Майоль, Аристид

(перенаправлено с «Аристид Майоль»)

Аристид Майоль (фр. Aristide Maillol; 8 декабря 1861 года, Баньюль-сюр-Мер — 27 сентября 1944 года, там же) — французский скульптор и живописец каталонского происхождения. Выдающийся мастер переходного времени от XIX к ХХ столетию. После смерти Родена в 1917 году, которому он часто противопоставлялся по стилю, Майоля, как и Бурделя, считают крупнейшим из французских скульпторов Нового времени[5][6]

Аристид Майоль
фр. Aristide Maillol
А. Майоль. Фотография 1925 года
А. Майоль. Фотография 1925 года
Имя при рождении фр. Aristide Bonaventure Jean Maillol
Дата рождения 8 декабря 1861(1861-12-08)[1][2][…]
Место рождения
  • Ле-Пертю[вд], Франция
Дата смерти 27 сентября 1944(1944-09-27)[3][4][…] (82 года)
Место смерти
Гражданство  Франция
Род деятельности скульптор, художник, литограф, мастер офорта, художник-гравёр, рисовальщик, деятель изобразительного искусства
Учёба
Награды
командор ордена Почётного легиона
Автограф Изображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Биография

править

Аристид-Бонавентура-Жан Майоль родился 8 декабря 1861 года на юге Франции — в городке Баньюль-сюр-Мер в провинции Руссильон, в семье Катрин Руже и Рафаэля Майоля, торговца тканями. Он был предпоследним из пяти детей. С самого раннего возраста его тётя Люси взяла на себя ответственность за его образование[7] Cын потомственного виноградаря (слово «майоль» на каталонском наречии означает «виноградная лоза»), Аристид был самоучкой. Он начинал как живописец и мастер шпалер (тканых ковров) и только к сорока годам стал скульптором.

 
Ночь. 1902. Бронза. Штутгарт

В 1881 году Майоль поселился в Париже. С 1882 года он посещал Школу изящных искусств, по курсу академического рисунка у Жана-Леона Жерома. Плохо принятый, он перешёл в класс рисования обнажённой натуры Адольфа Ивона, где встретил Ахилла Ложе, который, по его словам, повернул его на правильный путь, а затем познакомился с Антуаном Бурделем, который помог ему в 1889 году, когда он столкнулся с финансовыми трудностями.

Обнаружив в парижском музее Клюни средневековые шпалеры «Дама с единорогом», под впечатлением этого шедевра, он открыл в родной деревне ткацкую мастерскую, где познакомился с Клотильдой Нарсис, от которой у него родился сын Люсьен (1896—1972). Клотильда будет его верной спутницей и первой моделью в скульптуре[8].

Его живопись раннего периода находилась под влиянием современников, он восхищался Пьером Пюви де Шаванном, присоединился к группе «Наби», где общался с Боннаром, Вюйаром и Морисом Дени, а его встреча с Полем Гогеном в 1892 году стала решающей[9].

Ухудшение зрения заставило Майоля обратиться к скульптуре. Он вернулся в родной город и организовал собственную мастерскую. В 1894 году его первые произведения были представлены публике. Огюст Роден, посетив первую персональную выставку Майоля в 1902 году, был восхищён его работой «Леда» (1902). Это было признанием правильности избранного пути, более того — своеобразным благословением знаменитого Родена. В 1901—1905 годах Майоль создал большую мраморную статую, у которой было два названия: «Средиземное море» и «Мысль». Композиция скульптуры чиста и логична, а пластика формы, несмотря на сильное обобщение, кажется естественной.

С 1905 года Майоль стал получать частные и государственные заказы. Поверив в свои силы, он начал участвовать в конкурсах проектов памятников. В 1906 году появился монумент «Скованная свобода» (1905—1906), изображающий могучую женщину, воплощение жизненной энергии, способной к преобразованию мира. Таким Майоль представил и памятник коммунисту-утописту Луи Огюсту Бланки. Майоль изобразил обнажённую женщину в манере «связанного действия» (L’Action enchainée), которая тщетно пытается освободиться от пут мощным движением. Этот беспрецедентный проект общественного памятника вызвал скандал[10].

