Жаклин Марваль (фр. Jacqueline Marval), настоящее имя Мари-Жозефины Валле (фр. Marie Josephine Vallet, 19 октября 1866 — 28 мая 1932) — французский живописец, литограф и скульптор[3].

Жаклин Марваль
фр. Jacqueline Marval
автопортрет
автопортрет
Имя при рождении Мари-Жозефина Валле
Псевдонимы Jacqueline Marval[2]
Дата рождения 19 октября 1866(1866-10-19)
Место рождения Ке-ан-Шартрёз, Изер, Рона — Альпы, Франция
Дата смерти 28 мая 1932(1932-05-28) (65 лет)
Место смерти Париж, Франция
Страна
Род деятельности художница, художница-график, скульпторша
Сайт jacqueline-marval.com (фр.)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ранние годы

править

Валле родилась в Ке-ан-Шартрёз в семье школьных учителей[4]. Она вышла замуж в 1866 году за коммивояжера Альберта Валентина, но рассталась с мужем в 1891 году после смерти сына[3]. Позже она зарабатывала на жизнь швеей. Это было в 1900 году, когда Валле взяла псевдоним Жаклин Марваль, «Marval» — это сочетание её имени и фамилии «МАРи ВАЛле»[5].

 
Les Coquettes, 1903, холст, масло, бывшая коллекция Амбруаза Воллара[6]
 
The Bohemian, 1921

Карьера художницы

править

В 1894 году Марваль познакомилась с художником Франсуа Жозефом Жиро и начала жить с ним в Париже, где её познакомили с группой Наби[7]. Жиро познакомил её с Жюлем Фландреном[англ.], также художником и учеником Гюстава Моро. Они влюбились друг в друга, и Марваль покинула Жиро, чтобы переехать к Фландрену на улицу Кампань-Премьер, в районе Монпарнас. Она будет жить с ним в качестве его компаньона в течение 20 лет[8]. Как художник Марваль работала в основном как живописец; однако она также делала «литографии, акварели, пастели, гравюры, рисунки для гобеленов и экспериментировала со скульптурой»[7].

Первые работы Валле были отклонены Салоном Независимых 1900 года, но ей удалось показать дюжину картин на этой выставке в следующем, 1901 году. Работы, отвергнутые в 1900 году, были куплены арт-дилером Амбруазом Волларом, который продолжал поддерживать её творчество[3].

Между 1901 и 1905 годами Марваль часто работала вместе с Анри Матиссом, Альбером Марке и Фландреном, и все четверо влияли друг на друга[9].

В 1902 году несколько её картин были выставлены вместе с работами Фландрена, Альбера Марке и Анри Матисса в галерее на улице Виктор-Массе, которую курировала Берта Вейль, которая особенно интересовалась продвижением работ женщин-художников, живущих в Париже[3]. Марваль также выставлялась на первом Осеннем салоне в 1902 году, где она показала свою крупномасштабную картину «Одалиски»[3].

В 1913 году жюри, состоящее из Габриэля Аструка[англ.], скульптора Антуана Бурделя и художников Мориса Дени и Эдуара Вюйара, выбрало Марваль для украшения фойе нового Театра Елисейских полей. Она создала серию из двенадцати картин на тему Дафниса и Хлои[10]. Серия основана на постановке Ballet Russes «Дафнис и Хлоя», поставленной годом ранее[11].

Также в 1913 году Марваль протестовала против удаления из Осеннего салона «Испанской шали» Кеса ван Донгена и подружилась с Ван Донгеном, открыв свою студию рядом с его. Марваль и Фландрен переехали на улицу Денфер-Рошро, 40, которая находилась по соседству с Ван Донгеном, в 1914 году[3]. Также в 1914 году Жаклин посетила его знаменитый костюмированный бал[3].

Работы Марваль стали узнавать в Европе и за её пределами; она выставлялась в Барселоне, Льеже, Венеции, Цюрихе, Будапеште и Киото[7].

Начиная с 1923 года Марваль активно выступала за создание музеев современного искусства в Париже и Гренобле. Она умерла в 1932 году в больнице Биша в Париже[3]. После смерти Марваль её работы хранились в галерее Друэ, пока она не закрылась в 1938 году и работы были проданы. Её картина «Портрет Долли Дэвис», 1925 года, находится в коллекции Художественного музея Милуоки[12].

Стилистически «картины Марваль провокационны и резки, вызывающи и необычны, она была важным модернистом в самые ранние моменты движения»[13].

«Одалиски», 1902-1903

править
 
Одалиски (Музей Гренобля[англ.])

Возможно, ее самая известная работа «Одалиски» была создана в 1902-1903 годах и впервые была выставлена в Салоне Независимых в 1903 году. На этой картине изображены пять женщин: три сидящих обнажённых, одна одетая, полулежащая на локте, и одна стоящая, одетая и держащая поднос.

Гийом Аполлинер был поражён этой работой и написал в Chronique des arts в 1912 году, что «Мадам Марваль проявила меру своего таланта и выполнила работу, имеющую большое значение для современной живописи. Эта сильная и чувственная работа, свободно нарисованная и полностью личная по композиции, линиям и колориту, заслуживает того, чтобы выжить»[14].

«Одалиски» сейчас находится в коллекции Музея Гренобля и в последний раз выставлялась в Музее Поля-Дини в 2018 году[15].

«Одалиски» не были включены в историческую Арсенальную выставку 1913 года, как это часто отмечается в литературе о художнике. Вместо этого на Арсенальной выставке по приглашению Воллара была показана другая работа Марваль, Odalisques au miroir, 1911 года[16][17]. Марваль выставлялась в США ещё несколько раз после Арсенальной выставки[5].

