Кокерелл, Чарльз Роберт

Чарльз Роберт Кокерелл (англ. Charles Robert Cockerell, 27 апреля 1788, Лондон — 17 сентября 1863, Лондон) — архитектор английского неоклассицизма, рисовальщик, гравёр, археолог, писатель.

Чарльз Роберт Кокерелл
Charles Robert Cockerell
Портрет, выполненный Энгром
Портрет, выполненный Энгром
Основные сведения
Страна
Дата рождения 27 апреля 1788(1788-04-27)[1][2][3][…]
Место рождения
Дата смерти 17 сентября 1863(1863-09-17)[1][2][3][…] (75 лет)
Место смерти
Работы и достижения
Учёба
Работал в городах Лондон, Плимут, Оксфорд
Архитектурный стиль палладианство
Важнейшие постройки Музей Ашмола, Музей Фицуильяма
Награды
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

ПроисхождениеПравить

Чарльз Роберт Кокерелл был третьим из одиннадцати детей архитектора Сэмюэла Пеписа Кокерелла (1754—1827), учился черчению и проектированию у отца, который занимал должность геодезиста в нескольких лондонских поместьях. С 1802 года учился классической филологии в Вестминстерской школе. Затем, в 1809 году был ассистентом архитектора Роберта Смёрка, поклонника античности, одного из главных участников движения «греческого возрождения» в Англии. С 1809 по 1810 год Кокерелл был помощником Роберта Смёрка при восстановлении театра Ковент Гарден. Чарльз Роберт Кокерелл в 1809 году был ассистентом архитектора Роберта Смёрка при восстановлении театра Ковент Гарден.

Большой турПравить

В 18101817 годах Кокерелл совершил «Большой тур», сопровождая Смёрка и Джона Фостера в поездках по Италии, Греции и Малой Азии с целью изучения древнегреческой и эллинистической архитектуры. Работал на раскопках храма Афины Афайи на о. Эгина (который он называл Храмом Юпитера), а также храма Аполлона в Бассах. Фриз из этого храма, хранящийся ныне в Британском музее, был переправлен в Англию Кокереллом. Далее Кокерелл посетил Спарту, Аргос, Тиринф, Микены, Эпидавр, Коринф. В Афинах он встретил Фредерика Норта, который убедил Кокерелла и Фостера сопровождать его в Египет. В конце 1811 года они отправились в Египет через Крит, но Норт затем отказался от этой идеи, поэтому Кокерелл и Фостер решили посетить «Семь церквей Азии», чтобы изучить памятники эллинистической архитектуры в Смирне, Пергаме, Приене, Эфесе и других городах. В 1812 году они находились на Сицилии, где пробыли несколько месяцев. Коркерелл делал зарисовки древнегреческих храмов в Агридженто (Акраганте). С декабря 1813 г. по февраль 1814 г. он находился в Сиракузах, работал над рисунками для книги об Эгине, Фигалии и фризе храма Аполлона в Бассах.

После отречения Наполеона в апреле 1814 года Королевство Сицилия и Рим стали открытыми для англичан, поэтому 15 января 1815 года Кокерелл отправился в Неаполь, посетил Помпеи и Рим. В Вечном городе он сблизился с немецкими, французскими, датскими художниками, среди которых были Жан-Огюст Доминик Энгр , Антонио Канова , Бертель Торвальдсен , Питер фон Корнелиус, Фридрих Вильгельм Шадов, Йоханнес Рипенхаузен и многие другие. В 1816 году Кокрелл переехал во Флоренцию, затем был в Пизе, Болонье, Ферраре и Венеции. Кокерелл изучал и зарисовывал постройки Андреа Палладио вдоль реки Брента и в Виченце, затем посетил Мантую и Палаццо дель Те, Парму, Милан, Геную. Он вернулся в Рим, откуда в марте 1817 года отправился домой через Париж.

ТворчествоПравить

Вернувшись на родину в 1817 году, Кокерелл приступил к подготовке своих зарисовок греческих древностей для выставки в Королевской академии. В 1839—1859 годах Кокерелл занимал должность профессора архитектуры в Королевской Академии художеств в Лондоне. Он написал много статей и книг по археологии и архитектуре. Кокерелл считается изобретателем термина «греческое возрождение» в отношении современной ему архитектуры классицизма. В 1848 году он стал первым обладателем Королевской золотой медали в области архитектуры. С 1860 года был президентом Королевского института британских архитекторов.

Вместе с Жаком Игнасом Хитторффом и Томасом Левертоном Дональдсоном Кокерелл был также членом комитета от «Общества дилетантов» в Лондоне, образованного в 1836 году, с целью определить, были ли изначально окрашены «мраморы лорда Элджина» (рельефы фриза Парфенона) и другие греческие скульптуры в собрании Британского музея.

Кокерелл вошёл в историю античной археологии, в отличие от иных кабинетных учёных и академических профессоров, как истинный художник, одержимый страстью к красоте античного искусства. У Кокерелла были серьезные сомнения относительно целесообразности использования архитектуры так называемого «греческого возрождения» в Англии XIX века. В своем дневнике 1821 года он писал об абсурдности прямого переноса композиции древнегреческих храмов на жилые дома современных англичан.

Первое здание Кокерелла-архитектора (кирпичное здание школы Харроу 1818—1820) было выполнено в стиле Тюдор-Ренессанса, то есть в стиле английской готической архитектуры XVI века. Ганноверская часовня (1821—1825) на Риджент-Стрит в Лондоне имела ионический портик (не сохранился) и парные романо-готические башни. Кокерелл разрабатывал проекты зданий Банка Англии в Плимуте (1835), Бристоле (18441847), Манчестере (1845) и в Ливерпуле (18451848), музея Эшмола в Оксфорде (18391845) и музея Фицуильяма в Кембридже (1848).

Кокерелл имел слабое здоровье, часто болел, но сумел проработать долго и плодотворно. Он скончался 17 сентября 1863 года, в возрасте 75 лет и был похоронен в склепе собора Святого Павла в Лондоне. В годы работы в Эдинбурге Кокерелл был посвящен в шотландское масонство Ложи Холируд-Хаус (Сент-Люк) 18 мая 1824 года. [39]

Кокерелл имел десять детей. Один из сыновей, Фредерик Пепис Кокерелл (1833—1878) стал архитектором. Сэмюэл Пепис Младший (1844—1921) — живописец и скульптор. В 1903 году он отредактировал и опубликовал путевые дневники своего отца.

РаботыПравить

ПримечанияПравить

  1. 1 2 Charles Robert Cockerell // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  2. 1 2 Charles Robert Cockerell // Dictionary of Scottish Architects (англ.)
  3. 1 2 Charles Robert Cockerell // Энциклопедия Брокгауз (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
  4. Union List of Artist Names (англ.) — 2009.