Аполлон в кузнице Вулкана (картина Веласкеса)
«Аполлон в кузнице Вулкана» (исп. Apolo en la Fragua de Vulcano; также иногда употребляется название «Кузница Вулкана») — картина испанского живописца, крупнейшего представителя мадридской школы времён золотого века испанской живописи Диего Веласкеса. Создана в 1630 году; с 1819 года находится в коллекции Национального музея Прадо в Мадриде.
.jpg) | |
| Диего Веласкес | |
| Аполлон в кузнице Вулкана. 1630 | |
| итал. Apolo en la Fragua de Vulcano | |
| Холст, масло. 223 × 290 см | |
|
Национальный музей Прадо, Мадрид, Испания |
|
| (инв. P001171[1]) | |
 Медиафайлы на Викискладе[2] |
История править
По сообщениям Антонио Паломино картина была написана Веласкесом самостоятельно во время его первой поездки в Италию к 1630 году одновременно с «Туникой Иосифа» и находилась у него вплоть до 1634 года, когда её выкупил король Испании Филипп IV для украшения дворца «Буэн-Ретиро». После разрушения дворца французами с 1819 года находится в коллекции Национального музея Прадо в Мадриде[3].
Сюжет править
Сюжет для «Кузницы Вулкана» позаимствован Веласкесом в «Метаморфозах» Овидия. На пороге мастерской Вулкана появляется Аполлон. Покровитель огня и кузнечного ремесла смотрит исподлобья на сияющего бога света: тот принёс ему весть о том, что его жена Венера, забыв о супружеских обетах, прелюбодействовала с богом войны Марсом. Помощники Вулкана, вместе с которыми он ковал доспехи и оружие для богов, раскрыли рты от удивления[4].
Описание править
Интерес Веласкеса к обнажённой натуре появляется уже по приезде его в Мадрид в 1623 году, хотя её появление в работах усилилось после его первого визита в Италию в 1629—1631 годах. Во время итальянского путешествия он испытал влияние венецианской живописи, что проявляется в использовании цвета, например, в отличительной оранжевой тунике Аполлона. Будучи после поездки в Рим под влиянием Микеланджело, он создал чрезвычайно крупные и сильные фигуры Вулкана и окружающих его подмастерьев — их тела имеют атлетические сложения, демонстрируя всю свою силу[5].
С другой стороны, Веласкес всегда был одержим стремлением достичь глубины в своих работах. Он начал использовать так называемое «пространственное сращивание» — ставить одни фигуры перед другими так, чтобы в сознании зрителя возникло ощущение глубины. Как и во многих работах испанца, визуальные качества предметов (в основном металлических: доспехов, наковальни, молотов и раскалённого железа), которые появляются на картине, доведены до крайнего фотографического реализма. В правом верхнем углу, на полке можно увидеть различные предметы, которые своей комбинацией образуют натюрморт, что характерно для ранних работ Веласкеса[5].
В отличие от работ итальянских мастеров, персонажи Веласкеса не идеализированы и показаны обычными людьми. Вулкан довольно уродлив, а лицо Аполлона, несмотря на то, что оно окружено аурой, также не идеально[6].
Примечания править
- ↑ La fragua de Vulcano (исп.). museodelprado.es. Дата обращения: 28 февраля 2020. Архивировано 7 декабря 2016 года.
- ↑ https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:La_fragua_de_Vulcano_(Velazquez)
- ↑ Vulcan's Forge (англ.). Museo Nacional del Prado. Дата обращения: 3 марта 2020. Архивировано 5 июня 2020 года.
- ↑ Анна Вчерашняя. Диего Веласкес - Кузница вулкана: Описание произведения. artchive.ru. Дата обращения: 2 марта 2020. Архивировано 2 марта 2020 года.
- ↑ 1 2 Velázquez. — New York: Metropolitan Museum of Art, 1989. — С. 110-119. — 286 с. — ISBN 978-0-87099-554-5.
- ↑ Velázquez's Vulcan's Forge (англ.). Smarthistory at Khan Academy. Дата обращения: 2 марта 2020. Архивировано 9 октября 2014 года.