Таким же образом Майоль решил тему памятника «Посвящение Полю Сезанну», заказанного в 1912 году родным городом Сезанна Экс-ан-Провансом. Майоля и здесь вдохновила обнажённая женская фигура, он работал над моделью памятника более десяти лет, но заказчики категорически отказались от этой работы. Монумент показался им слишком простым и не соответствующим задаче памятника. После громкого скандала скульптуру установили в парижском саду Тюильри. В 1910 году Морис Дени познакомил Майоля с русским коллекционером Иваном Морозовым, который заказал у него расписные панно для украшения музыкального салона своего московского особняка на Пречистенке, для этого интерьера Майоль создал также четыре аллегорические скульптуры: «Помона», «Флора», «Весна», «Лето»[11].

Скульптор мечтал увидеть памятники Древней Греции. В 1908 году у него появилась такая возможность. Новый друг Майоля немецкий меценат и коллекционер граф Гарри Кесслер помог осуществлению этого желания. Изучая скульптуры Парфенона в Афинах и Храма Зевса в Олимпии, делая зарисовки в афинских музеях, Майоль укрепился в правильности своего творческого метода. Майоль осознавал, конечно, огромный разрыв культур — древней и современной французской. «Что должен был я выбрать? — вопрошал скульптор. — Нашему времени не нужны больше боги. Мне остаётся следовать природе…» Так появилась «Флора» (1911), спокойная, как мудрая богиня, и сильная, как простая крестьянка. За ней последовала более изящная скульптура, олицетворяющая Иль-де-Франс, историческую область в центре Франции («Иль-де-Франс», 1910—1932).

В 1934 году архитектор Жан-Клод Дондель познакомил 73-летнего Майоля с эмигранткой из Бессарабии, 15-летней Диной Верни, которая на десять лет стала его главной натурщицей, а затем и музой. Он представлял её в виде разнообразных ню в бронзе, мраморе и прочих материалах (композиции «Гора», «Река», «Воздух», «Гармония» и множество других) и благодаря этому творческому содружеству Майоль вновь начал рисовать с натуры. После двух ретроспективных выставок в 1933 году, в Нью-Йорке и Базеле, Майоль увидел признание своих работ на Всемирной выставке 1937 года и в новом Национальном музее современного искусства во «Дворце Токио» в Париже.

С началом Второй мировой войны Майоль удалился в Баньюль-сюр-Мер. В 1920 году Аристид Майоль был удостоен звания кавалера ордена Почётного легиона, а в 1937 году — командора Почётного легиона.

В 1944 году, не получив известий о Дине, которую, как он считал, арестовали (она была еврейкой), художник покончил жизнь самоубийством 27 сентября 1944 года в возрасте 83 лет (официальная версия: автокатастрофа)[12].

Характеристика творческого метода

править

Искусство Майоля обычно вспоминают вслед за именем Родена. Аристид Майоль непосредственно не учился у Родена, но испытал его влияние. Майоль говорил: «Не подражая природе, а работаю как она… Я не изобретаю ничего, так же как яблоня не выдумывает своих яблок». Простые истины, которые благодаря ему вновь утвердились в европейской скульптуре, — это законы гармонии и простоты. Вслед за живописной выразительностью произведений Огюста Родена и эмоциональностью Антуана Бурделя классическая простота скульптур Майоля вернула этот вид искусства к простоте и естественности. Однако если Роден, также стремившийся в своей работе к простоте и естественности, был импрессионистом в скульптуре, то Майоль пошёл по иному пути, он стремился к абсолютной завершённости формы, обобщённости и монументальности. Идеалом Родена был Микеланджело, Майоля — древнегреческая классика. Майоль не любил скульптуры в духе Бернини и даже «дымчатые фигуры» Праксителя называл «помадой в скульптуре», видя в этом упадок стиля. Его единственная тема — сама скульптура, объём нагого тела, покоящегося в пространстве, естественно и просто, как это было у греков. Сам Майоль твёрдо верил в то, что он происходит от древних греков, поселившихся когда-то на юге Франции. Когда скульптору заказали проект памятника революционеру Л. О. Бланки и спросили, каким он его видит, Майоль ответил: мне видится прекрасный женский зад! Потом он отрицал, что говорил что-либо подобное, мол, это всё выдумки газетчиков, но памятник всё же был выполнен в виде обнажённой женской фигуры мощных форм. Майоль никогда прямо не подражал античным статуям, но никто из новых скульпторов не был ближе античной классике, чем он… В скульптуре Майоль искал, как он сам говорил, «архитектуру устойчивости»[13]

