Аристид Майоль (фр. Aristide Maillol; 8 декабря 1861 года, Баньюль-сюр-Мер — 27 сентября 1944 года, там же) — французский скульптор и живописец каталонского происхождения. Выдающийся мастер переходного времени от XIX к ХХ столетию. После смерти Родена в 1917 году, которому он часто противопоставлялся по стилю, Майоля, как и Бурделя, считают крупнейшим из французских скульпторов Нового времени[5][6]
Аристид Майоль | |
---|---|
фр. Aristide Maillol | |
| |
Имя при рождении | фр. Aristide Bonaventure Jean Maillol |
Дата рождения | 8 декабря 1861[1][2][…] |
Место рождения | |
Дата смерти | 27 сентября 1944[3][4][…] (82 года) |
Место смерти | |
Гражданство | Франция |
Род деятельности | скульптор, художник, литограф, мастер офорта, художник-гравёр, рисовальщик, деятель изобразительного искусства |
Учёба | |
Награды | |
Автограф | |
Медиафайлы на Викискладе |
Биография
правитьАристид-Бонавентура-Жан Майоль родился 8 декабря 1861 года на юге Франции — в городке Баньюль-сюр-Мер в провинции Руссильон, в семье Катрин Руже и Рафаэля Майоля, торговца тканями. Он был предпоследним из пяти детей. С самого раннего возраста его тётя Люси взяла на себя ответственность за его образование[7] Cын потомственного виноградаря (слово «майоль» на каталонском наречии означает «виноградная лоза»), Аристид был самоучкой. Он начинал как живописец и мастер шпалер (тканых ковров) и только к сорока годам стал скульптором.
В 1881 году Майоль поселился в Париже. С 1882 года он посещал Школу изящных искусств, по курсу академического рисунка у Жана-Леона Жерома. Плохо принятый, он перешёл в класс рисования обнажённой натуры Адольфа Ивона, где встретил Ахилла Ложе, который, по его словам, повернул его на правильный путь, а затем познакомился с Антуаном Бурделем, который помог ему в 1889 году, когда он столкнулся с финансовыми трудностями.
Обнаружив в парижском музее Клюни средневековые шпалеры «Дама с единорогом», под впечатлением этого шедевра, он открыл в родной деревне ткацкую мастерскую, где познакомился с Клотильдой Нарсис, от которой у него родился сын Люсьен (1896—1972). Клотильда будет его верной спутницей и первой моделью в скульптуре[8].
Его живопись раннего периода находилась под влиянием современников, он восхищался Пьером Пюви де Шаванном, присоединился к группе «Наби», где общался с Боннаром, Вюйаром и Морисом Дени, а его встреча с Полем Гогеном в 1892 году стала решающей[9].
Ухудшение зрения заставило Майоля обратиться к скульптуре. Он вернулся в родной город и организовал собственную мастерскую. В 1894 году его первые произведения были представлены публике. Огюст Роден, посетив первую персональную выставку Майоля в 1902 году, был восхищён его работой «Леда» (1902). Это было признанием правильности избранного пути, более того — своеобразным благословением знаменитого Родена. В 1901—1905 годах Майоль создал большую мраморную статую, у которой было два названия: «Средиземное море» и «Мысль». Композиция скульптуры чиста и логична, а пластика формы, несмотря на сильное обобщение, кажется естественной.
С 1905 года Майоль стал получать частные и государственные заказы. Поверив в свои силы, он начал участвовать в конкурсах проектов памятников. В 1906 году появился монумент «Скованная свобода» (1905—1906), изображающий могучую женщину, воплощение жизненной энергии, способной к преобразованию мира. Таким Майоль представил и памятник коммунисту-утописту Луи Огюсту Бланки. Майоль изобразил обнажённую женщину в манере «связанного действия» (L’Action enchainée), которая тщетно пытается освободиться от пут мощным движением. Этот беспрецедентный проект общественного памятника вызвал скандал[10].
