Дикин, Джон
Джон Дикин (англ. John Deakin, 8 мая 1912; Уиррал — 25 мая 1972) — британский фотограф, наиболее известный своей работой, связанной с компанией художника Фрэнсиса Бэкона в лондонском квартале Сохо. Бэкон создал ряд известных картин на основе фотографий, которые он заказал Дикину, в том числе «Портрет Генриетты Мораес»[5], «Генриетта Мораес на кровати»[6] и «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда»[7].
| Джон Дикин | |
|---|---|
| Дата рождения | 8 мая 1912[1][2][…] |
| Дата смерти | 25 мая 1972[3][4] (60 лет) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Род деятельности | |
Дикин также провёл много лет в Париже и Риме, фотографируя уличные сцены, но его единственным стабильным периодом работы в качестве фотографа был, когда он трудился в британском «Vogue» между 1947 и 1954 годами. Дикин первоначально стремился стать художником, и когда его карьера в 1960-х годах фотографа пошла на убыль, он посвятил своё время живописи, ставя под сомнение статус фотографии как одного из видов искусства. Дикин не проявлял особого интереса к учёту и публикации своих работ, поэтому многие из его фотографий были потеряны, уничтожены или повреждены с течением времени[8].
Будучи хроническим алкоголиком Дикин умер в безвестности и бедности, но с 1980-х годов его популярность росла благодаря монографиям, выставкам и каталогам.
Биография и карьера править
Ранняя биография и работа в «Vogue» править
Джон Дикин родился в Нью-Ферри, в Уиррале, и учился в средней школе Калдей-Грейндж. Он бросил её в 16 лет и путешествовал по Ирландии и Испании. В начале 1930-х годов Дикин вернулся в Лондон, где он познакомился и начал встречаться с Артуром Джеффрессом. Большую часть 1930-х годов они провели вместе, путешествуя между Лондоном, Парижем и Венецией. В это время Дикин начал работать в качестве художника, но затем переключился на фотографию. Когда он находился в Париже в 1939 году художник по костюмам Кристиан Берар познакомил Дикина с Мишелем де Брюнхоффом, редактором французского журнала «Vogue»[9]. С 1940 до 1945 года Дикин служил в британской армии в качестве фотографа, где в этом качестве он участвовал во второй битве при Эль-Аламейне[9].
После войны Дикин дважды работал штатным фотографом в британском издании «Vogue». Первый период, с 1947 по 1948 год, закончился увольнением, когда он потерял несколько ценных элементов фотографического оборудования[9]. Во второй период, с 1951 по 1954 год, Дикин был чрезвычайно активным. Он пользовался поддержкой редактора «Vogue» Одри Уизерс, несмотря на то, что он не любил модную фотографию[10]. Дикин преуспел в создании портретов ведущих деятелей литературы, театра и кино. Среди его моделей были Дилан Томас, Джон Хьюстон, Лукино Висконти и многие другие знаменитости из мира искусства. Дикин сам признавал, что эта работа была его истинным призванием[11].
Известный «своим вспыльчивым характером, плохим поведением и полным пренебрежением к другим»[12] Дикин был уволен из «Vogue» во второй раз в 1954 году из-за его пьянства и «накопления мелких инцидентов, связанных с опозданием, серией сломанных треножников и неизбежными спорами с редакторами моды[13].» Редактор «Vogue» Уизерс уверяла, что он был щедро вознаграждён за свою работу[9].
Отношения с Фрэнсисом Бэконом править
После увольнения из «Vogue» во второй раз Дикин сменил множество работ и жил на гонорар от «The Observer» до 1958 года[13]. Он проводил долгие периоды в Риме и в Париже в течение 1950-х годов, специализируясь на уличной фотографии. В 1951 году Джон Леманн опубликовал книгу с римскими фотографиями Дикина «Rome Alive», с текстом Кристофера Кинмонта. Дикин в течение много лет безуспешно пытался издать книгу своих парижских фотографий, но они были выставлены в 1956 году в книжном магазине Дэвида Арчера в Сохо[8]. Каталог, сопровождавший выставку, был написан Элизабет Смарт, подругой Дикина[14].
Книжный магазин Арчера также в 1956 году провёл вторую выставку фотографий Дикина «Рим Джона Дикина»[15]. Это были единственные его прижизненные фотовыставки, они получили некоторое признание и у критиков. Журналист Колин Макиннес в «The Times» оценил его парижские фотографии следующим образом: «Мистер Дикин видит одну сторону зеркала Алисы и бесконечные тайны, которые лежат за ним»[16]. Искусствовед Дэвид Сильвестр писал, что парижские фотографии Джона Дикина представляют собой видение глубоко личное и глубоко странное, видение, которое сбивает с толку и подрывает все представления о том, где заканчивается неодушевлённое и берет верх одушевлённое[15].
