Венецианская школа живописи
Венецианская школа — одна из главных итальянских живописных школ, существовала в Венеции. Наибольшее развитие получила в XV—XVI веках. Для этой школы живописи характерно преобладание живописных начал, яркие колористические решения, углубленное владение пластически выразительными возможностями масляной живописи[1][2].
История
правитьВенецианская школа насчитывает несколько столетий исторического развития. На первых этапах главенствовала архитектура. Но специфические условия географического расположения и культурных влияний как с запада (готика) так и с востока (прежде всего из Византии) обусловили чрезвычайно своеобразный сплав культуры, что отразилось в так называемой венецианской готике. Последняя не имела значительного конструктивного характера (как во Франции), а активно использовала декоративные находки стиля. В декоре сакральных сооружений преобладали элементы, заимствованные из известного художественного центра средневековья — Византийской империи (икона, эмаль, мозаика, ковры и драгоценный текстиль). Часто это были иконы или ювелирные изделия, приобретённые или вывезенные из Византии как военные трофеи[3].
Чисто венецианская школа живописи насчитывает не менее 400 лет устойчивого развития. Первые образцы XV века ещё тяготели к византийским образцам иконописи или мозаик. Но элементы готики в сочетании с византийскими влияниями давали своеобразные местные образцы (ряд сочинений византийских и венецианских мастеров иконописи XV века, Паоло Венециано, Альвизе Виварини, ранние произведения Якопо Беллини)[4].
Накопление опыта и совершенствование мастерства благотворно повлияло на мастеров Венеции уже в середине XV века. Этому способствовали как заимствование техники масляной живописи, устойчивой во влажном климате Венеции, относительно фресок, так и влияния художников из других художественных центров (как пример Антонелло да Мессина, ок. 1430 — 1479)[4].
Венецианские мастера достигли значительных успехов в портретной живописи, о чём свидетельствуют приглашения их в другие страны для портретирования. Но длительное время было потрачено на преодоление застылости, недвижимости религиозных и бытовых образов, которые стали характерной чертой творчества многих венецианских мастеров (братья Карло и Витторе Кривелли, Джентиле Беллини, Чима да Конельяно, Марко Базаити, ранние произведения Джованни Беллини и Джорджоне, Лоренцо Лотто), а в произведениях Витторе Карпаччо и Винченцо Катена непобедимая неподвижность доживет и до первой трети XVI века[3].
Показательной стала долгая эволюция творчества Джованни Беллини — от застывших образов раннего периода до первых образцов Высокого Возрождения, которое пришло в Венецию с опозданием в сравнении с Флоренцией или Римом. Магистральные пути венецианской школы живописи были подхвачены уже учениками Джованни Беллини — Джорджоне и руководителем его мастерской после преждевременной смерти последнего Себастьяно дель Пьомбо, а также одарённым Тицианом. Произведения Витторе Карпаччо и Винченцо Катена, работавших одновременно с молодыми Якопо Бассано, Джорджоне и Тицианом, уже воспринимались как анахронизм и вытеснялись в провинцию Венето, в малые города венецианской Террафермы[3],[4].
Преодоление застылости венецианской живописи шло несколькими путями — как через поэтизацию образов (у Джорджоне и ранних Себастьяно дель Пьомбо и Тициана), так и через обращение к натуре с её искусным воспроизведением (Тициан). Этап Высокого Возрождения в Венеции был довольно долгим, о чём свидетельствуют лучшие произведения Тициана, Веронезе, Тинторетто, несмотря на воздействие других стилевых направлений, особенно итальянского маньеризма, прослеживающееся в творчестве Себастьяно дель Пьомбо, Лоренцо Лотто, Якопо Тинторетто[3].
Художники этой эпохи оказали огромное влияние на дальнейшее развитие европейской живописи[5].
XVII век
правитьВ XVII веке венецианская школа утратила ведущие позиции и не дала ни одной значительной фигуры в живописи вроде Джорджоне или Тинторетто. Провинциальность манер, вторичность демонстрируют эпигоны творчества Тициана, а в декоративной живописи — несамостоятельные последователи Паоло Веронезе. Барокко в Венеции не имело большого распространения и лучшие его образцы созданы творцами из других художественных центров как в архитектуре, так и в живописи. В городе, правда, было создано несколько сакральных сооружений в стилистике барокко, но здесь сформировалась собственная художественная школа, ориентированная не на образцы барочной архитектуры папского Рима, а на местную архитектурную традицию. В барочном декоративно-прикладном искусстве венецианских ремесленников также наблюдался ощутимый отпечаток местных художественных традиций (венецианское стекло, венецианское кружево, бронзовые изделия, ювелирное мастерство)[3].
