кофе через дорогу.

ЦитатыПравить

  • «ФЛУКСУС — это состояние души»[5] — Нам Джун Пайк.
  • «Наверное, не существует ничего немузыкального, наверное, в жизни вообще нет ни одного немузыкального момента... Все инструменты, музыкальные и немузыкальные, становятся инструментами»[1]Джордж Брехт
  • «... это симфония, где вы можете сказать "люблю" курением сигары, тихим собачьим свистком, поеданием шоколадного эклера с пола, стоя на четвереньках, или наигрышем попсовой мелодии на флейте»[1]Эмметт Уильямс
  • «Флуксус — это постоянная импровизация: неважно, что, неважно, как, неважно, где, и, что самое главное, никто не должен знать, что все это случайность»[1]Марсель Фляйс
  • «Искусство было так сильно подвержено воздействиям строгих концепций, формы и стиля, что непочтительный подход Флуксуса выделялся на этом фоне, как громкий пук в маленьком лифте»[1]Кен Фридман
  • «… пресловутую границу между искусством и жизнью они атакуют со стороны жизни, а не искусства»[4] — Александр Сигутин, 2011.

СсылкиПравить

ИсточникиПравить

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Fluxus Reader – Free Digital Edition - Announcements - Art & Education (англ.). www.artandeducation.net. Дата обращения 27 февраля 2019. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>: название «:0» определено несколько раз для различного содержимого
  2. Kaja Marczewska. This Is Not a Copy: Writing at the Iterative Turn. — Bloomsbury Publishing USA, 2018-02-22. — 321 с. — ISBN 9781501337857.
  3. Пантуева А. Письмо из Нью-Йорка: снова на тему конца искусства // OpenSpace.Ru. — 2011. — 27 дек.
  4. 1 2 Дёготь Е. Юрий Альберт о Флюксусе // OpenSpace.Ru. — 2011. — 18 янв.
  5. 1 2 Хан-Магомедова В. «ФЛЮКСУС — это состояние души» // ДИ. — 2011. — № 1.
  6. Ken Friedman, Owen Smith. Friedman, Smith, & Sawchyn, eds. 2002. The Fluxus Performance Workbook. (англ.).