Майоля называли «Сезанном в скульптуре». Одно время он был близок художниками группы Наби. Он «никогда не изображал непосредственных действий. Напрасно было бы искать в творчестве Майоля роденовского охвата явлений, роденовской широты тематики… Одна и та же тема у Майоля везде — от мелкой пластики до памятников знаменитым современникам. В течение всей своей жизни Майоль не желает знать иного сюжета, чем изображение обнажённой или, реже, слегка задрапированной женской фигуры… Для Родена внешнее движение всегда было основной формой выражения жизни в скульптуре. Майоль в своих статуях ограничил внешнее движение до минимума»[14].

Майоль мечтал написать учебник гармонии для скульпторов. Его интересовало само пластическое формообразование. Его последнее произведение так и называется: «Гармония» (1940—1944) — женская статуя без рук, как античная Афродита. Про свои творения художник говорил: «Я хочу дать им стиль и жизнь»[15].

Галерея

править

Наследие Майоля

править

Своё состояние, в том числе художественные коллекции, Майоль завещал любимой натурщице и другу Дине Верни, и после его гибели она открыла галерею в Париже, ставшую одной из самых успешных. На протяжении всей жизни Дина Верни занималась пропагандой творчества Майоля, увенчавшейся в 1995 году открытием музея Майоля — «Фонда Дины Верни» (улица Гренель, 61, VI округ Парижа), который, имея множество работ Майоля в постоянной экспозиции, отличается также исключительно высоким уровнем художественных выставок. Восемнадцать скульптур Майоля были переданы в дар французскому правительству с условием их размещения в садах Тюильри (впоследствии Дина Верни передала ещё две скульптуры).

Три бронзовые скульптуры работы Майоля украшают парадную лестницу здания Метрополитен-опера в Нью-Йорке: «Лето» (1910—1911), «Венера без рук» (1920) и « Женщина на коленях: памятник Дебюсси» (1950—1955). Третья — единственное отражение музыки в произведениях художника. Работа создана по заказу коммуны Сен-Жермен-ан-Ле, месте рождения Клода Дебюсси. В 1994 году, на родине художника в Баньюль-сюр-Мер, был открыт музей Майоля. Музей располагается на бывшей ферме, служившей художнику мастерской. Дина Верни много лет реставрировала здание, спасая его от разрушения. Именно в этом уединенном месте, в полной гармонии с природой, Аристид Майоль похоронен под основанием одной из своих работ: «Средиземное море». В 2011 году в Музее Майоля в Париже состоялась большая ретроспективная выставка его произведений. В 2022 году Музей Орсе организовал ретроспективу под названием «Аристид Майоль (1861—1944). В поисках гармонии».

Произведения Майоля, конфискованные нацистами

править

Во время немецкой оккупации Франции десятки произведений Майоля были конфискованы нацистской организацией, занимавшейся конфискацией и вывозом культурных ценностей с оккупированных территорий (Штаб рейхсляйтера Розенберга). В базе данных предметов искусства перечислено тридцать произведений Майоля[16]. В базе данных Немецкого исторического музея произведений искусства, найденных союзниками в Центральном коллекционном пункте Мюнхена, имеется тринадцать предметов, связанных с Майолем[17]. Скульптура Майоля «Голова Флоры» была найдена в тайнике Корнелиуса Гурлитта, сына гитлеровского арт-дилера Хильдебранда Гурлитта[18] вместе с литографиями рисунками и картинами.