Вклад венецианских художников в искусство барокко XVII века был настолько незначительным, что не идёт ни в какое сравнение с этапами XV или XVI века. Часть художников-уроженцев Венеции покидает её и работает в других художественных центрах. Венецианец по происхождению Карло Сарачени почти всю жизнь работал в Риме, где стал одним из эпигонов Караваджо, а его творчество не имело никакого влияния на художественную ситуацию в Венеции. Исключением было творчество забытого на три века Пьетро Беллотти. Большинство его персонажей подчеркнуто демократического слоя. Он рано открыл значимость лица старого человека и чрезвычайно мастерски воспроизводил его в различных сюжетах, иногда впадая в натурализм.
В конце XVII века в Венеции работает ряд мастеров, придерживающихся манеры тенеброзо, начатой Караваджо и развитой его последователями (караваджизм), но без значительных достижений своих предшественников. В Венеции XVII века работало довольно мало действительно выдающихся художников эпохи барокко, почти все — иностранцы или не венецианцы (Доменико Фетт, Бернардо Строцци, Иоганн Лисс)[4].
XVIII век
правитьВ XVIII веке Венеция возвращает себе славу известного художественного центра Западной Европы. Джамбаттиста Питтони был ведущим представителем венецианской живописи XVIII века[6], он был самым востребованным художником со всех королевских дворов и семейств Европы эпохи. С Джамбаттиста Питтони начался период, когда в городе получили государственную поддержку, расцвели театр, инструментальная и церковная музыка, живопись.
В XVIII веке Венецию прославила классическая ведута — детальное изображение городского пейзажа и знаменитых памятников архитектуры. Характерной особенностью ведут является фотографическая точность в изображении архитектуры, вплоть до мельчайших деталей, графичность в соединении с особенным чувством глубины изобразительного пространства[7]. Наиболее знаменитыми живописцами-ведутистами в Венеции и за её пределами были Каналетто, Антонио Джо́ли, Микеле Мариески, Джованни Паоло Панини, Бернардо Беллотто, Франческо Гварди.
Венецианские мастера и раньше работали за пределами могучей торгово-воинственной империи, какой была Венеция (Витторе Карпаччо в Далмации, Тициан в Мантуе и Риме, Лоренцо Лотто — в Испании). В XVIII веке труд за пределами Венеции — горькая судьба многих венецианских художников. Одни участвуют в создании нового стилистического направления эпохи (Розальба Каррьера в становлении рококо), другие несут сокровища находок венецианского стиля живописи в разные страны (Якопо Амигони работал в Баварии (1716—1728), в Лондоне (1729—1739), в Мадриде (1747—1752), где и умер, Тьеполо — в Германии и Испании, Бернардо Беллотто — в Саксонии, Австрии и Польше). Лишь часть из них вернётся на родину, но все они причисляются к венецианской школе. В конце XVIII века венецианская школа исчезла, уступив место другим художественным веяниям.
Главные представители
правитьXIV—XV века
править- Паоло Венециано (работал между 1333 и 1358 гг.)
- Якобелло дель Фьоре (ок. 1370 — 1439)
- Антонио Виварини (ок. 1420 — до 1484)
- Альвизе Виварини (1446—1502)
- Якопо Беллини (ок. 1400 — ок. 1470)
- Антонелло да Мессина (ок. 1430 — 1479)
- Андреа да Мурано (ок. 1430 — 1503)
- Джентиле Беллини (ок. 1429 — 1507)
- Джованни Беллини (1430—1516)
- Карло Кривелли (1435? — 1495)
- Витторе Кривелли (конец XV — начало XVI века, младший брат Карло Кривелли)
- Чима да Конельяно (1459—1517)
- Карпаччо, Витторе (ок. 1460 — ок. 1526)
- Винченцо Катена (1470—1531)
- Марко Базаити (1470—1530)
- Джироламо да Сантакроче (1480—1556)
- Бартоломео Монтанья (сер. XV в. — 1523)
- Лаццаро Бастьяни (1429—1512)
Высокое Возрождение
править- Джорджоне (147? — 1510)
- Лоренцо Лотто (ок.1480 — ок.1556)
- Тициан (147 ? — 1576)
- Себастьяно дель Пьомбо (1485—1547)
- Доменико Каприоло (1494—1528)
- Тинторетто (1518—1594)
- Паоло Веронезе (1528—1588)
- Марко Марциале, (Marco Marziale, работал в 1492—1507 гг.)
