Открыть главное меню

Юн Иса́н (кор. 윤이상?, 尹伊桑?, Isang Yun, 7 сентября 1917, Тхонъён, ныне Южная Корея — 3 ноября 1995, Берлин) — один из самых известных современных корейских и немецких композиторов, музыка которого активно исполняется на Западе, где прошла значительная часть его жизни. Творчество композитора, родившегося и прожившего часть жизни на территории нынешней Южной Кореи, считается наследием как южнокорейской, так и северокорейской культуры. Его произведения исполнялись лучшими музыкантами и оркестрами мира, а оперы ставились на крупнейших мировых сценах. Один из первых, он соединил восточные и западные традиции, использовав при этом западные инструменты.

Юн Исан
Дата рождения 17 сентября 1917(1917-09-17)
Место рождения Тхонъён, Кёнсан-Намдо, Южная Корея
Дата смерти 3 ноября 1995(1995-11-03) (78 лет)
Место смерти
Страна
Профессии композитор, преподаватель
Инструменты скрипка
Жанры академическая музыка, авангард
Награды

Содержание

БиографияПравить

 
Тхонъён, вид с воздуха

Родился в образованной семье. Отец его был писателем, в доме хранилось много книг. Первое музыкальное впечатление получил в церкви, где услышал звуки органа, показавшиеся ему волшебными. В пять лет он поступает в школу. Там он изучает не только гуманитарные науки, но и китайскую философию, которая сыграет важную роль в его жизни. Затем учился музыке в Корее, а позже и в Японии, как виолончелист. Несколько лет проработал на родине. Затем загорелся желанием заниматься композицией у японского композитора Икэнути Томохиро), который с успехом закончил Парижскую консерваторию. Так как в то время корейцам нельзя было получать образование в университете, Юн брал у Томохиро частные уроки по композиции и теории музыки. Ещё будучи студентом в Осаке, он записывается в антияпонскую организацию. Он был одним из самых активных её участников, и пропагандировал освобождение Кореи[источник не указан 1407 дней]. Это и послужило поводом для заточения его в тюрьму, причем дважды на два месяца. Чтобы избежать третьего заключения, Юн в 1941 году тайно уезжает в Корею, и вплоть до окончания Второй мировой войны работает в местной школе.

После войны сменил несколько профессий, начал преподавать в Сеульском университете. В 1956 году Юн Исан уезжает в Европу и до конца жизни будет находиться именно там. Прежде всего его интересовала музыка нововенцев. Его мечтой было поучиться у самого Арнольда Шёнберга, но Юн не смог его застать при жизни. Изучал музыку в Париже и в Западном Берлине у Бориса Блахера. Несколько раз принимал участие в Дармштадтских летних музыкальных курсах (с 1958).

В 1967 был вместе с женой похищен в Берлине корейской разведкой и вывезен в Южную Корею, где по подозрению в шпионаже приговорён к смертной казни. Освобождён в 1969 под давлением западной общественности: письмо в его защиту подписали Стравинский, Караян, Даллапикола, Хенце, Холлигер, Кагель, Отто Клемперер, Лигети, Пер Нёргор, Штокхаузен и др. В 1970—1985 преподавал в Высшей музыкальной школе в Западном Берлине. В 1971 получил гражданство ФРГ. С 1973 и до самой смерти принимал активное участие в инициативах по демократизации Южной Кореи и объединению страны.

Среди учеников самым известным является японский композитор Тосио Хосокава.

ТворчествоПравить

Сочетал элементы корейской музыкальной традиции и современной композиционной техники. Автор четырёх опер («Сон Лю Туна», 1965, «Сим Чхон», 1972), симфонических произведений («Измерения», 1971, и др.), камерно-инструментальной и хоровой музыки.

Его творческий метод, основанный на претворении глубоко национальных специфических особенностей корейской музыки средствами техник XX столетия, получил широкое продолжение в творчестве его учеников из стран Дальнего Востока, прежде всего Южной и Северной Кореи и Японии. Среди его последователей такие известные композиторы, как Чин Унсук и его ученик Тосио Хосокава. В основном он писал свои произведения в Германи, так как большую часть своей жизни он прожил именно там.

