Гисбрехтс, Корнелис Норбертус

Корнелис Норбертус Гисбрехтс, также Гийсбрехтс, Гейсбрехтс (нидерл. Cornelis Norbertus Gysbrechts, вариант написания Gijsbrechts; около 1640, Антверпен — после 1675 г.) — фламандский живописец, работавший преимущественно в жанре натюрморта.

Корнелис Норбертус Гисбрехтс
Натюрморт с автопортретом. Фрагмент
Натюрморт с автопортретом. Фрагмент
Дата рождения около 1630[1][2]
Место рождения
Дата смерти около 1675[3]
Место смерти
  • неизвестно
Страна
Род деятельности художник
Жанр натюрморт и Обманка
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Биография

править

О жизни художника сохранилось мало сведений. Гисбрехтс родился в Антверпене предположительно около 1640 года. Первые сохранившиеся работы художника датированы 1657 годом[6]. Около 1660 года Гисбрехтс был зачислен в антверпенскую гильдию живописцев Святого Луки. Вероятно, там же он и обучался живописи[7].

В 1664 году работал в Регенсбурге, с 1665 по 1668 год — в Гамбурге. С 1668 по 1672 год жил в Копенгагене, будучи придворным художником королей Дании Фредерика III и Кристиана V[8]. Именно этот период стал для него наиболее плодотворным.

В последующие годы много путешествовал, работал в Стокгольме, Бреслау, и, вероятно, в Брюгге[6]. Умер около 1675 года (место смерти неизвестно).

Творчество

править

Корнелиус Норбертус Гисбрехтс известен в первую очередь как мастер натюрморта, хотя он рисовал также портреты и жанровые сцены[9]. Его кисти принадлежит значительное количество натюрмортов типа «суета сует», в которых присутствуют типичные для этого жанра атрибуты — череп, песочные часы, свеча, мыльный пузырь и т. д. — призванные напоминать о бренности всего сущего и скоротечности земной жизни[10]. Однако наибольшую известность Гисбрехтсу принесла другая разновидность натюрморта — так называемая «обманка». В XVII веке многие нидерландские художники увлекались иллюзионистским натюрмортом, стремясь изобразить реальность столь достоверно, чтобы нарисованное казалось настоящим. Возможно, на Гисбрехта повлияло творчество другого мастера обманки — Самюэла ван Хогстратена[8].

 
Обманка с письмами и нотной тетрадью. 1668
 
Оборотная сторона картины в раме. 1668—1672

В своих обманках Гисбрехт (как и ряд других нидерландских художников того времени) любил изображать письменные принадлежности, в частности, деревянные планшеты с прикреплёнными к ним письмами[11]. На подобных планшетах или же на дверцах шкафчиков могли находиться не только письма, но и другие предметы, удерживаемые красными вертикальными и горизонтальными лентами. Все эти предметы, а также прикрывающие их занавески, изображались художником с исключительным мастерством, создавая иллюзию реальности. Кроме того, Гисбрехт часто изображал приоткрытые застеклённые дверцы шкафчиков, сквозь которые можно было «заглянуть» внутрь и рассмотреть содержимое[11]. Дополнительную правдоподобность придавали тщательно прорисованные детали, такие как, например, замок и торчащий из него ключ[12].

Настоящей «визитной карточкой» Гисбрехтса стала ещё одна разновидность обманки — изображение оборотной стороны картины. Зрителю, смотрящему на холст, должно было казаться, что он видит не лицевую сторону, а реверс[13]. Гисбрехтс не скупился на убедительные подробности: неровности и трещинки в древесине, написанный на бумажке и приклеенный красной сургучной печатью инвентарный номер, случайные мазки краски, попавшие на оборотную сторону, когда якобы красили раму несуществующей картины, края холста, удерживаемые крошечными гвоздиками, и т. д.[14][11].

Эта работа, созданная около 1670 года, была приобретена Фредериком III для Королевской кунсткамеры. Она должна была не висеть, а стоять прислонённой к стене, чтобы посетителям захотелось перевернуть её[15]. В этом же году король скончался, и на престол взошёл его сын Кристиан. Вкусы последнего были не столь утончёнными, как у его отца: он увлекался преимущественно охотой. Поэтому для него Гисбрехтс создал серию обманок, изображавших охотничье снаряжение и мёртвую дичь. По всей видимости, они предназначались для королевской резиденции, Розенборгского замка, где должны были висеть под определённым углом при тусклом освещении, дабы вводить в заблуждение ни о чём не подозревающих гостей[15].

Элементы обманки Гисбрехтс добавлял и в натюрморты-ванитас. Так, в известной работе 1668 года он нарисовал отклеившийся от подрамника и отогнувшийся угол холста. Это означало, что даже искусство, способное, казалось бы, остановить время, на самом деле хрупко, уязвимо и не вечно[10].

Некоторые исследователи считают Гисбрехтса родоначальником жанра фигур-обманок. Под влиянием мастера находился французский художник Жан-Франсуа де Ле Мотт.

Примечания

править
  1. https://rkd.nl/explore/artists/31580
  2. Cornelius Norbertus Gijsbrechts // ECARTICO (англ.)
  3. https://rkd.nl/en/explore/artists/31580
  4. https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=2473
  5. https://www.rct.uk/collection/400918/a-collectors-cabinet
  6. 1 2 RKD.
  7. Mangieri, 2008, с. 6.
  8. 1 2 Mangieri, 2008, с. 9.
  9. Cornelis Norbertus Gysbrechts (фр.). Larousse: Dictionnaire de la peinture. Дата обращения: 23 февраля 2017. Архивировано 24 февраля 2017 года.
  10. 1 2 Vanitas Still Life (англ.). Museum of Fine Arts, Boston. Дата обращения: 23 февраля 2017. Архивировано 24 февраля 2017 года.
  11. 1 2 3 Codart.
  12. Hans-Joachim Raupp. Cornelius Norbertus Gysbrechts. Trompe-l'Oeil eines geöffneten Wandschranks // Stilleben und Tierstücke. Niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts der SØR Rusche-Sammlung. — LIT Verlag Münster, 1995. — ISBN 3825822397.
  13. Cornelius Norbertus Gijsbrechts. Trompe l'oeil. The Reverse of a Framed Painting, 1670 (англ.). Statens Museum for Kunst. Дата обращения: 23 февраля 2017. Архивировано из оригинала 9 февраля 2017 года.
  14. Tom Lubbock. Gijsbrechts, Cornelius: The Reverse Side of a Painting (1670) (англ.) // The Independent. Архивировано 8 февраля 2021 года.
  15. 1 2 Hanneke Grootenboer. The Thought of Painting: Still Life as a Philosophical Genre // Vom Objekt zum Bild: Piktorale Prozesse in Kunst und Wissenschaft, 1600-2000 / Bettina Gockel. — Walter de Gruyter, 2011. — P. 44.

Галерея

править

Литература

править

Ссылки

править