- Бартоломео Венето (ок. 1480 — после 1530)
- Якопо Бассано (ок. 1510 — 1592)
- Джакомо Пальма старший (1480—1528)
- Бонифацио Веронезе (1487—1553)
- Бернардино Лицинио (1489—1565)
- Джованни Кариани (1485—1547)
- Парис Бордоне (1500—1571)
- Тинторетто (1518—1594)
- Андреа Мельдолла (или Скьявоне; 1510/15 — 1563)
- Ламберт Сустрис (1515—1584)
- Джакомо Пальма младший (1544—1628)
- Паррасио Микеле (сер. XVI века)
- Антонио Бадиле (ок. 1518 — 1560)
- Джованни Баттиста Зелотти (ок. 1526 — 1578)
- Франческо Бассано младший (1549—1592) венецианский художник, сын Якопо Бассано
- Джованни Баттиста Бассано (Джамбаттиста Бассано; 1533—1613) венецианский художник, сын Якопо Бассано
- Леандро Бассано (1557—1662), венецианский художник, сын Якопо Бассано
- Джироламо Бассано (1566—1621), венецианский художник
XVII век
править- Антониос Василакис (1556—1629)
- Алессандро Варотари (1588—1649)
- Пьетро Либере (1614—1687)
- Томмазо Долабелл (или Томаш Долабелл, 1570—1650)
- Джироламо Форабоско (1605—1679)
- Карло Сарачени (1579—1620), караваджист
- Николо Кассана (1659—1714)
- Пьетро Беллотти (1625—1700)
- Грегорио Ладзарини (1655—1730)
- Себастьяно Риччи (1659—1734)
- Марко Либере (1640—1725)
XVIII век
править- Розальба Каррьера (1675—1757)
- Якопо Амигони (1675—1752)
- Гаспаро Дициани (1689—1767)
- Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770)
- Марко Риччи (1656—1730), художник и сценограф
- Бартоломео Назари (1699—1758), портретист
- Пьетро Лонги (1701—1785)
- Антонио Визентини (1688—1782)
- Агостино Мазуччи (1691—1758)
- Каналетто (1697—1768)
- Франческо Цуккарелли (1702—1788)
- Франческо Гварди (1712—1793)
- Микеле Мариески (1710—1743)
- Бернардо Беллотто (1720—1780)
- Франческо Фонтебассо (1709—1769)
- Франческо Тирони (?-1800)
- Джованни Баттиста Пьяцетта (1683—1754)
- Джулия Лама (1681—1747)
- Джамбаттиста Питтони (1687—1762)
- Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804), сын Джованни Баттиста Тьеполо
- Джамбаттиста Каналь (1745—1825)
См. также
правитьПримечания
править- ↑ Prado Guide, p. 248.
- ↑ Gardner, p. 679.
- ↑ 1 2 3 4 5 Петр Киле. Венецианская школа. Дата обращения: 6 октября 2016. Архивировано 4 марта 2016 года.
- ↑ 1 2 3 4 Венецианская школа живописи . Дата обращения: 6 октября 2016. Архивировано из оригинала 10 октября 2016 года.
- ↑ Venetian Painting Legacy . www.visual-arts-cork.com. Дата обращения: 31 июля 2017. Архивировано 18 июля 2017 года.
- ↑ Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC). 2017 Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Правительство Испании. Giovanni Battista Pittoni. [1] Архивная копия от 15 февраля 2021 на Wayback Machine. Декабрь 2017 года
- ↑ Власов В. Г. Ведута // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. II, 2004. — С. 436—438
Ссылки
править- На Викискладе есть медиафайлы по теме Венецианская школа живописи
- Венецианская школа
Литература
править- Дзуффи С. Возрождение. XV век. Кватроченто / пер. с итал. С.И. Козлова. — М.: Омега, 2008. — С. 180—185. — 384 с. — (Художественные эпохи). — 3000 экз. — ISBN 978-5-465-01772-5.