Википедия

Фильмография Жана-Пьера Мельвиля

В данном списке представлены фильмы известного французского кинорежиссёра Жана-Пьера Мельвиля, снятые им с 1946 года по 1972 год. Во многих из них он выступал не только режиссёром, но и в других качествах (продюсера, автора сценария, диалогов, а также художника-постановщика, рассказчика, монтажёра, оператора-постановщика). Кроме того, в список включены его актёрские работы, которые он сыграл в фильмах других режиссёров.

Мемориальная доска на улице, где находилась студия Мельвиля. Париж, улица Женнер

Обзор творчества править

Мельвиль занимает особое место во французском киноискусстве второй половины XX века, не относясь ни к одной из школ, хотя знаком был со многими представителями кинематографического сообщества. Вместе с тем ему удалось создать собственную «киновселенную», насыщенную сугубо индивидуальными персонажами, мотивами и символами[1]. Жан-Пьер Грюмбах родился в Париже в 1917 году в обеспеченной семье, рано увлёкся театром, мюзик-холлом, цирком, а несколько позже кинематографом. В 1924 году, в возрасте шести лет, снял несколько фильмов на рассчитанную на детей камеру «Pathé Baby», но это занятие его разочаровало из-за несовершенства технических возможностей. С помощью каталога и проектора «Pathé Baby» просмотрел множество анонсов фильмов, со временем став увлечённым синефилом и знатоком кино. Многие периоды своей жизни он позже восстанавливал в памяти, возвращаясь к фильмам, которые видел в то время. Первой картиной, которая произвела на него особо сильное впечатление, стала работа режиссёра В. С. Ван Дайка «Белые тени южных морей» (White Shadows ofthe South Seasf; 1928). В возрасте 12 лет Жану-Пьеру подарили 16-мм кинокамеру, ставшую предметом его нового интереса. Страстное увлечение кино произошло после появления в нём звука[2]. Ещё в детские годы решил стать режиссёром, причём в 1930-е годы неизменно придерживался этого решения. Особое впечатление произвёл на него фильм Фрэнка Ллойда «Кавалькада» (1933), утвердивший его в намерении связать свою судьбу с кинематографом[3].

Некоторое время, в 1930-е годы, Мельвиль в пору своей юности был близок к парижским криминальным кругам, хорошо знал эту среду, что нашло отражение в его последующем творчестве[4]. В 1937 году был призван в ряды французской армии. Участвовал во Второй мировой войне, вместе со своим подразделением был окружён в Бельгии, но избежал плена, эвакуировавшись через Испанию в Великобританию. В Лондоне пересмотрел множество фильмов. Так, как характерный факт часто отмечается, что в 1943 году использовал недельное увольнение с целью просмотра почти трёх десятков фильмов. Вернувшись во Францию вступил в ряды движения Сопротивления. Принимал участие в нескольких сражениях, в том числе в Южно-французской операции[5]. Полученный военный опыт и впечатления тех лет нашли отражение в ряде его позднейших фильмов. Во время войны принял псевдоним «Мельвиль» как дань любимому писателю Герману Мелвиллу (наряду с Джеком Лондоном) и затем сохранил его в качестве артистического, не захотев с ним расставаться, в том числе потому что он был закреплён во множестве армейских документов[6]. Демобилизовавшись и вернувшись с фронта в Париж в 1946 году, подал заявку в профсоюз кино на получение лицензии ассистента режиссёра; получив отказ по формальным причинам, решил ставить фильмы своими средствами, для чего основал собственную компанию. В 1946 году снял свой первый фильм — «Двадцать четыре часа из жизни клоуна», ставший не только единственным документальным, но и единственным короткометражным в его творческом наследии[5]. Вынужденный на начальном периоде своего творческого пути экономить, применял различные эксперименты с оптикой и плёнкой, в области монтажа, работал в документальной стилистике, снимал на натуре, ещё до того как это стало распространённым явлением во французском кино[7]. В 1947 году впервые обратился к экранизации, сняв одноимённый фильм по культовому Веркора роману времён немецкой оккупации «Молчание моря», вышедший на экраны в 1949 году и имевший успех у публики. С этого времени использование в своих картинах литературных произведений стало одной из характерных черт режиссёра[8]. Впечатлённый этой работой писатель и режиссёр Жан Кокто пригласил Мельвиля сняться в эпизодической роли в своём фильме «Орфей», а также предложил ему экранизировать роман «Трудные дети»[9].