Свои произведения он строил на основе 12-тоновой музыкальной системы нововенской школы и на своих оригинальных методах композиции «Основного звука» (Haupttontechnik), «Основной акустической единицы» (Hauptklang) и «Методе тембровой композиции» (Klangfarben komposition). Благодаря этим методам Юн Исан свободно смешивает Восток и Запад, корейскую национальную музыку и философию даосизма с новейшими техниками Запада.

Юн Исан стал одним из первых восточных музыкантов, получивших известность в Европе второй половины XX века. Композитор остаётся крупнейшей фигурой азиатского музыкального авангарда, одним из ярких его представителей. При этом Исан малоизвестен на родине[2].

Творческие связиПравить

Произведения Юн Исана исполняли Хайнц и Урсула Холлигеры, Эдуард Бруннер, Томас Деменга, Орель Николе, Томас Цетмайр, такие оркестры, как NHK Symphony orchestra, Пхеньянский симфонический оркестр, Берлинский Филармонический оркестр, Венский филармонический оркестр и другие крупные музыканты и оркестры.

ПризнаниеПравить

Член художественных академий Гамбурга и Берлина. Почётный член Международного общества современной музыки. (ISCM). Почетный доктор Тюбингенского университета (1985). Удостоен Большого Креста ФРГ за заслуги (1988), медали Гёте (1995). В 1996 в Берлине создано Международное общество Исана Юна.

СочиненияПравить

ОперыПравить

  • Der Traum des Liu-Tung (1965)
  • Die Witwe des Schmetterlings (1967—1968)
  • Geisterliebe (1971)
  • Sim Tjong (1971—1972)

Симфонические произведенияПравить

  • Bara для небольшого оркестра (1960)
  • Symphonic Scenes (1960)
  • Colloïdes sonores для струнных (1961)
  • Fluktuationen (1964)
  • Réak (1966)
  • Dimensionen для органа и оркестра (1971)
  • Konzertante Figuren для небольшого оркестра (1971)
  • Harmonia для 16 духовых инструментов, арфы и перкуссии (1974)
  • Концерт для виолончели и оркестра (1975—1976)
  • Концерт для флейты и небольшого оркестра (1977)
  • Двойной концерт для гобоя, арфы и камерного оркестра (1977)
  • Muak (1978)
  • Fanfare and Memorial для арфы и оркестра (1979)
  • Концерт для кларнета и небольшого оркестра (1981)
  • Exemplum in memoriam Kwangju (1981)
  • Концерт для скрипки № 1 (1981)
  • Симфония № 1 (1982—1983)
  • Концерт для скрипки № 2 (1983—1986)
  • Gong-Hu для арфы и струнных (1984)
  • Симфония № 2 (1984)
  • Симфония № 3 (1985)
  • Impression для небольшого оркестра (1986)
  • Mugung-Dong для духовых, перкуссии и контрабаса (1986)
  • Симфония № 4 Im Dunkeln singen (1986)
  • Концертный дуэт для гобоя, английского рожка и струнных инструментов (1987)
  • Камерная симфония № 1 для двух гобоев, двух валторн и струнных инструментов (1987)
  • Симфония № 5 для баритона и оркестра на стихи Нелли Закс (1987)
  • Камерная симфония № 2 Den Opfern der Freiheit (1989)
  • Konturen (1989)
  • Концерт для гобоя и гобоя д’амур (1990)
  • Silla (1992)
  • Концерт для скрипки № 3 (1992)