Критика и наследие

править

Критики высоко ценили Марваль на протяжении всей её карьеры. Например, в выпуске журнала The Burlington Magazine for Connosseurs за 1911 год было написано, что на выставке в галерее Друэ «картины мадам Марваль были одними из самых ярких…»[18]. Аполлинер, помимо своих комплиментов «Одалискам», в более общем плане комментирует её работу, называя её захватывающей, сильной и достойной признания[14]. Некоторые критики называли её фовистом, что отражает её выбор палитры, на который сильно повлияли художники-фовисты и импрессионисты, которые были до неё[7]. По словам Люсьена Манисье, ученика Фландрена, «Марке, Фландрен, Матисс — все ждали каждой работы, которую она создавала, с любопытством и волнением», и есть некоторые свидетельства того, что сверстники-мужчины Марваль заимствовали у неё «яркий цвет и формальную экономию её живописи»[9].

При жизни Марваль отказывалась участвовать в женских выставках; тем не менее, после её смерти её карьера и работа были отмечены в одной из них[19]. Société des Femmes Artistes Modernes (FAM) был коллективом женщин-художников в Париже. FAM возглавляла Мари-Анн Камакс-Зоггер[фр.] (1887–1952), «буржуазная французская католичка»[4]. Они устроили ретроспективу работ Марваль в 1933 году в рамках своей ежегодной выставки[4]. Марваль, которая не идентифицировала себя как феминистку, была признана FAM таковой и с тех пор прославляется как жившая феминистской жизнью.

После её смерти работы Марваль много раз выставлялись, чаще всего во Франции. В 2020–2021 годах она была включена в выставку Valadon et ses contemporaines в Лиможском музее изящных искусств, которая также демонстрировалась в Monstaère Royal de Brou с 13 марта 2021 года по 27 июня 2021 года[15].

Примечания

править
  1. RKDartists (нидерл.)
  2. https://jacqueline-marval.com/
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 Perry, Gillian. Women artists and the Parisian avant-garde: modernism and feminine art, 1900 to the late 1920s. — Manchester [England] : Manchester University Press, 1995. — ISBN 0-7190-4164-3.
  4. 1 2 3 Birnbaum, Paula. Women artists in interwar France: framing femininities. — Farnham, Surrey, UK, England : Ashgate, 2011. — ISBN 978-0-7546-6978-4.
  5. 1 2 Biography (англ.). Jacqueline Marval. Дата обращения: 24 марта 2021. Архивировано 29 апреля 2021 года.
  6. Œuvres (англ.). Jacqueline Marval. Дата обращения: 24 марта 2021. Архивировано 29 апреля 2021 года.
  7. 1 2 3 4 "Marval, Jacqueline", Benezit Dictionary of Artists, Oxford University Press, 2011-10-31, doi:10.1093/benz/9780199773787.article.b00118008, Дата обращения: 24 марта 2021
  8. Petteys, Chris, '’Dictionary of Women Artists'’, G K Hill & Co. publishers, 1985
  9. 1 2 Beechey, James (2001). "Jules Flandrin. Oxford". The Burlington Magazine. 143 (1180): 440—441. ISSN 0007-6287. JSTOR 889111. Архивировано 11 апреля 2022. Дата обращения: 11 апреля 2022.
  10. Roussier, François. Jacqueline Marval 1866-1932. — Thalia édition, 2008. — P. 140–141. — ISBN 978-2-35278-040-3.
  11. Bellow, Juliet. Modernism on stage : the Ballets Russes and the Parisian avant-garde. — Farnham, Surrey, 2012. — ISBN 978-1-4094-0911-3.
  12. Portrait of Dolly Davis | Milwaukee Art Museum. collection.mam.org. Дата обращения: 24 марта 2021. Архивировано 5 июля 2010 года.
  13. Jacqueline Marval. www.papillongallery.com. Дата обращения: 9 июня 2020. Архивировано 9 декабря 2018 года.
  14. 1 2 Apollinaire, Guillaume. Apollinaire on art: essays and reviews, 1902-1918 / Guillaume Apollinaire, LeRoy C. Breunig. — Viking Press, 1972-06-09. — ISBN 9780670019199. Архивная копия от 8 апреля 2022 на Wayback Machine
  15. 1 2 Exhibitions (англ.). Jacqueline Marval. Дата обращения: 24 марта 2021. Архивировано 29 апреля 2021 года.
  16. Armory Show 1913 Complete List (англ.). The Armory Show at 100. Дата обращения: 24 марта 2021. Архивировано 5 марта 2021 года.
  17. Brown, Milton W., '’The Story of the Armory Show'’, The Joseph H. Hirshhorn Foundation, 1963, p. 242
  18. D., R. E. (1911). "Art in France". The Burlington Magazine for Connoisseurs. 19 (97): 61—62. ISSN 0951-0788. JSTOR 858653. Архивировано 11 апреля 2022. Дата обращения: 11 апреля 2022.
  19. Birnbaum, Paula. Women artists in interwar France : framing femininities. — Farnham, Surrey, UK, England : Ashgate, 2011. — ISBN 978-0-7546-6978-4.

Библиография

править
  • Catherine Gonnard et Élisabeth Lebovici, Femmes / Artistes, artistes femme. Paris, de 1880 à nos jours, Éditions Hazan, Paris, 2007, pages 67 et 68
  • François Roussier, Jacqueline Marval, 1866–1932, Thalia Édition, Paris, 2008
  • Maurice Wantellet, Le Dauphiné et les peintres, une source d'inspiration, éditions Le Dauphiné libéré
  • Maurice Wantellet, Deux siècles et plus de peinture dauphinoise, Grenoble, édité par l'auteur, 1987, 269 p. (ISBN 978-2-9502223-0-5)

Ссылки

править