Шок-арт — искусствоведческий термин для обозначения специфического направления современного искусства, сформировавшегося в начале 1960-х годов. Художники в рамках этого направления пытаются создавать произведения искусства, которые за счёт использования необычных художественных материалов, непристойных или провокационных выразительных форм или скрытых смыслов должны шокировать зрителя.[1]
_-_panoramio.jpg)
Это направление не имеет ограничений по художественному методу, стилистике или жанру, однако наиболее часто шокирующие произведения искусства являют собой перформансы, инсталляции, реже живопись и скульптуру.
Сторонники шок-арта утверждают, что данная форма является востребованной обществом, а критики отвергают ее как «культурное загрязнение», дискуссии вокруг признания данного вида искусства продолжаются. Один из искусствоведов в 2001 году назвал шок-арт «самым безопасным видом искусства, с которым художник может войти в арт-бизнес сегодня».[2]
Но несмотря на то, что шоковое искусство может привлекать музейных кураторов и попадать в заголовки газет, в 2007 году в журнале The Art Newspaper было высказано соображение, что показы традиционного искусства всё же по-прежнему пользуются большей популярностью.[3]
История править
В то время как движение становится все более распространённым, корни шокового искусства уходят глубоко в историю искусства. Так, куратор Лондонской королевской академии художеств Норман Розенталь отметил в каталоге выставки «шокового искусства» Sensation, состоявшейся в 1997 году, что художники всегда занимались завоеванием «территории, которая до сих пор была табу»[2]. В Китае, который испытал активное движение «шокового искусства» после протестов на площади Тяньаньмэнь в 1989 году,[4] посягательство на табу вынудило министерство культуры предпринять попытку подавления неугодной формы искусства.[5]
В 1998 году Джон Виндзор из The Independent отмечал, что работы молодых британских художников казались скучными по сравнению с «шоковым искусством» 1970-х годов, однако шоковое искусство 70-х ушло, а наследие молодых британских художников навсегда вписало себя в историю.[6]
В Соединенных Штатах в 2008 году в суд было передано судебное дело, чтобы определить, являются ли фетиш-фильмы режиссёра Айры Айзекса шоковым искусством, как утверждает сам режиссёр, или представляют собой незаконную непристойность.[7]
Известные примеры шокового искусства править
- Дерьмо художника, работа 1961 года итальянца Пьеро Мандзони, состоящая из 90 жестяных банок, каждая из которых наполнена 30 граммами фекалий Мандзони. Одна из баночек была продана за 124 000 евро на аукционе Сотбис 23 мая 2007 года[8]. Другая была продана на аукционе Кристис за 182 500 фунтов стерлингов 16 октября 2015 года.[9]
- Перформанс Orgies of Mystery Theatre, созданный австрийцем Германом Нитчем, являл собой показ музыки и танца посреди «расчлененных трупов животных» на симпозиуме «Уничтожение в искусстве» 1966 года в Лондоне.
- Перформанс Shoot 1971 года американца Криса Бердена, в котором друг выстрелил ему в руку из ружья 22 калибра с расстояния 3,5 метра.[10]
- Художественная композиция Званый ужин 1979 года, созданная Джуди Чикаго[11].
- Фотография Piss Christ, 1987, Андрес Серрано. На ней изображено небольшое пластиковое распятие, погруженное в банку с мочой художника.
- Художник Рик Гибсон сделал пару серёжек с высушенными замораживанием человеческими зародышами (Human Earrings', 1987)[12], публично съел кусочек миндалины человека (Каннибал в Уолтемстоу, 1988)[13] и яичко человека (Каннибал в Ванкувере, 1989)[14][15] и предложил изготовить диптих с раздавленной крысой (Sniffy the Rat, 1990).[16][17]
- Скульптура Self художника Марка Куина, работа является одной из нескольких скульптур, созданной из 4,5 литров крови самого художника. Кровь он собирал в течение 5-ти месяцев. Каждые 5 лет он делает слепок своего лица, наполняя его собственной кровью, и держит скульптуры замороженными в специальном холодильнике[18].
- Физическая невозможность смерти в сознании живого человека (1992), мертвая тигровая акула, хранящаяся в стеклянном и стальном резервуаре формальдегида Дэмиена Херста, была отправлена в категорию шокового искусства, некоторыми искусствоведами произведением искусства не считается.[19]
- Перформанс «12 квадратных метров», Чжан Хуаном представлен в Пекине в 1994 году, на нём Хуан «намазал свое обнаженное тело медом и рыбьим жиром» и подверг себя «роящимся мухам и насекомым».[4]
- В 1996 году Готфрид Хельнвайн написал картину по библейскому сюжету Поклонение волхвов и так же её озаглавил, на ней изображен Адольф Гитлер в образе Младенца Иисуса[20]. Полотно было выставлено в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, Музее почетного легиона в Сан-Франциско, Музее изящных искусств Сан-Франциско, Денверском художественном музее[21], Музее Людвига и других.
- Майра (1997), портрет убийцы Майры Хиндли, созданный из детских ладошек художника Маркуса Харви.
- Картина с элементами коллажа Святая Дева Мария Криса Офили, являет собой чернокожую Богородицу, частично нарисованную навозом слона и украшенную порнографическими картинками.[2] Мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани сказал, что картина оскорбительна, и возбудил иск против музея после того, как тот отказался убрать картину.
