Википедия

Каменский, Алексей Васильевич

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Каменский; Каменский, Алексей.

Алексе́й Васи́льевич Каме́нский (30 июня 1927, Сухуми, Грузия — 24 октября 2014[1], Москва) — советский и российский живописец и график — нонконформист второй половины ХХ — начала XXI века. В сериях камерных, часто многослойных живописных и графических работ чередовал метод широкого обобщения фигуративных сюжетов с приёмами чистой абстракции. Работы Каменского есть в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее Востока, Тульском художественном музее, других музеях России, в частных собраниях в России, Швейцарии, Франции, Германии, и даже Норвегии.

Алексей Каменский
Каменский в своей мастерской на Плющихе, Москва, 2001
Каменский в своей мастерской на Плющихе, Москва, 2001
Имя при рождении Алексей Васильевич Каменский
Дата рождения 30 июня 1927(1927-06-30)
Место рождения Сухуми, ССР Абхазия, ССР Грузия, СССР
Дата смерти 24 октября 2014(2014-10-24) (87 лет)
Место смерти Москва, Россия
Гражданство  СССР→ Россия
Жанр художник
живописец
график
Учёба МСХШ
МГХИ им. Сурикова
Стиль экспрессионизм
абстракционизм
информель
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Биография править

Раннее детство править

 
Родители и дед Алексея Каменского — поэт Василий Каменский, Августа Касторская, Алексей Касторский

Алексей Каменский родился в 1927 году в городе Сухуми в семье известного поэта-футуриста Василия Каменского[2]. Мать будущего художника — певица и педагог Августа Алексеевна Касторская[3][4]. Дед — композитор, педагог, хормейстер, музыкальный теоретик Алексей Васильевич Касторский. В Сухуми они переехали незадолго до рождения Алексея и купили там дачу на Батарейной горе. Алексей начал рисовать с самого детства — у потомков сохранились его рисунки того времени. В 1934 году семья решила переехать в Москву, чтобы дать ребёнку хорошее образование. В конце 1934 года дача в Сухуми была продана. Перед тем как отправиться в Москву, Алексей с матерью в 1935 году переехали к Василию Каменскому в село Троица в 50 км от Перми. Они провели там несколько месяцев. Алксей сочинял маленькие рассказы, которые сам иллюстрировал — они сохранились. В конце 1935 — начале 1936 года сначала мать Алексея, а потом и он сам уехали из Троицы в Москву.

Обучение править

В Москве Алексей Каменский с матерью Августой Алексеевной Касторской и её родителями поселились в коммунальной квартире на первом этаже 2-этажного дома в Ружейном переулке (этого дома сейчас нет). Касторская преподавала пение, занималась с учениками и на дому. Соседские мальчишки, рассказывал Каменский, написали на стене их дома "здесь живёт «Уи» — по звукам из вокального упражнения, которое пели ученики.

Каменский начал заниматься в кружке изобразительных искусств при Доме пионеров в переулке Стопани. В 1939 году он поступает в только что открывшуюся Московскую среднюю художественную школу. Он занимается также музыкой под руководством деда, играет с ним и матерью в шахматы.

В 1941 году, сразу после начала войны, школа была эвакуирована в Башкирию. Преподаватели и ученики оказались в селе Воскресенском за горами Мугоджарами. В эвакуацию отправилась и мать художника; в местной школе она преподавала музыку.

«В детстве меня беспокоила кажущаяся неполноценность изобразительного искусства рядом с музыкой и литературой, но потом я примирился с этим». (А. К., 1991).

Весной 1943 года школа возвращается в Москву. В 1944 году Каменский из-за болезни легкого месяц не ходил в школу. Болезнь он называл «большой удачей» — в этот месяц он впервые прочел письма Ван Гога, том высказываний знаменитых художников нового и новейшего времени. В 1945 году, сразу после окончании МСХШ, Алексей поступает в художественный институт им. В. И. Сурикова. Государство все больше брало на себя управление культурой и насаждало социалистический реализм, западное искусство было объявлено враждебным и вредным. Годы учёбы в институте Алексей Каменский всегда называл самым тяжелым периодом в своей творческой биографии. Он тогда подумывал о смене профессии — рассматривал варианты журналист, композитор, энтомолог.

