Бозар

Боза́р[1] (от фр. beaux-arts — «изящные искусства»)[1] — архитектурный стиль историзма, возникший в противовес распространившемуся в середине XIX века увлечению национальным средневековьем (неоготика, неовизантизм, псевдорусский стиль); продолжил традиции итальянского ренессанса и французского барокко. Классический стиль бозар развился с мощной опорой на классическую и неоклассическую архитектуры[2].

Бозар
Малый дворец (Париж)
Малый дворец (Париж)
Концепция строгая симметрия, иерархия благородных (входы, лестницы) и утилитарных пространств, использование элементов из французской и итальянской архитектуры, декоративные элементы
Страна ФранцияФранция
Дата основания начало XIX века
Дата распада начало XX века
Важнейшие постройки Школа изящных искусств, Опера Гарнье, Гран-Пале, Пети-Пале, мост Александра III, Трокадеро
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Рождение стиляПравить

Возник в недрах парижской Школы изящных искусств, давшей название стилю[1]. Во время Французской революции первую французскую архитектурную школу — Académie royale d’architecture (1671—1793) из-за её роялистских связей закрыли, а в 1803 году Наполеон основал нынешнюю Школу изящных искусств[2].

В этом престижном учебном заведении будущих архитекторов (многие из которых были приезжими) учили воспроизводить различные исторические стили — в зависимости от вкусов заказчика. Студентов учили выстраивать помещения симметрично вдоль осей, пронизывающих здание, а также учитывать, какое впечатление размещение и убранство комнат произведут на посетителя[2].

ПримерыПравить

Стиль бозар наиболее ярко проявился в архитектуре общественных зданий, для которых характерны колоссальный ордер, сдвоенные колонны, декорация в высоком рельефе, статуи, подчёркивающие линию кровли, и др. Среди произведений: базилика св. Мартина в Туре (1897—1904, архитектора Виктора Лалу), Центральный вокзал Нью-Йорка (1903—1913), главные павильоны Всемирных выставок в Чикаго (1893) и Париже (1900)[1].

Подлинным манифестом стиля стали Опера Гарнье и прочие постройки выпускника школы Шарля Гарнье в период Второй империи.

Во французской столице к стилю бозар можно отнести следующие сооружения:

Для этих построек характерны строгая симметрия, иерархия благородных (входы, лестницы) и утилитарных пространств, использование элементов из французской и итальянской архитектурной истории. Архитекторам бозар нравилось добавлять своим постройкам помпезности — скульптуры, лепнина, барельефы, картуши, аграфы, а также полихромные вставки (как правило, имитирующие золото)[2]. В отличие от чистого неоренессанса и необарокко, бозар свободно варьирует элементы обоих направлений.

 
Дворец земледельцев (2008—2010) в Казани (Россия) — современный пример стиля бозар
 
Культурный центр в Аргентине

Диплом Школы изящных искусств считался залогом блестящей карьеры архитектора не только во Франции, но и в США. Выпускники этого учебного заведения сделали в 1885—1920 годах бозар доминирующим архитектурным стилем Америки. Американская разновидность бозара отличается от французской. В XIX веке к этому стилю в США относили громоздкие многоэтажные общественные сооружения с характерными французскими деталями и башенками — ратуши, гостиницы, офисные здания. В рамках американской градостроительной реформы начала XX века получили распространение общественные здания, тяготеющие к итальянскому ренессансу и даже неоклассицизму.

В Великобритании бозар получил распространение в эдвардианский период благодаря автору лондонского отеля «Ритц» Артуру Дж. Дэвису, получившему образование в Школе[2].

ПримечанияПравить

  1. 1 2 3 4 А. Н. Шукурова. Бозар. Большая российская энциклопедия - электронная версия. Министерство культуры Российской Федерации. Дата обращения 11 июля 2018.
  2. 1 2 3 4 5 Уилкинсон Филип. Архитектура: 50 идей, о которых нужно знать. — Phantom Press, 2014. — С. 76—79. — 208 с. — ISBN 5864716669.

ЛитератураПравить

  • Уилкинсон Филип. Архитектура: 50 идей, о которых нужно знать. — Phantom Press, 2014. — 208 с. — ISBN 5864716669.
  • Блохина Ирина. Архитектура: Всемирная история архитектуры и стилей. — АСТ, 2014. — 400 с. — ISBN 5457628736.