- Моя кровать, работа 1998 года Трейси Эмин, состоящая из кровати художницы, покрытой грязными простынями и окружённой мусором, в том числе окрашенным менструальными выделениями бельем.[22]
- Ад, скульптура 2000 года Джейка и Диноса Чепмен с девятью кошмарными пейзажами с тысячами нарисованных вручную миниатюрных фигур нацистов.[23][24]
- В 2007 году художник Марк Макгоуэн съел собаку породы корги в Лондоне в знак протеста против охоты на лис принца Филиппа, герцога Эдинбургского.[25][26]
- Узел «Забудь меня». В 2012 году исландский художник Срули Рехт задокументировал одноразовую операцию/перформанс, в ходе которой пластический хирург удалял полоску кожи 110 мм х 10 мм с его живота, когда он бодрствовал. Кусок кожи с волосами был обработан и закреплен на 24-каратном золотом кольце.[27]
См. также править
Примечания править
- ↑ R. Rawdon Wilson. The Hydra's Tale: Imagining Disgust. — University of Alberta, 2002. — 484 с. — ISBN 9780888643681.
- ↑ 1 2 3 Silberman, Vanessa. (March 2001) Inside shock art Архивная копия от 9 сентября 2010 на Wayback Machine. Art Business News Accessed October 31, 2007.
- ↑ Miller, Cheryl. (January 2007) Crying censorship Архивная копия от 2 сентября 2009 на Wayback Machine. Reason Accessed October 31, 2007.
- ↑ 1 2 Pearlman, Ellen. Zhang Huan altered states Архивная копия от 9 октября 2007 на Wayback Machine. The Brooklyn Rail. Accessed October 31, 2007.
- ↑ Baby-eating art show sparks upset Архивная копия от 2 сентября 2019 на Wayback Machine. BBC. (January 3, 2003). Accessed October 31, 2007.
- ↑ Windsor, John. «Art 98: Collecting—Let the love affair begin» Архивная копия от 25 сентября 2015 на Wayback Machine, The Independent, 17 January 1998. Retrieved 14 August 2010.
- ↑ 'Shock Art' or Porn? National Public Radio (10 июня 2008). Дата обращения: 7 декабря 2008. Архивировано 22 января 2016 года.
- ↑ Sotheby’s, asta record per «merda d’artista». Дата обращения: 26 сентября 2019. Архивировано 24 февраля 2021 года.
- ↑ John; Miller. Excremental Value (англ.) // Tate Etc : magazine. — 2007. — 1 May (no. 10). Архивировано 15 октября 2017 года.
- ↑ Mahoney, Jeff (1999-10-01). "The 20th Century Has Seen Plenty of Examples of Shock Art". The Spectator. p. A.12. Архивировано из оригинала 6 ноября 2012. Дата обращения: 20 апреля 2011.
- ↑ Walsh. Museums and Culture: the Brooklyn Museum. travelchannel.com. Дата обращения: 7 декабря 2008. Архивировано 7 декабря 2008 года.
- ↑ "Outraging public decency with foetus earrings", The Times, 12 July 1990
- ↑ Young, Andrew (4 August 1988), "Rick eats his mate's tonsils on a cracker!", The Sun
- ↑ "Never Mind the Bollocks…", Time Out, 12 April 1989
- ↑ Stueck, Wendy (15 July 1989), "Would-be cannibal's appetizer confiscated", Vancouver Sun
- ↑ Elizabeth; Kastor. Snuffing Sniffy for Art (англ.) // The Washington Post : newspaper. — 1990. — 6 January. — P. D1, D7.
- ↑ Elizabeth; Kastor. Sniffy Unscathed by Art (англ.) // The Washington Post : newspaper. — 1990. — 7 January. — P. D1, D3.
- ↑ Marc Quinn ('Self') - National Portrait Gallery (англ.). www.npg.org.uk. Дата обращения: 26 сентября 2019. Архивировано 6 апреля 2020 года.
- ↑ Alberge, Dalya (April 10, 2003). «Traditionalists mount shark attack on Hirst» Архивная копия от 1 июня 2010 на Wayback Machine, The Times: London. Accessed June 3, 2010.
- ↑ Julia Pascal, Nazi Dreaming Архивная копия от 14 марта 2012 на Wayback Machine, New Statesman, UK, 10 April 2006,
- ↑ Gwen F. Chanzit, Denver Art Museum, «Radar, Selections from the Collection of Vicki and Kent Logan» Архивировано 16 ноября 2007 года., 2006
- ↑ Beyond Shock Value (англ.) // Newsweek : magazine. — 2003. — 9 November. Архивировано 4 марта 2016 года.
- ↑ Field, Corinne (2003-10-03). "Jake & Dinos Chapman - A Retrospective At The Saatchi Gallery". Culture 24. Архивировано из оригинала 29 апреля 2011. Дата обращения: 20 апреля 2011.
- ↑ Shock Art Hits London. BBC (23 сентября 2000). Дата обращения: 20 апреля 2011. Архивировано 17 декабря 2009 года.
- ↑ Mark McGowan to re-enact the death of Raoul Moat. spoonfed (20 августа 2010). Дата обращения: 20 апреля 2011. Архивировано 2 октября 2010 года.
- ↑ "Art that Shocks". cbc.ca. 2007-12-03. Архивировано из оригинала 9 ноября 2012. Дата обращения: 20 апреля 2011.
- ↑ Sruli Recht, Designer, Creates 'Forget Me Knot' Skin Ring Featuring Slice Of His Own Flesh. huffington post (22 января 2013). Дата обращения: 27 января 2013. Архивировано 26 января 2013 года.