В 1955 году Мельвиль поставил свой первый фильм по написанному лично сценарию «Боб прожигатель жизни», задумывавшийся им как криминальный фильм о представителях предвоенных парижских криминальных кругов, но получившийся, по его словам, «весёлым». Сам автор неоднократно характеризовал его как «комедию нравов»[10].

Наиболее известен как автор жанровых полицейских и криминальных фильмов, отмеченных влиянием американской кинопродукции. Несмотря на уважение со стороны многих крупных кинематографистов, подвергался критике за стремление угодить публике, частые криминальные сюжеты, нередкое участие актёров-звёзд (Лино Вентура, Симона Синьоре, Ален Делон, Бурвиль, Ив Монтан, Катрин Денёв) и кассовый успех. За любовь к голливудскому жанровому кино (нуар, криминальные драмы)[11] получил прозвище «американец в Париже», за техническую изощрённость его признавали виртуозным мастером, причисляли к предшественникам «французской новой волны», называли «постановщиком кассовых боевиков и философских киноэссе», «ремесленником», «статуей Командора французского кино»[12][7]. Сам себя Мельвиль характеризовал как «крайнего индивидуалиста» и «анархиста правого крыла», хотя обладал широтой взглядов. Чтобы сохранить независимость от диктата продюсеров, предпочитал работать на собственной studios Jenner на парижской улице Женнер, 25 bis в XIII округе[13][14]. На ней было поставлено семь его фильмов: «Трудные дети», «Боб — прожигатель жизни», «Леон Морен, священник», «Стукач», «Старший Фершо», «Второе дыхание», «Самурай». В 1967 году студия сгорела, а после смерти владельца в 1973 году прекратила свою деятельность.

В 1960-е годы Мельвиль критикует коллег за эксперимент ради эксперимента, непрофессионализм, в частности представителей новой волны, которые, несмотря на нередкие контакты, в целом отрицательно отзывались о его творчестве. По словам российского киноведа Георгия Дарахвелидзе, в этот период: «Его собственные поиски проходят в области классических жанровых форм, он цитирует голливудское кино и предпочитает условность павильонов натурной съёмке, его фильмы привлекают ведущих французских актёров и собирают полные залы в крупнейших кинотеатрах»[15]. Ещё при жизни о нём писали такие видные критики и кинематографисты как Андре Базен, Франсуа Трюффо, Жак Риветт, Жиль Жакоб, Бертран Тавернье и другие[16]. Дарахвелидзе образно сравнивал отношение к творчеству Мельвиля с «маятником», который «долгое время качался между отметками auteur и amateur, и амплитуда каждого из колебаний напрямую определялась извилистыми отношениями дружбы-ненависти между режиссёром и влиятельными критиками из „Cahiers du cinema“: от признания Мельвиля отцом „новой волны“ до категорической антипатии — и обратно»[15].

Свидетельством признания значения режиссёра стал выход в 1964 году первой посвящённой ему монографии — ей стала работа Жана Вагнера «Жан-Пьер Мельвиль». В 1973 году была опубликована книга-диалог Рюи Ногейры «Кинематограф по Мельвилю», основанная на тех же принципах, что и работа Трюффо об Альфреде Хичкоке[17]. В 1983 году была проведена частичная ретроспектива фильмов режиссёра в Лондоне. В том же году была издана книга Жака Циммера и Шанталь де Бешад «Жан-Пьер Мельвиль»[18]. В 1994-м году во Флоренции состоялся ещё один показ его работ[19]. В ноябре 1996 года «нововолновский» журнал «Cahiers du cinema», на страницах которого ранее неоднократно критиковался Мельвиль, посвятил целый номер его творчеству[20]. О любви к его творчеству заявляли такие крупные режиссёры как Джон Ву, Квентин Тарантино, а отсылки к его творчеству содержатся в ряде фильмов кинематографистов из разных стран. Кроме того, было снято несколько ремейков, а также адаптированы сюжеты, на основе которых французский мастер снял свои картины[21][22]. Значительной вехой в изучении его творчества стал выход в 2003 году монографии киноведа Жинетт Венсандо «Американец в Париже», опубликованной издательством Британского института кино[23]: она стала первой крупной англоязычной историко-теоретической работой в этой области[24]. В 2006 году появилась первая русскоязычная книга-исследование «Жан-Пьер Мельвиль. Короткие встречи в красном круге», её автором стал Дарахвелидзе[25].