«После шести лет обучения в Суриковском институте пришлось потратить не меньше времени на то, чтобы вернуться к утраченному ощущению цельности. В этом помогло понятие „свет“. Световой луч обрисовывает предмет, по пути к глазу он обрастает рефлексами, и, наконец, всё сливается в общий световой поток. Я понял, что свет лично для меня — голубой, и что он — един». (А. К., 1991).

Творческое становление править

С середины 1950-х годов, с наступлением «оттепели», в СССР выходит сразу несколько изданий, посвящённых художникам нового времени, от Эдуара Мане до Пикассо[5]. Алексей Каменский знакомится с искусством западных мастеров, исследует новые изобразительные приёмы. Он всегда очень много ходил по выставкам и постоянно делал в блокноте копии-зарисовки выдающихся мастеров. При это он пытался не столько воспроизвести чью-то работу, сколько понять её структуру, построение. Так появился цикл штудий[6]. Сохранилось несколько сотен сделанных Каменским копий.

 
Коллекция живописных и графических работ А. В. Каменского разных лет в квартире его вдовы Марты Каменской
на Малой Грузинской улице в Москве

«Оттепель» давала новые возможности для знакомства с западной культурой. В 1956 году в ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве прошла выставка Пабло Пикассо, организованная при деятельном участии Ильи Эренбурга[7]. Появились возможности и самому выставляться. Весной 1957 года Каменский участвует в 3-й выставке произведений молодых художников Москвы и Московской области[8].

 
А. В. Каменский.
Москва, 1990-е

В том же, 1957 году, в Москве состоялся VI Всемирный фестиваль молодёжи и студентов. С 30 июля по 20 августа в ЦПКиО имени Горького была организована Международная выставка изобразительного и прикладного искусства (в рамках культурной программы Фестиваля молодежи)[9].

С 20 июля по 20 августа 1957 в Москве, в Академии художеств СССР прошла Всесоюзная выставка произведений молодых художников к VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов[10]. В ней участвовало 624 художника, в том числе, Эрик Булатов, Даниэль Митлянский, Дмитрий Плавинский, Оскар Рабин, Иван Чуйков.

25 июля 1959 года в московском парке Сокольники открылась Первая национальная промышленная выставка США; её за 6 недель посетило почти 3 миллиона человек. Среди прочего, здесь были показаны картины и скульптуры известных американских мастеров, включая А. Колдера, Ст. Дэвиса, Ильи Болотовского, А. Горки, М. Ротко, Дж. Поллока[11][12]. Национальная выставка Франции в 1961 году открыла новый мир искусства XX века; на примере первых имен в искусстве модернизма в СССР узнали о таких явлениях, как абстракционизм, сюрреализм, экспрессионизм: «Эйфелева башня[fr]» / фр. Tour Eiffel Робера Делоне, абстракции Жоржа Матьё, работы позднего Пикассо.

Но уже в 1962 году, когда в московском Манеже Никита Хрущёв устроил скандал на выставке «30 лет МОСХа», стало ясно, что мечты о свободном искусстве в СССР несколько преждевременны.

Зрелость править

 
А. В. Каменский в мастерской на Плющихе.
Москва, после 2001

В 1958 году Каменский принят в Союз художников. Теперь должность преподавателя в основанном в 1934 году Заочном народном университете искусств (ЗНУИ) даёт постоянный заработок. Педагоги по почте получали бандероли с работами учеников и по почте же отправляли им консультации. Нередко оказывалось, что студент учится и одновременно отбывает срок. Работы присылали со всей страны. Каменский вспоминал одну из них, присланную из Средней Азии, с подписью «Автопортрет на куче навоза». Позже Каменский некоторое время преподавал и в Полиграфическом институте.

