Ямато-э (яп. 大和絵) — стиль японской живописи, распространённый в периоды Хэйан (794—1185) и Камакура (1185—1333) и противопоставляемый «китайской живописи», именуемой «кара-э» или «тан-э» (яп. 唐絵)[1]. В подавляющем большинстве случаев представлены изображениями на раздвижных дверях фусума и ширмах бёбу, тематика картин — повседневная жизнь японцев и японские пейзажи[1][2]. Многие работы мастеров стиля ямато-э не подписаны, поэтому их точная атрибуция затруднена[1]. Кроме того, многие работы, созданные до середины XII века, утеряны и известны только по описаниям[3].

Ямато-э
Японская живопись
Свиток Фудзивары Нобузанэ, XIII век
Свиток Фудзивары Нобузанэ, XIII век
Происхождение яп. 大和絵
Дословно «живопись Ямато»
Появился XI век
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

ИсторияПравить

Слово «ямато» (яп. 大和) — название древней провинции, где располагалась столица и политический центр в III—VIII веках; позднее оно получило значение «Япония»[4]. Ямато-э как «местная живопись» зародилась после разрыва дипломатических отношений с Китаем в 894 году, её развитие достигло пика в XI столетии[1]. До VIII века ширмы и панели расписывали исключительно китайскими сюжетами и пейзажами; первые сюжеты ямато-э сочетали классические виды далёкого для японцев Китая с пейзажами, знакомыми лично и из литературных произведений[3][5]. Во дворце императора внешние, церемониальные помещения расписывали в китайском стиле, а внутренние помещения украшали местными мотивами[6].

Бурно развивавшаяся в период Хэйан японская литература оставила свой след в живописи: в живописи появилось множество литературных отсылок, пейзажи ямато-э вслед за стихотворениями вместо китайской сливы стали воспевать японскую вишню, вместо волшебных гор — рисовые поля, а китайские эстетические принципы заменило понятие моно-но аварэ[7]. В это время появились мотивы, позже укоренившиеся в японском изобразительном искусстве: кролики в высокой осенней траве, олени, бегущая вода и волны, персики, дикая хризантема[8]. Как и в литературных произведениях периода Хэйан, в живописи ямато-э пейзаж использовался для выражения эмоционального состояния героев[6].

К XI веку позволить себе ширмы ямато-э смогли не только придворные, но и состоятельные японские семьи[1]. Некоторые работы периода расцвета жанра сочетают в себе кара-э и ямато-э: примером может служить национальное сокровище, шестипанельная ширма XI века «Сансуй-бёбу» (яп. 山水屏風)[1]. На ширме изображён популярный поэт китайской династии Тан в своем любимом горном убежище. С одной стороны на ней можно увидеть знаменитую сцену из Шань хай цзин с невысокими покатыми холмами, а с другой — широко известный в Японии вид на реку Удзи. Со временем в японском обществе начались дебаты относительно того, какой из стилей живописи стоит выше: «японский» или «китайский»; Мурасаки Сикибу в Повести о Гэндзи также высказывается по этому вопросу[3]:

Но когда надо изобразить обыкновенные горные склоны с бегущими по ним ручьями, привычные глазу человеческие жилища на фоне простых, но милых сердцу пейзажей, так чтобы невозможно было усомниться в их подлинности, когда надо расположить друг над другом отрешённые от мирской суеты далёкие горные вершины, поросшие густым лесом и не пугающие своей крутизной, перенести на бумагу то, что находится за близлежащей оградой, и все это сделать в соответствии с канонами — для посредственного художника многое оказывается недоступным, и руку истинного мастера отличишь сразу.

Повесть о Гэндзи, глава «Дерево-метла»

Разновидности и влияниеПравить

Основные жанры и темы ямато-э: «знаменитые виды», мэйсё-э[fr], цукинами-э (яп. 月次絵)[3] и «сезонные картины» сики-э (картины четырёх сезонов). Другие работы в жанре ямато-э — свитки (эмакимоно), в частности, использованные для коронационного обряда дайдзёсай[1] и другие; большинство из них утеряно[9]. Ещё одним примером свитков в жанре ямато-э являются иллюстрации XII века к «Повести о Гэндзи», там ярко прослеживается характерная для того времени ностальгическая грусть по ушедшим временам[10]. Стремясь не испортить образ идеализированных героев, возникший у читателей, художники стремились схематизировать изображение лиц, так что опознать героев можно было только по одежде и позам[11]. Свитки ямато-э обычно содержали каллиграфические надписи, зачастую полускрытые, что усиливало интимность текста[12].

Значительное число картин ямато-э создано придворными художниками из академии живописи Эдокоро[fr], в частности, первое изображение на ширме, стиль которого определяют как «ямато-э», создано его работником Асукабэ-но Цунэмори[ja] в 999 году[1]. Кроме того, непрофессиональные художники и художницы из аристократических семей зачастую представляли Эдокоро свои наброски и картины; в частности, в XII веке своими картинами жанра мэйсё-э на раздвижных панелях прославилась фрейлина Тоса-но Цубонэ (яп. 土佐局), Эдокоро её наняло для расписывания панелей храма Хоконго-ин[ja][13].

Ямато-э повлиял на дальнейшее развитие японской живописи, влияние этого жанра прослеживается в ширмах вплоть до XVII столетия и гравюрах укиё-э[3][14].

ПримечанияПравить

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 Edmonds.
  2. Кожевников В.В. Очерки истории Японии VII-XI вв. — Изд-во Дальневосточного университета, 2001. — С. 132.
  3. 1 2 3 4 5 Murase, 1975, p. 8.
  4. Murase, 1975, p. 7.
  5. Stanley-Baker, 1984, p. 78.
  6. 1 2 Stanley-Baker, 1984, p. 80.
  7. Stanley-Baker, 1984, p. 103, 78.
  8. Stanley-Baker, 1984, p. 103.
  9. Murase, 1975, p. 9.
  10. Stanley-Baker, 1984, p. 81.
  11. Stanley-Baker, 1984, p. 83.
  12. Stanley-Baker, 1984, p. 86.
  13. Weidner M.S. Flowering in the Shadows: Women in the History of Chinese and Japanese Painting (англ.). — University of Hawaii Press, 1990. — P. 162. — (Harmonologia; 4). — ISBN 9780824811495.
  14. Stanley-Baker, 1984, p. 143.

ЛитератураПравить

СсылкиПравить