Открыть главное меню

Буцко, Юрий Маркович

Юрий Маркович Буцко́ (28 мая 1938, Лубны, Полтавская область, Украинская ССР, СССР — 25 апреля 2015, Москва, Россия) — российский композитор.

Юрий Буцко
Buzko.jpg
Основная информация
Полное имя Юрий Маркович Буцко
Дата рождения 28 мая 1938(1938-05-28)
Место рождения
Дата смерти 25 апреля 2015(2015-04-25)[1] (76 лет)
Место смерти
Похоронен
Страна
Профессии
Жанры симфоническая музыка, музыка к фильму
Лейблы Natives Éditions

Очерк биографии и творчестваПравить

Родился в городе Лубны Полтавской области в семье военнослужащего. После войны семья переехала в Москву, где он поступил в музыкальную школу, а затем на исторический факультет Московского государственного педагогического института, который оставил после двух курсов, чтобы продолжить занятия музыкой. После окончания хорового факультета Музыкального училища имени Октябрьской революции поступил на теоретико-композиторский факультет Московской консерватории в класс композиции С. А. Баласаняна. Закончил в 1966-м консерваторию, затем аспирантуру и в 1968 начал преподавать чтение партитур и инструментовку (закончил преподавание в звании профессора в 2013 году).

Первые произведения Буцко, получившие значительную известность, появились ещё в консерваторские годы. Они связаны с продолжением традиций русской музыкальной классики, в особенности М. П. Мусоргского: моноопера «Записки сумасшедшего» по Н. В. Гоголю, камерная опера «Белые ночи» по Ф. М. Достоевскому. Ряд сочинений 1960—1970-х годов связан с так называемой «новой фольклорной волной» в русской музыке этого периода: кантаты «Вечерок», «Свадебные песни», оратория «Сказание о Пугачевском бунте» (не исполнена).

Оба эти направления сохраняются и тогда, когда Буцко сосредоточивается на разработке особой ладогармонической и полифонической системы, основанной на закономерностях древнерусских монодических (одноголосных) церковных роспевов (фундамент — 12-ступенный диатонический звукоряд — «обиходный лад», в котором опорные тоны, отстоящие друг от друга на кварту, в сумме своей составляют «двенадцатизвучие на расстоянии»). Самое крупное произведение этого стиля — «Полифонический концерт. Девятнадцать контрапунктов для четырех клавишных инструментов, хора и ударных инструментов на темы русского знаменного роспева» (около 3 с половиной часов звучания). Затем элементы созданной системы входят органической частью в музыкальный язык композитора, а древнерусские темы свободно разрабатываются в его сочинениях.

В последние десятилетия Буцко отдавал предпочтение крупной инструментальной форме: 7 «больших» симфоний, жанровые симфонии-сюиты на фольклорном материале, камерные симфонии, концерты для солирующих инструментов с оркестром, камерно-инструментальные циклы. Из вокально-симфонических произведений этих лет наиболее значительные — оратория «Песнослов» на стихи Николая Клюева и «Канон Ангелу Грозному, Воеводе и Хранителю» (на тексты Ивана Грозного) для солистов, хора и инструментального ансамбля.

В разных сочинениях Буцко встречаются неоднократно знаменные темы, особенно часто — как «итог», «вывод», преимущественно в финалах больших циклических форм, хотя и не только в них. В подобных случаях — то есть в сочетании с темой или с текстом в вокально-инструментальных произведениях — авторская «система» может быть легко воспринята на слух. В других ситуациях её влияние менее очевидно, но оно несомненно постоянно присутствует в гармоническом языке композитора, в принципах построения формы, в общем профиле его сочинений.

Примечательно, что Буцко, знающий современный церковно-певческий обиход и хорошо знакомый с древней традицией, не прибегает в своем творчестве впрямую к церковно-певческим формам, то есть не сочиняет музыкальные циклы литургии, всенощного бдения и проч. Ему очевидны преграды, возникающие при совмещении современного художественного сознания с требованиями церковного канона, и потому, так или иначе входя в поле церковной традиции, он не посягает на «богослужебность» своих композиций и всячески избегает «декоративной» стилизации церковной интонационности. Можно сказать, что знаменное пение воспринимается им прежде всего как некий совершенный многогранный кристалл, свет на который может падать с той или иной стороны, с разной степенью яркости, того или иного цвета, но никогда не исчерпает всего, что скрыто в этом кристалле.