Примечания

править
  1. Aristide Maillol (нидерл.)
  2. Aristide Joseph Bonaventure Maillol // Benezit Dictionary of Artists (англ.)OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. Aristide Maillol // Brockhaus Enzyklopädie (нем.)
  4. Aristides Maillol // Gran Enciclopèdia Catalana (кат.)Grup Enciclopèdia, 1968.
  5. Benezit Dictionary of Artists. — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3. URL: https://www.oxfordartonline.com/benezit/view/10.1093/benz/9780199773787.001.0001/acref-9780199773787-e-00116736
  6. Art Cult [archive] [1]
  7. Judith Cladel, Aristide Maillol sa vie, son œuvre, ses idées. — Paris: Grasset, 1937 (lire en ligne [archive]). — Р. 3
  8. Waller S. Foreign Artists and Communities in Modern Paris. 1870—1914: Strangers in Paradise. — Paris, 2017 (ISBN 978-1-35156-692-6, lire en ligne [archive]). — Р. 214 [2]
  9. Caranfa А. Camille Claudel: A Sculpture of Interior Solitude. Lewisburg: Bucknell University Press, 1999 (ISBN 978-0-83875-391-0, lire en ligne [archive]). — Р. 165
  10. Waldemar G. Maillol. Neuchâtel: Éditions Ides et Calendes, 1964 (lire en ligne [archive]). — Р. 221
  11. Jean-Claude Marcadé. Le Dialogue des arts dans le symbolisme russe: Bourdeaux 12-14 mai 2000, Paris: L’Âge d’Homme, 2008
  12. Virginie Raguenaud. The Colors of Catalonia: In the Footsteps of Twentieth-Century Artists. — Paris, 2012 (ISBN 978-1-93484-842-5, lire en ligne [archive]). — Р. 39
  13. Власов В. Г. Майоль, Аристид // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 8. — ISBN 5-88737-010-6
  14. Петрочук О. К. Аристид Майоль. 1861—1944. — М.: Искусство, 1977. — С. 9
  15. Frère H. Conversations de Maillol. Paris: Somogy Edition d’art, 1956, 2016. P. 273
  16. Cultural Plunder by the Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg (ERR): Database of Art Objects at the Jeu de Paume. www.errproject.org. Дата обращения: 11 февраля 2024. Архивировано 18 июня 2021 года.
  17. DHM: Datenbank zum Central Collecting Point München. www.dhm.de. Дата обращения: 11 февраля 2024. Архивировано 15 мая 2023 года.
  18. Gee, Malcolm The ‘Gurlitt case’: how a routine customs check uncovered a sensational Nazi-era art hoard (амер. англ.). The Conversation (30 ноября 2018). Дата обращения: 11 февраля 2024. Архивировано 3 марта 2024 года.

Литература

править
  • Апчинская Н. В. Аристид Майоль. — М.: Изобразительное искусство, 1981 (серия «Зарубежные художники XX века»).
  • Бачурина. Майоль, Бурдель. Мастера французской скульптуры. — М.: Юный художник
  • Петрочук О. К. Аристид Майоль. 1861—1944. — М.: Искусство, 1977.
  • Терновец Б. Майоль — М. 1935.
  • Фрер А. Беседы с Майолем. — М.:Искусство, 1982.
  • Чегодаев А. Аристид Майоль // «Искусство», 1962, No 1.
  • Claudel J. A. Maillol, sa vie, son oeuvre, ses idées. P. 1937.
  • Rewald J. The wood-cuts of A. Maillol. — N. Y., 1943.
  • George W. A. Maillol. — Neuchatel, 1964.

Ссылки

править