Таким же образом Майоль решил тему памятника «Посвящение Полю Сезанну», заказанного в 1912 году родным городом Сезанна Экс-ан-Провансом. Майоля и здесь вдохновила обнажённая женская фигура, он работал над моделью памятника более десяти лет, но заказчики категорически отказались от этой работы. Монумент показался им слишком простым и не соответствующим задаче памятника. После громкого скандала скульптуру установили в парижском саду Тюильри. В 1910 году Морис Дени познакомил Майоля с русским коллекционером Иваном Морозовым, который заказал у него расписные панно для украшения музыкального салона своего московского особняка на Пречистенке, для этого интерьера Майоль создал также четыре аллегорические скульптуры: «Помона», «Флора», «Весна», «Лето»[11].
Скульптор мечтал увидеть памятники Древней Греции. В 1908 году у него появилась такая возможность. Новый друг Майоля немецкий меценат и коллекционер граф Гарри Кесслер помог осуществлению этого желания. Изучая скульптуры Парфенона в Афинах и Храма Зевса в Олимпии, делая зарисовки в афинских музеях, Майоль укрепился в правильности своего творческого метода. Майоль осознавал, конечно, огромный разрыв культур — древней и современной французской. «Что должен был я выбрать? — вопрошал скульптор. — Нашему времени не нужны больше боги. Мне остаётся следовать природе…» Так появилась «Флора» (1911), спокойная, как мудрая богиня, и сильная, как простая крестьянка. За ней последовала более изящная скульптура, олицетворяющая Иль-де-Франс, историческую область в центре Франции («Иль-де-Франс», 1910—1932).
В 1934 году архитектор Жан-Клод Дондель познакомил 73-летнего Майоля с эмигранткой из Бессарабии, 15-летней Диной Верни, которая на десять лет стала его главной натурщицей, а затем и музой. Он представлял её в виде разнообразных ню в бронзе, мраморе и прочих материалах (композиции «Гора», «Река», «Воздух», «Гармония» и множество других) и благодаря этому творческому содружеству Майоль вновь начал рисовать с натуры. После двух ретроспективных выставок в 1933 году, в Нью-Йорке и Базеле, Майоль увидел признание своих работ на Всемирной выставке 1937 года и в новом Национальном музее современного искусства во «Дворце Токио» в Париже.
С началом Второй мировой войны Майоль удалился в Баньюль-сюр-Мер. В 1920 году Аристид Майоль был удостоен звания кавалера ордена Почётного легиона, а в 1937 году — командора Почётного легиона.
В 1944 году, не получив известий о Дине, которую, как он считал, арестовали (она была еврейкой), художник покончил жизнь самоубийством 27 сентября 1944 года в возрасте 83 лет (официальная версия: автокатастрофа)[12].
Характеристика творческого метода
править
Искусство Майоля обычно вспоминают вслед за именем Родена. Аристид Майоль непосредственно не учился у Родена, но испытал его влияние. Майоль говорил: «Не подражая природе, а работаю как она… Я не изобретаю ничего, так же как яблоня не выдумывает своих яблок». Простые истины, которые благодаря ему вновь утвердились в европейской скульптуре, — это законы гармонии и простоты. Вслед за живописной выразительностью произведений Огюста Родена и эмоциональностью Антуана Бурделя классическая простота скульптур Майоля вернула этот вид искусства к простоте и естественности. Однако если Роден, также стремившийся в своей работе к простоте и естественности, был импрессионистом в скульптуре, то Майоль пошёл по иному пути, он стремился к абсолютной завершённости формы, обобщённости и монументальности. Идеалом Родена был Микеланджело, Майоля — древнегреческая классика. Майоль не любил скульптуры в духе Бернини и даже «дымчатые фигуры» Праксителя называл «помадой в скульптуре», видя в этом упадок стиля. Его единственная тема — сама скульптура, объём нагого тела, покоящегося в пространстве, естественно и просто, как это было у греков. Сам Майоль твёрдо верил в то, что он происходит от древних греков, поселившихся когда-то на юге Франции. Когда скульптору заказали проект памятника революционеру Л. О. Бланки и спросили, каким он его видит, Майоль ответил: мне видится прекрасный женский зад! Потом он отрицал, что говорил что-либо подобное, мол, это всё выдумки газетчиков, но памятник всё же был выполнен в виде обнажённой женской фигуры мощных форм. Майоль никогда прямо не подражал античным статуям, но никто из новых скульпторов не был ближе античной классике, чем он… В скульптуре Майоль искал, как он сам говорил, «архитектуру устойчивости»[13]
Майоля называли «Сезанном в скульптуре». Одно время он был близок художниками группы Наби. Он «никогда не изображал непосредственных действий. Напрасно было бы искать в творчестве Майоля роденовского охвата явлений, роденовской широты тематики… Одна и та же тема у Майоля везде — от мелкой пластики до памятников знаменитым современникам. В течение всей своей жизни Майоль не желает знать иного сюжета, чем изображение обнажённой или, реже, слегка задрапированной женской фигуры… Для Родена внешнее движение всегда было основной формой выражения жизни в скульптуре. Майоль в своих статуях ограничил внешнее движение до минимума»[14].