Каменский постоянно делал наброски — за столом в гостях, в транспорте, в поездках по стране. Сохранилось много работ, сделанных в Средней Азии, где он был несколько раз, в Крыму. Он создал большой цикл зарисовок в цирке, в зоопарке, на тренировках борцов, жонглеров, гимнастов, наездников. Чаще всего набросок делался быстро, несколькими выразительными линиями, после чего Каменский мог взять следующий лист и приняться за ту же тему снова, чтобы зтаем найти самый лаконичный и выразительный вариант. Каменский, как он сам это объяснял, таким повторением «учился рисовать именно эту картину». Избранные наброски Каменский превращал в работы маслом — перед этим следовала целая серия подготовительных эскизов, в которых первоначальный набросок упрощался и обобщался разными способами. Постепенно проясняется собственная концепция творчества: «Впечатление „раскалывает“ натуру. Задача художника собрать расколовшиеся куски на картинной плоскости по-новому».

Среди работ Каменского, помимо масла — пастели, акварели, рисунки цветными карандашами, углем, тушью.

«Я не придаю слишком большого значения содержанию, психологии, настроению. В своих внутренних рассуждениях я не останавливаюсь перед словом „бессмысленность“, так как, по-моему, только бессмысленность по-настоящему бескорыстна». (А. К., 1991).

С середины 1970-х до конца 1980-х художник создаёт иллюстрации к детским сказкам, в основном, в технике темперной живописи. Это была работа для заработка, заказы на такие иллюстрации предоставлял художникам МОСХ (Московский союз художников), а система их получения называлась «гарантированная зарплата». Каменский, всегда оставаясь абсолютно «антисоветским» человеком, тем не менее признавал, что для художников советское государство в материальном плане довольно неплохие условия.

 
А. Каменский. Иллюстрация к стихотворению Андре Бретона «Неузаконенная любовь»

В середине семидесятых удаётся устраивать небольшие однодневные выставки и квартирники; — возможность познакомить со своими работами узкий круг коллег и просвещённых зрителей.

В конце 1980-х Алексей Каменский даёт выход юношескому увлечению и иллюстрирует мировую поэзию. Старается с помощью рисунка воспроизвести основную идею произведения: неустанно рисует варианты к стихам Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского, Василия Каменского, Валерия Брюсова, Поля Элюара, Андре Бретона. С этого времени Каменского чаще приглашают участвовать в зарубежных выставках.

Полотна художника попадают в коллекции Германии, Франции, Норвегии, США, Швейцарии. Организуются персональные выставки А. Каменского.

24 октября 2014, около 22 часов, Алексей Васильевич Каменский скончался в своей квартире в Москве, где он жил вместе с сыном и его семьей. Похоронен на Введенском кладбище (23 уч.)[13].

Первая в России посмертная персональная выставка Алексея Каменского открылась 30 июня 2017 года в Москве, в Nadja Brykina Gallery на Мясницкой. Следующая — осенью того же года в выставочном зале журнала «Наше наследие».

Персональные выставки править

 
А. В. Каменский на одной из своих выставок

2017, 12 — 29 сентября, Москва. «Чаепитие у Каменского. К 90-летию художника Алексея Васильевича Каменского (1927—2014)». Графика из частного собрания. Выставочный зал журнала «Наше наследие».

2017, 30 июня — 15 июля, Москва. Nadja Brykina Gallery «Алексей Каменский. 1927—2014».

2014, весна. Выставка в галере «Проун»

2011, февраль, Москва. «Алексей Каменский. Пастели». Работы, созданные в 1960—1980-е годы. Галерея «2.36»

2011, Москва. «Работы на бумаге», открытый клуб

2009, осень, Москва. Выставка в галерее А3

2009, март-апрель, Москва. Галерея «На Солянке»

 
Афиша выставки А. В. Каменского в музее Андрея Белого на Арбате

2007, июнь, Москва. «Лики времени. Литературные образы и впечатления в графике и живописи Алексея Каменского». Гостиная Музея Андрея Белого на Арбате

2007, Цюрих. Алексей Каменский. Ретроспектива. Галерея Нади Брыкиной

2007, Кострома. Муниципальная художественная галерея.

2006, Москва. Выставка в выставочном зале журнала «Наше наследие»

1998, Москва. Алексей Каменский, Михаил Крунов. Выставочный зал на Профсоюзной.