Именно поэтому композитор всегда подчеркивал, что «знаменный лад» Полифонического концерта ни в коей мере не является «универсальной», «тотальной» системой, подобно додекафонии, сериальной технике и проч. «Система» Буцко неразрывно связана и с тем миром, из которого она выросла, и с личностью композитора. Попытки применить предложенные ладовые или конструктивные принципы выборочно, как «приемы», не могут привести к сколько-нибудь ценному результату (а такие попытки предпринимались).

Начиная со второй половины 1960-х и до середины 1980-х годов Буцко много работал в театре и в кино, в частности, в Театре на Таганке (музыка к спектаклям «Пугачев», «Мать», «Гамлет» и др.), в Театре имени Моссовета («Петербургские сновидения», «Братья Карамазовы» и др.), на студии «Мосфильм» (телесериал «Хождение по мукам» по роману А. Н. Толстого, музыка к реставрации кинофильма «Барышня и хулиган» с участием В. В. Маяковского и др.).

Некоторые сочинения Буцко (в том числе крупной формы) остаются неисполненными и неизданными.

Умер 25 апреля 2015 года в Москве. Похоронен на Введенском кладбище.

СочиненияПравить

Музыкальный театрПравить

ОперыПравить

  • «Записки сумасшедшего» (по Н. В. Гоголю, 1964)
  • «Белые ночи» (по Ф. М. Достоевскому, 1968)[2]
  • «Из писем художника» (по К. А. Коровину, 1974)
  • «Венедиктов, или Золотой треугольник» (по А. В. Чаянову, 1983)

БалетПравить

  • «Прозрение» (1974)

Кантаты и ораторииПравить

  • Кантата № 1 «Вечерок» (на фольклорные тексты, 1961)
  • Кантата № 3 «Свадебные песни» (на фольклорные тексты, 1970)
  • Кантата № 4 «Маяковский — детям» (1968)
  • Кантата № 5 «Четыре старинных песнопения» (на тексты русских духовных стихов, 1969)
  • Кантата № 6 «Литургическое песнопение» (на литургические православные тексты, 1982)
  • Кантата № 7 «Метаморфозы» (на французские тексты Б. де Дарделя, 1986).
  • Канон Ангелу Грозному (на тексты посланий Ивана Грозного, 2009)
  • Оратория № 1 «Сказание о Пугачевском бунте» (на тексты народные и А. С. Пушкина, 1970)
  • Оратория № 2 «Песнослов» (на стихи Н. А. Клюева, 2003)

Для большого симфонического оркестраПравить

СимфонииПравить

  • Симфония в 4-х фрагментах (№ 2), 1972
  • Симфония-дифирамб (№ 3, с солирующим фортепиано), 1976
  • Симфония-речитатив (№ 4), 1986
  • Симфония-интермеццо (№ 5), 1992
  • Симфония-эпилог (№ 6), 1993
  • Симфония № 7 (1996)
  • Примечание. Симфонии № 4, 5 и 6 образуют цикл «Русь уходящая».

Симфонии-сюитыПравить

  • «Древнерусская живопись» (1970)
  • «Из русской старины» (1982)
  • «Господин Великий Новгород» (1987)
  • «Народная Русь Христа ради» (1992)
  • «Голос далеких окраин» (1993)
  • Музыкальные сцены (по «Лисистрате» Аристофана, 2009)

Для камерного оркестраПравить

  • Симфония для струнных (1965)
  • Камерные симфонии
    • № 1 "Торжественное песнопение (1973)
    • № 2 «Ода памяти жертв Революции» (1983)
    • № 3 «Духовный стих» (1982)
  • Концертная симфония "Письма без адреса (с солирующими альтом и скрипкой, 2000)
  • Концертная симфония «Преображение» (с солирующими скрипкой и альтом, 2001)
  • Концертная симфония «Весенние мотивы» (2005)
  • «Литургическая музыка» (2007)
  • Концертная симфония «Безмолвие осени» (2008)