За исключением «Когда ты прочтёшь это письмо», одного из самых малоизвестных своих фильмов[26], во всех остальных Мельвиль принимал участие в качестве сценариста, автора диалогов, а во многих был продюсером. Он также участвовал в нескольких фильмах знакомых режиссёров, где сыграл в эпизодических ролях. Наибольшей известностью пользуется роль в культовом фильм Жана-Люка Годара «На последнем дыхании» (1960), где он исполнил роль румынского писателя Парвулеску, у которого берёт интервью главная героиня[27][7]. Мельвиль умер 2 августа 1973 года в Париже от сердечного приступа, когда обсуждал со своим другом, режиссёром Филиппом Лабро свой новый сценарий к запланированному фильму «Контрольный допрос» (Contre-enquête)[28][29].

Фильмография править

Режиссёр править

Год Фильм Произ-
водство 		Язык Примечание Длитель-
ность
1946 Двадцать четыре часа из жизни клоуна (Vingt-quatre heures de la vie d’un clown)   Французский Также автор сценария, рассказчик[30] 22 мин[31].
1949 Молчание моря (Le silence de la mer)   Французский Также продюсер, автор сценария, монтажёр[32] 87 мин[33].
1950 Трудные дети, Ужасные дети[32] (Les enfants terribles)   Французский Также продюсер, автор сценария, художник-постановщик[32] 107 мин[34].
1953 Когда ты прочтёшь это письмо (Quand tu liras cette lettre)   Французский Также продюсер[35] 104 мин[36].
1955 Боб — прожигатель жизни, Боб-прожигатель[37] (Bob le flambeur)   Французский Также продюсер, автор сценария[37] 100 мин[38].
1959 Двое на Манхэттене, Двое в Манхэттэне[39] (Deux hommes dans Manhattan)   Французский, английский Также продюсер, автор сценария[39], оператор-постановщик нью-йоркских сцен (совместно с Николя Айером)[40] 84 мин[41].
1961 Леон Морен, священник (Léon Morin, prêtre)   Французский Также автор сценария[42] 128 мин[43].
1962 Стукач, Доносчик[44] (Le doulos)   Французский Также автор сценария[44] 108 мин[45].
1963 Старший Фершо, Фершо-старший[46] (L’aîné des Ferchaux)   Французский Также автор сценария[46] и диалогов[47] 102 мин[48].
1966 Второе дыхание (Le deuxième souffle)   Французский Также автор сценария[49] и диалогов[50] 150 мин[51].
1967 Самурай (Le samouraï)   Французский Также автор сценария[52][53] 95 мин[53].
1969 Армия теней (L’armée des ombres)   Французский Также автор сценария[54] 140 мин[55].
1970 Красный круг (Le cercle rouge)   Французский Также автор сценария[56] 140 мин[57].
1972 Полицейский[К 1], Шпик[К 2] (Un flic)   Французский Также автор сценария[61] 105 мин[62].

Актёр править

Год Фильм Режиссёр Страна Роль Мельвиля
1948 Драмы Булонского леса (Les drames du bois de Boulogne) Жак Лоэв  
1950 Орфей (Orphée) Жан Кокто   Директор гостиницы[63]
1957 Карманная любовь (Un amour de poche) Пьер Каст   Комиссар полиции[63]
1959 Двое на Манхэттене (Deux hommes dans Manhattan) Жан-Пьер Мельвиль   Комиссар полиции[63]
1960 На последнем дыхании (À bout de souffle) Жан-Люк Годар   Писатель Парвулеску[63]
1963 Ландрю (Landru) Клод Шаброль   Жорж Мандель[К 3][63]

Примечания править

Комментарии править

  1. ↑ Первоначальное (рабочее) название — «Ночь над городом»[58].
  2. ↑ Российский киновед Михаил Трофименков указывал, что адекватным русскоязычным названием фильма можно признать «Мент»[59]. В то же время Георгий Дарахвелидзе не совсем согласен с такой позицией, так как слово «мент» имеет ряд сугубо российских специфических значений. В качестве «идеального» варианта он предложил передавать название по аналогии с американским «копом», буквально — «Флик», жаргонным прозвищем полицейских во Франции[60].
  3. ↑ В титрах фильма роль Мельвиля представлена определением «при дружеском участии»[64].

