Шеру, Луиза

Мадам Луиза Шеру (фр. Madame Louise Chéruit; род. 1866—1955) — урождённая Луиза Лемар, одна из выдающихся кутюрье своего поколения и одна из первых женщин, управляющих крупным французским модным домом.[1] Её салон находился на Вандомской площади в Париже под названием Chéruit с 1906 по 1935 год. Шери так же знаменита, благодаря картинам французского художника, Поля Эллё, с которым их связывали романтические отношения[2], её имя упоминалось в двух знаменитых литературных произведениях: «В поисках утраченного времени» Марселя Пруста и «Мерзкие тела» Ивлина Во.[3] Её имя также часто ассоциируется с фотографиями Эдварда Стейхена, его любимая модель, Марион Морхаус, часто демонстрировала платья марки Chéruit для журнала Vogue в 1920-х гг.[4]

Луиза Шеру
фр. Louise Chéruit
Мадам Шеру, рисунок Поля Эллё, 1898 год.
Мадам Шеру, рисунок Поля Эллё, 1898 год.
Имя при рождении фр. Louise Lemaire
Дата рождения 1866(1866)
Место рождения
Дата смерти 1955(1955)
Место смерти
Гражданство  Франция
Род деятельности модный дизайнер
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Юность и карьера править

 
Мадам Шеру и её дочь в 1907 году.

Согласно данным музея Карнавале, мадам Шеру (Луиза Лемар) родилась 9 июня 1866 года. Журнал «Vogue» описывал её как «женщину эпохи Людовика XVI, поскольку ей присущи изящество, экстравагантные вкусы и изысканное очарование тех французских дам, которые жили в дореволюционную эпоху.»

Мать Луизы была швеёй. В конце 1880-х годов Луиза получила профессиональное образование в области пошива одежды в компании Raudnitz & Cie, расположенной в самом центре Парижа.[5] Салон мадам Шеру нравился женщинам, которые хотели носить наряды, отражающие молодость и простоту, сшитые из лучших тканей.[6] Благодаря своему таланту и упорному труду, Шеру и её сестра Мари Хюет,[7] заняли ведущие позиции в фирме. 28 августа 1895 года Луиза вышла замуж за Проспера Шеру, который поддерживал её творческие таланты и внёс свой вклад в развитие её карьеры.

Мадам Шеру помогла начать карьеру модельеру, Полю Пуаре, одному из самых изобретательных дизайнеров начала двадцатого века, купив его коллекцию из двенадцати проектов в 1898 году.[8] К 1900 году на этикетках, пришитых к одежде, созданной в салоне Raudnitz, прибавились слова: Raudnitz & Cie, Huet & Chéruit Srs., 21, Вандомская площадь, Париж — с именами сестёр.[9]

1906—1914 править

 
Крупный магазин Chéruit в Париже, 1910 год.

В 1906 году модный салон с более чем 100 сотрудниками стал полностью принадлежать Шеру и был переименован в «Chéruit».[10] Салон занимал знаменитый отель «De Fontpertuis» на Вандомской площади, построенный в 17 веке Пьером Буле. Луиза Шеру поручила архитектору расширить помещение для обслуживания своей растущей клиентуры. В 1910 году мадам Шеру была одним из самых знаменитых дизайнеров Парижа, за открытием её последних коллекций пристально следила пресса, её образ рисовали ведущие художники, а её имя упоминал Марсель Пруст в своих воспоминаниях о прошлом.[11]

В 1910 году один репортер писал: Благодаря своему оригинальному, тонкому вкусу мадам Шеру вознесла свой модный салон на первое место не только в Париже, но и во всем мире.[12] Шеру усовершенствовала для своих клиентов-аристократов творческие излишества некоторых своих современников, предлагая мягкие, женственные, богато украшенные платья, которые помогли трансформировать высокую моду в прет-а-порте.

 
Девушки в платьях от Chéruit в журнале La Gazette du Bon Ton, 1914 год.

В 1912 году мадам Шеру подписала контракт на сотрудничество с Люсьеном Фогелем для выпуска модного журнала «La Gazette du Bon Ton». К проекту присоединились шесть других парижских дизайнеров — Жорж Дюйе, Жак Дусе, Жанна Пакен, Поль Пуаре, Редферн и Уорт, Чарльз Уорт. Фогель нанял ведущих художников в стиле ар-деко, чтобы заполнить страницы журнала яркими иллюстрациями дизайнеров наряду с эссе известных писателей.[13] Журнал печатал изображения на тонкой бумаге, используя дорогую технику трафарет, что делало его поистине эксклюзивным изданием для демонстрации последних коллекций кутюрье.[14] Мадам Шеру нравился художественный стиль Пьера Бриссо, он создал большинство иллюстраций к её работам, появлявшихся на страницах журнала.

Эстетика мадам Шеру была традиционно женственной, включающей мягкие ткани, пастельные тона и редкие вышивки, но она была новаторской в линии и крое. В конце 1911 года она представила кринолиновое платье, пышное на бедрах и сужающееся к подолу длиной до лодыжек, что напомнило французскую придворную моду XVIII века.[15] Изящные вечерние платья, возможно, были её сильной стороной, но она также была искусна в элегантной повседневной одежде.

Наряды от Chéruit 1912—1914 года править

Когда началась Первая мировая война, большинство парижских модных домов закрылись или сократили производство, но салон Chéruit продолжал работать.[16] Однако в 1914 году, после скандала, связанного с её любовником, австрийским дворянином и военным офицером, которого обвинили в шпионаже, Шеру была вынуждена скрыться, что стало концом её известности во французском обществе. Несмотря на слухи о том, что она была виновна в шпионаже в пользу немцев и угрозе казни, Шеру сохраняла непоколебимое влияние в своей компании.[17] В начале 1915 года салон Chéruit был приобретен его директорами, мадам Вормсер и Боулангер, которые, как заметил журнал Vogue, сохранили салон в его первоначальном виде, привнеся в него много оригинальности[18]

 
Актриса Джинн Иглс позирует в платье от Chéruit, 1921 год.