Майоль мечтал написать учебник гармонии для скульпторов. Его интересовало само пластическое формообразование. Его последнее произведение так и называется: «Гармония» (1940—1944) — женская статуя без рук, как античная Афродита. Про свои творения художник говорил: «Я хочу дать им стиль и жизнь»[15].
Галерея
править-
Mаленькая купальщица. 1922. Холст, масло. Музей Майоля, Баньюль-сюр-Мер
-
Купальщица. 1921. Бронза. Музей Майоля, Баньюль-сюр-Мер
-
Леда. 1902. Бронза. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
-
Иль-де-Франс. 1922. Бронза. Сады Карузель, Париж
-
Торс Иль-де-Франс. 1922. Бронза. Музей Майоля, Баньюль-сюр-Мер
-
Помона. 1921. Бронза. Музей Орсе, Париж
-
Гора. 1937. Бронза. Музей Нортона Саймона, Пасадина, Калифорния, США
-
Средиземное море. Ок. 1902. Бронза. Музей Орсе, Париж
-
Флора. 1911. Бронза. Новая пинакотека, Мюнхен
-
Венера с колье. 1928. Бронза. Сады Лувра, Париж
-
Торс Венеры. Ок. 1920. Бронза. Музей Нортона Саймона, Пасадина, Калифорния, США
-
Весна. 1912. Бронза. Земельный музей, Дармштадт
-
Лето. Бронза. Центр Гетти, Лос-Анджелес
-
Воздух. 1939. Бронза. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды
-
Река. Кунстхалле, Гамбург
-
Посвящение Полю Сезанну. 1912. Бронза. Сады Тюильри, Париж
Наследие Майоля
правитьСвоё состояние, в том числе художественные коллекции, Майоль завещал любимой натурщице и другу Дине Верни, и после его гибели она открыла галерею в Париже, ставшую одной из самых успешных. На протяжении всей жизни Дина Верни занималась пропагандой творчества Майоля, увенчавшейся в 1995 году открытием музея Майоля — «Фонда Дины Верни» (улица Гренель, 61, VI округ Парижа), который, имея множество работ Майоля в постоянной экспозиции, отличается также исключительно высоким уровнем художественных выставок. Восемнадцать скульптур Майоля были переданы в дар французскому правительству с условием их размещения в садах Тюильри (впоследствии Дина Верни передала ещё две скульптуры).
Три бронзовые скульптуры работы Майоля украшают парадную лестницу здания Метрополитен-опера в Нью-Йорке: «Лето» (1910—1911), «Венера без рук» (1920) и « Женщина на коленях: памятник Дебюсси» (1950—1955). Третья — единственное отражение музыки в произведениях художника. Работа создана по заказу коммуны Сен-Жермен-ан-Ле, месте рождения Клода Дебюсси. В 1994 году, на родине художника в Баньюль-сюр-Мер, был открыт музей Майоля. Музей располагается на бывшей ферме, служившей художнику мастерской. Дина Верни много лет реставрировала здание, спасая его от разрушения. Именно в этом уединенном месте, в полной гармонии с природой, Аристид Майоль похоронен под основанием одной из своих работ: «Средиземное море». В 2011 году в Музее Майоля в Париже состоялась большая ретроспективная выставка его произведений. В 2022 году Музей Орсе организовал ретроспективу под названием «Аристид Майоль (1861—1944). В поисках гармонии».
