Гирля́нда (фр. guirlande, итал. ghirlanda, от лат. gerrae — плетение) — декоративный мотив в виде сплетённых цветов, ветвей, стеблей с листьями, плодов, иногда в соединении с лентами — бандельверками, бантами, маскаронами, букраниями. В отличие от венка или ожерелья гирлянда является элементом орнаментального ряда и поэтому часто включается в композиции различных обрамлений, бордюров, кантов[1].
 | |
| Гирлянда | |
 Медиафайлы на Викискладе |
Гирлянды изготавливали с древнейших времён. В 2006 году в египетской долине Царей, в саркофагах гробницы, были найдены цветочные гирлянды с вплетёнными в них золотыми нитями[2][3][4].
Гирлянды встречаются на античных рельефах, в особенности эллинистического и римского периодов. В классической архитектуре схожий мотив именуется фестоном. В эпоху итальянского Возрождения гирлянды включали в композиции гротесков. В стилях классицизма и барокко использовали в архитектурном ордере: ряд гирлянд разделяли вертикальными элементами в виде античных факелов либо круглыми розетками. Распространённый мотив, восходящий к античности: гирлянды с чередующимися изображениями бычьих или козлиных голов, они именуются букраниями.
Мотив цветочных гирлянд получил распространение в живописи. Гирлянды использовали в качестве обрамлений фигурной композиции, в изображениях Мадонны с Младенцем, других святых, а также светских портретов. Одним из первых такие картины в сотрудничестве с другими художниками писал Ян Брейгель Старший. Он создавал «рамки» из цветочных гирлянд (нидерл. bloemenslingerschilderijen) для особого рода «картин с цветочными гирляндами» (нидерл. bloemenslingerschilderijen. Своеобразный жанр картин-гирлянд был вдохновлён культом Девы Марии «Розария», распространённым при дворе австрийских Габсбургов (правивших Южными Нидерландами) и в Антверпене в период Контрреформации. Картины с гирляндами обычно представляли собой результат сотрудничества мастеров натюрморта и художников «фигуристов»[5]. Брейгель писал цветочные рамки и гирлянды в картинах таких художников, как Хендрик ван Бален, Хендрик де Клерк, Питер ван Авонт или Рубенс. Примером может служить «Рай земной с грехопадением Адама и Евы» Брейгеля и Рубенса в Маурицхёйсе в Гааге.
Цветочные гирлянды по примеру Брейгеля писали и другие известные нидерландские живописцы: Бальтазар ван дер Аст, Питер ван Авонт, Абрахам Брейгель, Хендрик и Ян ван Бален, Амброзиус Брейгель, Амброзиус Босхарт, Даниэль Зегерс, Симон де Вос, Александер Коземанс, Корнелис Схют, Ян Давидс де Хем, Йоханнес Херманс, Франс Франкен Младший.
Особое распространение гирлянды получили в периоды французского Регентства и стиля рококо. Гирлянды включали в обрамления шпалер, ими украшали мужской и женский костюм, в обрамлениях рисунков и гравюр соединяли с рокайлями и картушами. Цветочные гирлянды получили распространение во всех разновидностях изобразительного и декоративно-прикладного искусства периодов первого и второго ампира.
Цветочными гирляндами во все времена украшали жилые комнаты, дворцы и павильоны к торжественным событиям, праздникам и фестивалям. Розовый павильон в Павловском парке близ Санкт-Петербурга, в котором императрица Мария Фёдоровна в июле 1814 года встречала сына, победителя наполеоновской Франции, императора Александра I, возвращавшегося из Парижа, был украшен подвесными гирляндами из искусственных роз из разноцветного шёлка (что отчасти связано названием здания).
Архитектор русского ампира К. И. Росси использовал мотив цветочных гирлянд в оформлении интерьеров, мебели и в рисунках знаменитых «чугунных оград». В широком рельефном фризе на фасаде Александринского театра в Санкт-Петербурге постройки Карла Росси мотив гирлянды дополнен театральными масками. Подобный мотив, но с фигурами ангелов вместо масок, можно увидеть на фасадах Троице-Измайловского собора. Мотив гирлянды возрождали в изделиях декоративно-прикладного искусства стиля ар нуво и неоклассического течения в искусстве модерна. В продукции ювелирной фирмы Cartier существует отдельный «стиль гирлянды» (фр. Le style Guirlande)[6].
-
Деталь стенной росписи из Помпей. 50–40 гг. до н. э. Метрополитен-музей, Нью-Йорк -
Алтарь Мира Августа в Риме. Деталь внутреннего фриза. 13—9 гг. до н. э. -
Саркофаг Каффарелли. Деталь. Ок. 40 г. до н. э. Берлин, Старый музей -
Ян Брейгель Старший. Святое семейство с цветочной гирляндой. Ок. 1620. Дерево, масло. Хай-музей (англ.) , Атланта, Джорджия, США -
Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший. Mадонна в цветочном венке. Ок. 1619. Дерево, масло. Старая пинакотека, Мюнхен -
Д. Зегерс, С. де Вос. Осмеяние Христа. Ок. 1643. Холст, масло. Музей искусств Нэшера, Дарем, Северная Каролина, США -
Аллегория искусств пения и танца. Эскиз панно. Ок. 1760 -
Декоративная мебельная накладка. Середина XVIII в. Бронза, золочение. Метрополитен-музей, Нью-Йорк -
Камин. Фриз с гирляндами. Начало XIX в. Королевский дворец, Компьень -
П.-Ф. Томир. Часы «Марс и Венера». Ок. 1810. Бронза, золочение. Лувр, Париж -
Гирлянда на фасаде Пантеона в Париже. Ок. 1780. Архитектор Ж.-Ж. Суффло -
Здание Большой оперы в Париже. Деталь фасада. Архитектор Ш. Гарнье. 1860—1875 -
Розовый Павильон в Павловском парке. Танцевальный зал. Пристройка П. Г. Гонзага. 1814 -
Ограда и ворота Розового павильона. Архитектор К. И. Росси
Примечания
править- ↑ Власов В. Г. Гирлянда // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 174—175
- ↑ Lenta.ru: Культура: В древнеегипетском погребении нашли цветочные гирлянды. Дата обращения: 15 июля 2014. Архивировано 20 июля 2014 года.
- ↑ Tomb found in Valley of the Kings reveals flowers, but no mummies — The Boston Globe. Дата обращения: 15 июля 2014. Архивировано 20 июля 2014 года.
- ↑ В египетской гробнице обнаружены цветочные гирлянды. Дата обращения: 15 января 2007. Архивировано 9 октября 2006 года.
- ↑ Merriam S. Seventeenth-Century Flemish Garland Paintings. Still Life. Vision and the Devotional Image. — Ashgate Publishing, Ltd., 2012
- ↑ Искусство Картье. — СПб.: Гос. Эрмитаж, 1992. — С. 35—41