Гугенот (картина)
«Гугенот» (англ. A Huguenot, полное название — «A Huguenot, on St. Bartholomew’s Day Refusing to Shield Himself from Danger by Wearing the Roman Catholic Badge»[1]) или «Гугенот в День святого Варфоломея» — картина английского художника Джона Эверетта Милле, завершённая им в 1852 году и выставленная в Королевской Академии художеств в том же году.
 | |
| Джон Эверетт Милле | |
| Гугенот. 1852 | |
| Холст, масло. 92 × 64 см | |
| Частная коллекция |
Описание править
На картине изображена пара молодых влюбленных; девушка, католичка, пытается повязать белую повязку на руку своему возлюбленному-протестанту, что должно символизировать верность католицизму. Молодой человек решительно снимает повязку, в то же время нежно обнимая свою возлюбленную и смотрит ей в глаза. Инцидент относится к Варфоломеевской ночи 24 августа 1572 года, когда около 3000 французских протестантов (гугенотов) были убиты в Париже и около 20 000 — по всей Франции. Небольшому количеству протестантов удалось сбежать из города с помощью уловки, повязав белые нарукавные повязки.
История создания править
Первоначально Милле планировал просто изобразить влюблённых, находящихся в сложном положении, но, его друг Уильям Холман Хант убедил, что эта тема слишком банальна. После того, как Милле увидел оперу Джакомо Мейербера «Гугеноты» в Ковент-Гардене, в которой рассказывается история резни, он изменил сюжет картины, чтобы связать его с этим событием. В опере Валентина безуспешно пытается заставить своего возлюбленного Рауля носить повязку[2]. Симпатия к фигуре протестанта также неслучайна, так как прерафаэлиты ранее подвергались нападкам за их предполагаемые симпатии к Оксфордскому движению и католицизму[3].
Милле нарисовал большую часть фона возле Юэлла в Суррее в конце лета и осенью 1851 года, когда он и Хант жили на ферме Вустер-Парк. Это была кирпичная стена, примыкающая к саду[4]. Некоторые цветы, изображённые на картине, могли быть выбраны из-за интереса к символическому языку цветов. К примеру, синие колокольчики слева могут символизировать веру и постоянство[2]. Вернувшись в Лондон после того, как в ноябре погода стала слишком холодной для работы на открытом воздухе, он изобразил фигуры: лицо мужчины принадлежало другу семьи Милле Артуру Лемприеру, а для женской фигуры позировала Энн Райан.
Картина была выставлена в 1852 году в Королевской академии художеств вместе с «Офелией» и «Портретом миссис Ковентри Патмор» (ныне хранится в Музее Фитцуильяма в Кембридже) и помогла изменить отношение общества к прерафаэлитам. Том Тэйлор из журнала Панч написал весьма положительный отзыв. В 1856 году картина была перенесена на гравюру в виде репродукции торговцем Д. Уайтом и выгравирована в технике меццо-тинто Томасом Олдхэмом Барлоу[5].
Существуют небольшие акварельные версии этой картины кисти Милле хранящиеся в Художественной галерее Сесила Хиггинса в Бедфорде, Гарвардском художественном музее и уменьшенная масляная копия в коллекции композитора Эндрю Ллойда Уэббера.
Примечания править
- ↑ Jason Rosenfeld, John Everett Millais, Phaidon Press Ltd., 2012, pp. 35, 66-8, 71-2, 74-5, 84, 88, 91, 111-12, 114, 133, 146.
- ↑ 1 2 Tate Gallery, The Pre-Raphaelites, 1984, p.99
- ↑ Alastair Grieve, The Pre-Raphaelite Brotherhood and the Anglican High Church, «The Burlington Magazine», Vol. 111, No. 794 (May, 1969), pp. 292+294-295
- ↑ Tim Barringer, Jason Rosenfeld, and Alison Smith, Pre-Raphaelites: Victorian Avant-Garde, Tate Publishing, 2012, p. 61.
- ↑ Jason Rosenfeld and Alison Smith, Millais, Tate Publishing, 2007, pp. 68, 76, 94-6, 110, 112; no. 57.
Литература править
- Jason Rosenfeld. John Everett Millais. — Phaidon Press Ltd, 2012.
- Jason Rosenfeld and Alison Smith. Millais. — Tate Publishing, 2007.