1998, Москва. А. Каменский, В. Николаев, ЦДРИ.

1980-е, 2-я половина, Москва. Выставка в Доме художника на Кузнецком, 11

Некоторые выставки с участием Каменского править

 
Выставка Cosmoscow. А. Каменский. Шуберт, баркарола. Гуашь, 1969

2021, 17-20 сентября, ярмарка Cosmoscow. Москва, Манеж. Работы Алексея Каменского, Марлена Шпиндлера и Владимира Андреенкова из собрания Nadja Brykina Gallery.

2017-2018, 13 декабря — 26 января, Москва. Nadja Brykina Gallery. «Художники-нонконформисты Владимир Андреенков, Алексей Каменский, Андрей Красулин, Борис Отаров, Николай Маркаров, Марлен Шпиндлер… (и др.)»

2017, октябрь-ноябрь, Москва. Галерея «Ковчег». Выставка «Красный. Октябрь» («красный цвет без политических и этнографических коннотаций»).

 
Восточное чаепитие, 1970-е годы

2011. Москва, Государственный музей Востока. «Паломники в страну Востока».

Произведения российских художников XX — начала XXI века

из собрания Государственного музея Востока и частных коллекций.


2008, 13-25 мая, Москва, Галерея А3. «Без названия». Алексей Каменский, Евгений Вахтангов, Андрей Гросицкий, Владимир Опара, Клара Голицына и другие.

«Картина без названия - это прекрасная возможность для зрителя начать восприятие со зрительных ощущений. Название может оказаться столь значительным, что может увести зрителям от самого главного - пластического смысла картины» (А. К., из каталога к выставке)

2005, 10-18 декабря, Москва, Центральный дом художника. Выставка-ярмарка «Полвека советского искусства (1930-1980-е гг.)». Работы представила галерея «Д`АРТ».

1996, 16 мая — 9 июня, Москва, галерея «Нагорная», галерея «Эстетик». «ПУТИ. Абстракция на пороге нового века».

1991. Москва, Государственная Третьяковская галерея. «Другое искусство».

1989-1990. Групповые выставки в Болгарии и Польше.

1987. Москва, Творческое объединение «Эрмитаж».

Работы А. Каменского править

Книги и статьи о Каменском править

  • Александр Щербинин. Живописные идеи художника Алексея Каменского // «Журнал "Собрание. Искусство и культура"» : журнал. — М., 2020. — № 11 (56), март.
  • Алексей Каменский. Удаляя лишнее / Автор проекта Юрий Петухов. — Москва: ModernArtConsulting, 2017. — 248 с. — 500 экз. — ISBN 9785894490519.
  • Alexei Kamensky / Вступительная статья Урса Хенера / Urs Haner. — Цюрих: Nadja Brykina Gallery, 2003. — 421 с. — ISBN 5901401204.
 
Диалоги. Dialogues

Книги о Каменском и других художниках править

  • О. Шихирева, Ж.-К. Маркадэ, М. Тухман, А. Боровский и др. Абстракция в России. XX век (комплект из 2-х книг + CD-ROM). — СПб.: Palace Editions, 2001. — 814 с. — (Государственный Русский музей / альманах). — ISBN 5933320595.
  • Знаковая линия. Каталог выставки. М., Галерея «2.36», 2007. 168 с.
  • Русская и европейская графика XX века. М., Галерея «2.36», 2009. 416 с.
  • Ревизия материала. Каталог выставки, Государственная Третьяковская Галерея. М., 2005. 138 с.
  • Каталог «Вместо предисловия. Часть первая». «Галерея 2.36», М., 2007.
  • Андрей Диллендорф. Владимир Ильющенко. Алексей Каменский. Ирина Лаврова. Лючио Поцци. Игорь Пчельников. Лиз Тонт. Марианна Эльконина. Маргарита Юркова : Каталог выставки / Составитель Е. А. Лисенкова. — М.: Советский художник, 1991. — 72 ненум. с. — 1500 экз. — ISBN 5269007177.
  • Неофициальная встреча Каталог к выставке в Государственном Русском музее. Из коллекции Н. Брыкиной, Швейцария. Palace Editions, СПб. 192 с.