Дикин вернулся к живописи в середине 1950-х годов, но имел в ней небольшой успех. Писатель Дэниел Фарсон отмечал, что художественная карьера Дикина имела одну закономерность: в тот момент, когда успех приближался, он сворачивал в другое направление. Впоследствии Дикин отказался от живописи в пользу создания коллажей и скульптур в 1960-х годах[17].
Несмотря на смены деятельности Дикин продолжал фотографировать ведущих фигур художественной среды лондонского квартала Сохо в течение 1950-х и 1960-х годов, включая Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда, Франка Ауэрбаха и Эдуардо Паолоцци. Бэкон ценил работу Дикина невзирая на их сложные личные отношения. После смерти Дикина Бэкон охарактеризовал его как "лучшего портретного фотографа со времён Надара и Джулии Маргарет Камерон[18]. Поскольку Бэкон предпочитал использовать при своей работе хорошие фотографические снимки своих моделей, вместо них самих[19], Дикин создал множество фотографических портретов по его заказам. К наиболее известным произведениям Бэкона, созданным с использованием фотографий Дикина, относится «Портрет Изабеллы Роусторн, стоящей на улице в Сохо» (1967). Фотографии Джорджа Дайера, Мюриэл Белчер и Генриетты Мораес работы Дикина также использовались Бэконом при написании картин[20].
Примечания править
- ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/265522
- ↑ John Deakin (нидерл.)
- ↑ Bibliothèque nationale de France Autorités BnF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
- ↑ John Deakin // SNAC (англ.) — 2010.
- ↑ Gallery Talk: Francis Bacon's 'Portrait of Henrietta Moraes', King Street Sale, 14 February 2012. Christie's. Дата обращения: 20 мая 2014. Архивировано 4 апреля 2018 года.
- ↑ Hoare, Philip (1999-01-16). "Obituary: Henrietta Moraes". The Independent. Архивировано 18 мая 2014. Дата обращения: 19 мая 2014.
- ↑ Francis Bacon's Three Studies of Lucian Freud: An Icon Of Twentieth Century Painting. christies.com (12 ноября 2013). Дата обращения: 19 мая 2014. Архивировано 18 октября 2014 года.
- ↑ 1 2 Deakin, 1996, pp. 9–10
- ↑ 1 2 3 4 Muir, 2002, pp. 204–205
- ↑ Muir, 2002, pp. 8–9
- ↑ John Deakin, «Eight Photographs».Muir, 2002, p. 11
- ↑ A Maverick Eye: The Photography of John Deakin. Walker Art Gallery, Liverpool (10 января 2003). Дата обращения: 17 мая 2014. Архивировано 12 сентября 2015 года.
- ↑ 1 2 Deakin, 1996, pp. 31–32
- ↑ Muir, 2002, p. 87
- ↑ 1 2 Muir, 2002, pp. 26–27
- ↑ Muir, 26
- ↑ Deakin, 1996, p. 17
- ↑ Bacon, quoted in Bruce Bernard's catalogue for John Deakin: The Salvage of a Photographer, Victoria & Albert Museum, 1984, p.7
- ↑ Bacon Owned Lucian Freud Photograph Inspires New Jasper Johns Exhibition. francis-bacon.com (23 апреля 2014). Дата обращения: 19 мая 2014. Архивировано из оригинала 19 мая 2014 года.
- ↑ Muir, 12-13
Источники править
- Deakin, John. Photographs: Selected with an essay by Robin Muir (англ.). — The Vendome Press, 1996. — ISBN 0-86565-988-5.
- Farson, Daniel Soho in the Fifties (неопр.). — Pimlico, 1987. — ISBN 0-7126-5724-X.
- Muir, Robin. A Maverick Eye: The Street Photography of John Deakin (англ.). — Thames & Hudson, 2002. — ISBN 0-500-54244-9.
- Russell, John. Francis Bacon (World of Art) (неопр.). — Norton, 1979. — ISBN 0-500-20169-2.
- Farson, Daniel. Sacred Monsters. London: Bloomsbury, 1988. ISBN 0-7475-0254-4
- Peppiatt, Michael. Francis Bacon: Anatomy of an Enigma. London: Weidenfeld & Nicolson, 1996. ISBN 0-297-81616-0