Источники править

  1. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 11—13.
  2. ↑ Ногейра, 2014, с. 23—24.
  3. ↑ Ногейра, 2014, с. 35.
  4. ↑ Ногейра, 2014, с. 127.
  5. ↑ 1 2 Дарахвелидзе, 2006, с. 29—30.
  6. ↑ Ногейра, 2014, с. 31.
  7. ↑ 1 2 3 Трофименков, Михаил. Человек в стетсоне. Журнал «Сеанс». Дата обращения: 26 апреля 2022. Архивировано 13 сентября 2021 года.
  8. ↑ Максим Карповец. Разгадывая Мельвиля: Под солнцем литературы (2 марта 2012). Дата обращения: 1 мая 2022. Архивировано 28 октября 2021 года.
  9. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 47.
  10. ↑ Ногейра, 2014, с. 78.
  11. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 6.
  12. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 3.
  13. ↑ Сенников, Егор. Расширение пространства войны: одиночество Жан-Пьера Мельвиля в кинематографических джунглях. Искусство кино. Дата обращения: 30 апреля 2022. Архивировано 14 марта 2022 года.
  14. ↑ Filming Location Matching "Studios Jenner, Rue Jenner, Paris 13, Paris, France" (Sorted by Popularity Ascending) (англ.). IMDb. Дата обращения: 30 апреля 2022. Архивировано 30 апреля 2022 года.
  15. ↑ 1 2 Дарахвелидзе, 2006, с. 14.
  16. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 11.
  17. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 12—13.
  18. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 15.
  19. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 18—19.
  20. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 19.
  21. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 16—19.
  22. ↑ Трофименков, Михаил. Убийственный шедевр. www.kommersant.ru (11 апреля 2008). Дата обращения: 30 апреля 2022. Архивировано 30 апреля 2022 года.
  23. ↑ Vincendeau, 2003.
  24. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 13.
  25. ↑ Георгий Дарахвелидзе "Ландшафты сновидений. Кинематограф Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера" ("Глобус-Пресс"). www.kommersant.ru (18 июня 2010). Дата обращения: 11 июля 2022. Архивировано 13 июня 2018 года.
  26. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 57.
  27. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 21.
  28. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 144.
  29. ↑ Ногейра, 2014, с. 228.
  30. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 145.
  31. ↑ Ногейра, 2014, с. 233.
  32. ↑ 1 2 3 Дарахвелидзе, 2006, с. 146.
  33. ↑ Le silence de la mer (22 апреля 1949). Дата обращения: 26 апреля 2022. Архивировано 18 апреля 2022 года.
  34. ↑ Ногейра, 2014, с. 236.
  35. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 147.
  36. ↑ Ногейра, 2014, с. 238.
  37. ↑ 1 2 Дарахвелидзе, 2006, с. 148.
  38. ↑ Ногейра, 2014, с. 239.
  39. ↑ 1 2 Дарахвелидзе, 2006, с. 149.
  40. ↑ Ногейра, 2014, с. 240.
  41. ↑ Ногейра, 2014, с. 241.
  42. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 150.
  43. ↑ Ногейра, 2014, с. 242.
  44. ↑ 1 2 Дарахвелидзе, 2006, с. 151.
  45. ↑ Ногейра, 2014, с. 244.
  46. ↑ 1 2 Дарахвелидзе, 2006, с. 152.
  47. ↑ Ногейра, 2014, с. 245.
  48. ↑ Ногейра, 2014, с. 246.
  49. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 153.
  50. ↑ Ногейра, 2014, с. 247.
  51. ↑ Ногейра, 2014, с. 248.
  52. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 154.
  53. ↑ 1 2 Ногейра, 2014, с. 249.
  54. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 155.
  55. ↑ Ногейра, 2014, с. 251.
  56. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 156.
  57. ↑ Ногейра, 2014, с. 253.
  58. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 59.
  59. ↑ Телекино c Михаилом Ъ-Трофименковым. www.kommersant.ru (10 ноября 2000). Дата обращения: 26 апреля 2022. Архивировано 26 апреля 2022 года.
  60. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 139.
  61. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 157.
  62. ↑ Ногейра, 2014, с. 254.
  63. ↑ 1 2 3 4 5 Ногейра, 2014, с. 254—255.
  64. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 68.

Литература править

  • Дарахвелидзе Г. Ю. Жан-Пьер Мельвиль. Короткие встречи в красном круге. — Винница: Глобус-Пресс, 2006. — 160 с. — ISBN 966-8300-90-9.
  • Ногейра, Рюи. Разговоры с Мельвиллем = Le Cinéma Selon Jean Pïerre Melville / Пер. с фр. С. Козина. — М.: Роузбад Интерэктив, 2014. — 256 с. — ISBN 978-5-905712-06-7.
  • Vincendeau, Ginette. Jean-Pierre Melville An American in Paris. — British Film Institute, 2003. — 285 p. — ISBN 978-0851709499.

Ссылки править

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Фильмография_Жана-Пьера_Мельвиля&oldid=130025101