Примечания править

  1. ↑ В некрологе Архивная копия от 31 октября 2014 на Wayback Machine, опубликованном на сайте The Art Newspaper Russia (№ 28, ноябрь 2014) ошибочно указана дата смерти 25 октября.
  2. ↑ Фото 1934 года: Семилетний Алёша Каменский верхом на своём отце Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine поэте Василии Каменском.
  3. ↑ Фотопортрет А. А. Касторской у рояля Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine 1933 год.
  4. ↑ Августа Алексеевна Касторская (10 марта 1896, Пенза — 22 января 1994, Москва), певица и преподаватель вокала; училась на историческом факультете Московского университета и в Московской консерватории. В 1919—1921 солистка Пензенской оперы Архивная копия от 8 ноября 2014 на Wayback Machine. Её отец, Алексей Васильевич Касторский Архивная копия от 8 ноября 2014 на Wayback Machine (1869—1944) — педагог, теоретик, композитор, руководитель хоров.
  5. ↑ Из наиболее заметных изданий второй половины 1950-х — начала 1960-х годов, знакомящих советского читателя с западным искусством последнего столетия, отметим:
  6. ↑ Наброски цветными карандашами с картин:
  7. ↑

    Эренбург помог устроить первую в Советском Союзе выставку художника в 1956, посвященную его семидесятипятилетию. Утвердить выставку было непросто: пришлось преодолеть препятствия со стороны Союза художников и Министерства культуры, но та выставка стала одним из важнейших символов «оттепели». Очередь перед Пушкинским музеем, где должна была открыться выставка, выстроилась с вечера и простояла всю ночь. Охрана боялась, что начнется давка, никто не знал, как успокоить народ. Тогда Эренбург обратился к пришедшим со словами: «Вы ждали этой выставки двадцать пять лет, подождите теперь спокойно двадцать пять минут».

    — М. Антошкина, «Вызов Пикассо», 2010
  8. ↑ Третья выставка произведений молодых художников Москвы и Московской области Архивная копия от 11 ноября 2014 на Wayback Machine проходила с 21 апреля по 20 мая 1957 в Москве в Доме художника (Кузнецкий мост, 11) и в выставочных залах МОССХ и СХ СССР. Участвовало 535 художников, экспонировано 1230 произведений. Издан иллюстрированный каталог: Третья выставка произведений молодых художников Москвы и Московской области. Живопись, скульптура, графика, плакат, декоративно-прикладное искусство, работы художников театра и кино. Сост. Е. А. Вишняк, Р. А. Глуховская. М., 1957.
  9. ↑ Был издан иллюстрированный каталог: Международная выставка изобразительного и прикладного искусства : L’exposition internationale des beaux arts et d’art appliqué. Каталог. Под ред. И. А. Антоновой, М. Т. Кузьминой. Москва, 1957
  10. ↑ Выставка произведений молодых художников Советского союза к VI Всемирному фестивалю молодёжи и студентов. 1957 г. Москва. maslovka.org. Дата обращения: 6 ноября 2016. Архивировано 7 ноября 2016 года.
  11. ↑ Американская выставка в Сокольниках 1959 года на YouTube с 24 мин. 40 с. — скульптура и живопись.
  12. ↑ Художественное влияние Национальной промышленной выставки США на искусство СССР / The 1959 American national exhibition in Moscow and the Soviet artistic reaction to the abstract art Архивная копия от 29 ноября 2014 на Wayback Machine. Диссертация Гретхен Симмс (англ. Gretchen Simms / Венский университет, 2007
  13. ↑ Саша Балашов: Прощальное слово — «Каменский. Светлая память», 27 октября 2014. Архивная копия от 11 ноября 2014 на Wayback Machine

Ссылки править

  • Выставка «Алексей Каменский. Пастели». Работы, созданные в 1960-е — 1980-е годы. Галерея 2.36, февраль 2011 года. Для просмотра других живописных и графических работ А. Каменского нужно перейти с этой страницы по ссылке: > Художники > Алексей Каменский.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Каменский,_Алексей_Васильевич&oldid=134794171