Концерты для солирующих инструментов с оркестромПравить

  • Концертино для фортепиано и камерного оркестра (1963)
  • «Эпитафия» (Концерт № 1 для скрипки с оркестром, 1975)
  • «Плач» (Концерт № 2 для скрипки с оркестром, 1982)
  • Концерт № 3 для скрипки с оркестром (1997)
  • «Эклога» (Концерт № 1 для альта с оркестром, 1989)
  • Концерт № 2 для альта и камерного оркестра (2001)
  • Концерт № 1 для виолончели с оркестром (1968)
  • «Ричеркар» (Концерт № 2 для виолончели с оркестром, 1979)
  • «Приглашение к вальсу» (Концерт для струнного оркестра, 1996)
  • Каприччио для фортепиано с оркестром (2004)
  • Концерт № 4 для скрипки с оркестром (2005)

Камерно-инструментальные сочиненияПравить

  • Трио-квинтет «Es muss sein» для струнных и фортепиано (1970)
  • Фортепианное трио № 1 (1972)
  • «Полифонический концерт» для 4-х клавишных инструментов (1972)
  • Соната № 1 для двух фортепиано (1974)
  • Соната № 2 для двух фортепиано (1974)
  • Соната № 1 для скрипки и фортепиано (1975)
  • Струнный квартет № 1 (1975)
  • Соната для альта и фортепиано (1976)
  • Струнный квартет № 2 (1979)
  • Струнный квартет № 3 (1982)
  • Струнный квартет № 4 (1983)
  • Фортепианное трио № 2 «Путь навстречу» (1994)
  • Фортепианное трио № 3 «Из дней моей юности» (2002)
  • Струнный квартет № 5
  • Струнный квартет № 6
  • Струнный квартет № 7
  • Фортепианное трио № 4 «Ангел пустыни»

Для фортепианоПравить

  • Партита (1965)
  • «Пасторали», цикл пьес (1966)
  • Соната в 4-х фрагментах (1972)
  • «Из дневника», цикл пьес (1990—2007)

Для органаПравить

  • Прелюдия, дифирамб и постлюдия (1968)
  • Полифонические вариации на древнерусскую тему (1974)
  • Большая органная тетрадь (2003; посв. Л. Б. Шишхановой)[3]
  • Вторая Большая органная тетрадь: Русские Образы, Картины, Сказания, Были и Небылицы (2010; посв. М. Н. Чебуркиной)[4]

Вокальные циклыПравить

  • 6 сцен на стихи из поэмы А. А. Блока «Двенадцать» для баса и фортепиано (1957—1962)
  • «Одиночество» на стихи В. Ф. Ходасевича для баритона и фортепиано (1966)

Сочинения для хора a cappellaПравить

  • 6 женских хоров (на народные тексты, 1968)
  • «Дорожные жалобы» (на стихи А. С. Пушкина, 1990; посв. С. С. Калинину)

Музыка для киноПравить

Прочие сочиненияПравить

  • Музыка к театральным постановкам.
  • Музыка к аудиоспектаклям для детей (10 грампластинок фирмы «Мелодия»).
  • Инструментовки произведений русских классиков для большого и камерного оркестров (Мусоргский, Рахманинов, Глазунов, Лядов).

Записи сочиненийПравить

  1. http://www.mosconsv.ru/ru/person.aspx?id=31395
  2. Опера «Белые ночи» (Санкт-Петербург, 2011)
  3. «Большая органная тетрадь» (издательство Natives Éditions, Франция) на Google Play, iTunes, Spotify, Deezer, Qobuz
  4. «Вторая Большая органная тетрадь» на Youtube (Россия, Италия, Люксембург, 2012–2015)
  5. [1]

ЛитератураПравить

  • Куреляк А. А. Религиозная символика в инструментальной музыке Ю. Буцко. Диссертация <…> канд. иск. РАМ им. Гнесиных. М., 2006. В 2-х тт.
  • Лукерченко С. В. О музыкальной диалогике Юрия Буцко // Музыковедение. — 2008. — N 2. — С. 32-37
  • Кузнецов И. К. Полифония в русской музыке XX века. Вып. 1. М., 2012.

СсылкиПравить