Помимо вечерних платьев, дом славился шикарными киношными образами, мехами, нижним бельём, свадебными платьями и аксессуарами, даже детской одеждой из вискозы.[19] Очарованные эффектом перелива на ткани, Шеру и её дизайнеры работали с тафтой, ламе и газом и следили за последними модными тенденциями, например, рисовали вручную кубистические узоры на платьях, пальто и других предметах одежды. Эти поразительные творения привлекли внимание звезд немого кино, таких как Джинн Иглс.[20]

После войны стали модными простые силуэты, характерные для таких дизайнеров, как Жан Пату и Коко Шанель. Роскошный стиль мадам Шеру утратил свою привлекательность, и в 1923 году она вышла на пенсию. Но в течение более чем десяти лет салон продолжал шить красивые наряды, включая стили Флэпперы, которые определяли эпоху джаза. В середине-конце 1920-х годов бренд особенно ассоциировался с фотографом Эдвардом Штайхеном и его образами для Vogue.[21]

По данным музея Карнавале, мадам Шеру умерла в 1955 году.

Наследие править

Наряды от Chéruit можно найти в коллекциях крупнейших музеев, включая Метрополитен-музей искусств в Нью-Йорке.[22] В 2008 году модный салон был восстановлен на своем первоначальном месте Вандомская площадь,21 в Париже.[23]

Примечания править

  1. Childs Gallery, Paul César Helleu: «Madame Chéruit» (1900) Архивная копия от 1 марта 2014 на Wayback Machine, commentary about a portrait, downloaded 31 March 2012
  2. Richard Dormant, ed., James McNeill Whistler (1995), p. 276.
  3. Marcel Proust (1919), À la recherche du temps perdu, tome 5 Архивная копия от 28 февраля 2019 на Wayback Machine, p. 165, «… Non, répondait Elstir, mais cela sera. D’ailleurs, il y a peu de couturiers, un ou deux, Callot, quoique donnant un peu trop dans la dentelle, Doucet, Chéruit, quelquefois Paquin. Le reste sont des horreurs.»; Evelyn Waugh, Vile Bodies and Black Mischief (1958), p. 46.
  4. "Cheruit’s Gown of Glittering Jet, " Vogue, May 1, 1927, p. 59.
  5. M.D.C. Crawford, The Ways of Fashion (1948), p. 56.
  6. Linda Walters, and Patricia Cunningham, ed., Twentieth-Century American Fashion (2005), p.21
  7. Staff writer (1903). "Untitled press notice". The London Gazette. p. 3484. Дата обращения: 22 октября 2014. Marie Huet and Louise Cheruit, married women, trading as Raudnitz and Co
  8. The Metropolitan Museum of Art, Heilbrunn Timeline of Art History, «Paul Poiret (1879—1944)». Дата обращения: 13 мая 2020. Архивировано 7 мая 2020 года.
  9. The Metropolitan Museum of Art, Wedding Dress, Raudnitz and Co. — Huet and Chéruit (1900), digital image of dress label
  10. Archivi della Moda del Novecento, Madeleine Chéruit, atelier. Дата обращения: 13 мая 2020. Архивировано 21 сентября 2021 года.
  11. Marcel Proust (1919), À la recherche du temps perdu, tome 5 Архивная копия от 28 февраля 2019 на Wayback Machine, p. 165.
  12. La Ville lumière : Anecdotes et documents historiques, ethnographiques, littéraires, artistiques, commerciaux et encyclopédiques, Paris: Paris Direction et Administration, 1909, p. 97 (translated from French)
  13. Mary E. Davis, Classic Chic: Music, Fashion, and Modernism (2006).
  14. Antique Print Club, search: «Bon Ton» (Fashion/Pochoir) Архивировано 19 июля 2012 года., downloaded 31 March 2012
  15. «In Paris it is Written, 'Elegance Oblige,'» Vogue, January 15, 1912, p. 21; "The Designers Open Their Doors, " Vogue, April 1, 1912, p. 108.
  16. Vintage Fashion Guide, Cheruit Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine, downloaded 31 March 2012
  17. "Lady Duff Gordon Discusses the American Style Situation, " American Cloak and Suit Review, November 1914, p. 115; M.D.C. Crawford, The Ways of Fashion (1948), p. 57; "It is the Skirt of the Times of Louis XV Which Cheruit Likes, « New York Times, October 4, 1914.
  18. Women’s Wear Daily, April 27, 1915; "The Blue Book of the Grande Maisons, " Vogue, December 15, 1915, p. 55.
  19. The Costume Gallery, Fashion Designers of Their Time, «Madeleine Cheruit, 1906—1935». Дата обращения: 13 мая 2020. Архивировано из оригинала 3 февраля 2020 года.
  20. Roaring Twenties, Classic Film Heroines, actress Jeanne Eagels. Дата обращения: 11 июня 2020. Архивировано 31 марта 2022 года.
  21. Philadelphia Museum of Art Division of Education Shocking! The Art and Fashion of Elsa Schiaparelli - teacher's pack (PDF). Philadelphia Museum of Art. Дата обращения: 25 апреля 2008. Архивировано из оригинала 29 мая 2008 года.
  22. The Metropolitan Museum of Art, Search the Collections, «Madeleine Chéruit»
  23. Chéruit, 21, place Vendôme, Paris Архивная копия от 6 августа 2020 на Wayback Machine, website