Камерная музыкаПравить

  • Пять пьес для фортепиано (1958)
  • Музыка для семи инструментов (1959)
  • Струнный квартет № 3 (1959)
  • Loyang для камерного ансамбля (1962)
  • Garak для флейты и фортепиано (1963)
  • Gasa для скрипки и фортепиано (1963)
  • Nore для виолончели и фортепиано (1964)
  • Images для флейты, гобоя, скрипки и виолончели (1968)
  • Riul для кларнета и фортепиано (1968)
  • Piri для гобоя соло (1971)
  • Фортепианное трио (1972—1975)
  • Трио для флейты, гобоя и скрипки (1973)
  • Этюд для флейты соло (1974)
  • Рондель для гобоя, кларнета и фагота (1975)
  • Дуэт для альта и фортепиано (1976)
  • Концертная пьеса для камерного ансамбля (1976)
  • Октет для духовых (1978)
  • Соната для гобоя, гобоя д’амур, арфы и альта или виолончели (1979)
  • Novellette для флейты, альтовой флейты, скрипки, виолончели или альта ad lib. и арфы (1980)
  • Концертино для аккордеона и струнного квартета (1983)
  • Инвенции для двух гобоев (1983)
  • Сонатина для двух скрипок (1983)
  • Кларнетный квинтет (1984)
  • Дуэт для виолончели и арфы (1984)
  • Инвенции для двух флейт (1984)
  • Флейтовый квинтет (1986)
  • Квартет для четырёх флейт (1986)
  • Rencontre для кларнета, виолончели и арфы (1986)
  • In Balance для арфы соло (1987)
  • Tapis для струнного квинтета или струнного оркестра (1987)
  • Contemplation для двух альтов (1988)
  • Distanzen для деревянных духовых и струнного квинтета (1988)
  • Festlicher Tanz, духовой квинтет (1988)
  • Sori для флейты соло (1988)
  • Intermezzo для виолончели и аккордеона (1988)
  • Pezzo fantasioso для трех инструментов (1988)
  • Квартет для флейты, скрипки, виолончели и фортепиано (1988)
  • Струнный квартет № 4 (1988)
  • Rufe для гобоя и арфы (1989)
  • Together для скрипки и контрабаса (1989)
  • Камерный концерт № 1 (1990)
  • Камерный концерт № 2 (1990)
  • Струнный квартет № 5 (1990)
  • Соната для скрипки и фортепиано (1991)
  • Духовой квинтет (1991)
  • Espace I для виолончели и фортепиано (1992)
  • Квартет для валторны, трубы, тромбона и фортепиано (1992)
  • Струнный квартет № 6 (1992)
  • Трио для кларнета, фагота и валторны (1992)
  • Espace II для гобоя, виолончели и арфы (1993)
  • Кларнетовый квинтет № 2 (1994)
  • Ost-West-Miniaturen для гобоя и виолончели (1994)
  • Гобоевый квартет (1994)
  • Духовой октет (1994)

Хоральные сочиненияПравить

  • Om mani padme hum (1964)
  • Ein Schmetterlingstraum (1968)
  • An der Schwelle на стихи Альбрехта Хаусхофера (1975)
  • Der weise Mann (1977)
  • Der Herr ist mein Hirte (1981)
  • O Licht… на стихи Нелли Закс (1981)
  • Naui Dang, Naui Minjokiyo! (1987)
  • Engel in Flammen (1994)
  • Epilog (1994)

ЛитератураПравить

  • Rinser L. Der verwundete Drache: Dialog über Leben u. Werk d. Komponisten. Frankfurt/Main: S. Fischer, 1977.
  • Heister H.-W., Sparrer W.-W. Der Komponist Isang Yun. München: Edition Text + Kritik, 1987
  • Kim J. The diasporic composer: the fusion of Korean and German musical cultures in the works of Isang Yun. Ann Arbor: UMI, 1999
  • Yun S.-H. Zwischen zwei Musikwelten: Studien zum musikalischen Denken Isang Yuns. Würzburg: Königshausen und Neumann, 2002
  • Choi A.-K. Einheit und Mannigfaltigkeit: eine Studie zu den fünf Symphonien von Isang Yun. Sinzig: Studio, 2002.

ПримечанияПравить

СсылкиПравить