Произведения Майоля, конфискованные нацистами
правитьВо время немецкой оккупации Франции десятки произведений Майоля были конфискованы нацистской организацией, занимавшейся конфискацией и вывозом культурных ценностей с оккупированных территорий (Штаб рейхсляйтера Розенберга). В базе данных предметов искусства перечислено тридцать произведений Майоля[16]. В базе данных Немецкого исторического музея произведений искусства, найденных союзниками в Центральном коллекционном пункте Мюнхена, имеется тринадцать предметов, связанных с Майолем[17]. Скульптура Майоля «Голова Флоры» была найдена в тайнике Корнелиуса Гурлитта, сына гитлеровского арт-дилера Хильдебранда Гурлитта[18] вместе с литографиями рисунками и картинами.
Примечания
править- ↑ Aristide Maillol (нидерл.)
- ↑ Aristide Joseph Bonaventure Maillol // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
- ↑ Aristide Maillol // Brockhaus Enzyklopädie (нем.)
- ↑ Aristides Maillol // Gran Enciclopèdia Catalana (кат.) — Grup Enciclopèdia, 1968.
- ↑ Benezit Dictionary of Artists. — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3. URL: https://www.oxfordartonline.com/benezit/view/10.1093/benz/9780199773787.001.0001/acref-9780199773787-e-00116736
- ↑ Art Cult [archive] [1]
- ↑ Judith Cladel, Aristide Maillol sa vie, son œuvre, ses idées. — Paris: Grasset, 1937 (lire en ligne [archive]). — Р. 3
- ↑ Waller S. Foreign Artists and Communities in Modern Paris. 1870—1914: Strangers in Paradise. — Paris, 2017 (ISBN 978-1-35156-692-6, lire en ligne [archive]). — Р. 214 [2]
- ↑ Caranfa А. Camille Claudel: A Sculpture of Interior Solitude. Lewisburg: Bucknell University Press, 1999 (ISBN 978-0-83875-391-0, lire en ligne [archive]). — Р. 165
- ↑ Waldemar G. Maillol. Neuchâtel: Éditions Ides et Calendes, 1964 (lire en ligne [archive]). — Р. 221
- ↑ Jean-Claude Marcadé. Le Dialogue des arts dans le symbolisme russe: Bourdeaux 12-14 mai 2000, Paris: L’Âge d’Homme, 2008
- ↑ Virginie Raguenaud. The Colors of Catalonia: In the Footsteps of Twentieth-Century Artists. — Paris, 2012 (ISBN 978-1-93484-842-5, lire en ligne [archive]). — Р. 39
- ↑ Власов В. Г. Майоль, Аристид // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 8. — ISBN 5-88737-010-6
- ↑ Петрочук О. К. Аристид Майоль. 1861—1944. — М.: Искусство, 1977. — С. 9
- ↑ Frère H. Conversations de Maillol. Paris: Somogy Edition d’art, 1956, 2016. P. 273
- ↑ Cultural Plunder by the Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg (ERR): Database of Art Objects at the Jeu de Paume . www.errproject.org. Дата обращения: 11 февраля 2024. Архивировано 18 июня 2021 года.
- ↑ DHM: Datenbank zum Central Collecting Point München . www.dhm.de. Дата обращения: 11 февраля 2024. Архивировано 15 мая 2023 года.
- ↑ Gee, Malcolm The ‘Gurlitt case’: how a routine customs check uncovered a sensational Nazi-era art hoard (амер. англ.). The Conversation (30 ноября 2018). Дата обращения: 11 февраля 2024. Архивировано 3 марта 2024 года.
Литература
править- Апчинская Н. В. Аристид Майоль. — М.: Изобразительное искусство, 1981 (серия «Зарубежные художники XX века»).
- Бачурина. Майоль, Бурдель. Мастера французской скульптуры. — М.: Юный художник
- Петрочук О. К. Аристид Майоль. 1861—1944. — М.: Искусство, 1977.
- Терновец Б. Майоль — М. 1935.
- Фрер А. Беседы с Майолем. — М.:Искусство, 1982.
- Чегодаев А. Аристид Майоль // «Искусство», 1962, No 1.
- Claudel J. A. Maillol, sa vie, son oeuvre, ses idées. P. 1937.
- Rewald J. The wood-cuts of A. Maillol. — N. Y., 1943.
- George W. A. Maillol. — Neuchatel, 1964.
Ссылки
править- Дина Верни в фотографиях и рисунках Аристида Майоля . YouTube. Дата обращения: 30 мая 2016.