Мельес, Жорж

Мари-Жорж-Жан Мелье́с (фр. Maries-Georges-Jean Méliès, 8 декабря 1861, Париж — 21 января 1938, там же) — французский режиссёр и артист цирка, один из основоположников мирового кинематографа, изобретатель первых кинотрюков и пионер кинофантастики[9]. Родился в состоятельной семье, в которой был младшим из трёх сыновей. После окончания лицея и службы в армии, работал на фабрике отца, производящей дорогую обувь. С детства увлекался рисованием, искусством и театром. В 1888 году родители, которые были против его увлечения рисованием и занятием политической карикатурой приобрели для него театр «Робер-Уден» в самом центре Парижа. В 1895 году он оказался на одном из первых общедоступных киносеансов братьев Люмьер и сразу же стал горячим поклонником кинематографа. Основал собственную киностудию и снял более пятисот короткометражных фильмов, самый известный из которых — «Путешествие на Луну» (1902). За время своей кинематографической карьеры, обладая значительным семейным капиталом, был единственным владельцем своей кинокомпании, не привлекая для её финансирования сторонний капитал и не основывая акционерного общества. Во многом такая стратегия привела к тому, что с наступлением промышленной стадии производства фильмов Мельес оказался не готов к требованиям рынка, разорился, его компания и театр были закрыты, а сам он на долгие годы был забыт. Кроме того, его фильмы постепенно выходили из моды, а он продолжал снимать традиционные для себя фильмы-спектакли, не желая перестраиваться и применять новые средства выразительности. Перед Первой мировой войной был окончательно разорён и лишился за долги своей киностудии, театра и поместья. В 1925 году женился на снимавшейся у него ранее актрисе Жанне д’Альси, с которой в том же году открыл небольшой магазин детских игрушек и сладостей на вокзале Монпарнас. О его вкладе в развитие кинематографа никто долго не вспоминал, пока в 1928 году его не обнаружили журналисты, а в декабре следующего года прошла ретроспектива нескольких обнаруженных фильмов. В 1932 году Кинематографическое общество приютило его, совершенно разорённого, в замке Орли, где он и прожил вместе с женой остаток жизни.

Жорж Мельес
фр. Georges Méliès
George Melies.jpg
Имя при рождении Мари-Жорж-Жан Мельес
Дата рождения 8 декабря 1861(1861-12-08)[1][2][3][…]
Место рождения
Дата смерти 21 января 1938(1938-01-21)[4][5][6][…] (76 лет)
Место смерти
Гражданство
Профессия
Карьера 1895—1914
Награды
IMDb ID 0617588
melies.eu
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

БиографияПравить

Ранние годыПравить

Родился 8 декабря 1861 года в Париже в семье промышленника Жана-Луи Станисласа Мельеса (1815—1898), владевшего фабрикой «Мельес» по производству дорогой модельной обуви[10]. Жорж был самым младшим в семье и воспитывался со старшими братьями — Гастоном (1852—1915) и Анри (1844—1929)[11][12][13]. Его мать Катерина Швенинг (1819—1899), очень образованная женщина, стремилась к тому, чтобы Жорж получил всестороннее образование[14].

Окончив лицей Людовика Великого и отслужив в армии, был отправлен родителями работать и изучать английский язык в Лондон, что было продиктовано деловыми соображениями, так как знание иностранного языка должно было способствовать хорошему ведению бизнеса[10]. В столице Англии с увлечением стал посещать театры-иллюзионы, изучать их искусство и познакомился с известным фокусником Девантом Дэвидом[en][15]. В 1882—1886-х годах работал на фабрике отца, которую тот намеревался передать Жоржу[14]. Он был устроен отцом в технический отдел инженером, где ему было поручено наблюдать за исправностью механизмов, использующихся на фабрике[15].

Театральная деятельностьПравить

С самого детства любил рисовать, а его карикатуры, под псевдонимом Джек Смайл публиковались в антибуланжистском журнале «Ля Грифф», принадлежащем его дяде[10][16][15]. Будучи обеспеченным человеком, Мельес уделял много времени своим увлечениям, среди которых основное место занимали театр и искусство сценической иллюзии. В качестве иллюзиониста он выступал в принадлежавшем ему с 1888 года театре «Робер-Уден», расположенного на Больших бульварах, недалеко от театра Гранд-опера. Приобретение театра было вызвано нежеланием родителей, что бы Жорж занимался рисованием или становился политическим карикатуристом[16]. Довольно быстро Мельес становится самым известным постановщиком фокусов во Франции. Историк кино Жорж Садуль писал, что для его работ в театре было характерно то, что они не столько «зависели от декораций, костюмов и игры актеров, сколько от их ловкости и техники»: «Он черпал своё вдохновение в действительных событиях, в истинных или воображаемых путешествиях, в исторических записках, он не пренебрегал ни комическими, ни трагическими эффектами»[17]. Первоначально его представления основывались на популярных программы почерпнутых из репертуара театров-варьете и кафе-концертов, составленных из серии сценок комического плана. Благодаря этому директор и постановщик театра «Робер-Уден» становится первым иллюзионистом, выведшим на сцену трюковые номера в виде сюжетных сценок, в которых было задействовано целая группа артистов-фокусников. Через несколько лет на небольшой сцене своего театра он будет показывать публике уже богато оформленные спектакли-феерии, в которых будут принимать участие группы хористок из театров Шатле и Гранд-опера[15]. Свои разносторонние таланты он реализует в театре в самых различных сферах деятельности: инженерные способности и знания применяет при создании механических устройств и автоматонов, разнообразной театральной машинерии, увлечение рисованием помогает создавать сценические декорации и костюмы, а богатая фантазия служит изобретению трюков и фокусов. Он также пишет сценарии своих представлений и сам исполняет в них главные роли. На театральных программах возглавляемого им театра отмечается: «Декорации, механика, сценарий и трюки Жоржа Мельеса», подобная информация свидетельствующая об универсальной роли директора театра «Робер-Уден» в его представлениях, будет позже фигурировать и в каталогах его фильмов[18].

КинематографПравить

На первом этаже здания театра находились кабинеты, которые арендовал лионский фабрикант фототехники Антуан Люмьер — отец предпринимателей Луи и Огюста[15]. 28 декабря 1895 года Жорж, по личному приглашению Антуана, оказался на первом в мире общедоступном публичном киносеансе братьев Люмьер и сразу же стал горячим поклонником кинематографа. Первоначально он предполагал, что будут демонстрироваться привычные для него проекции в духе волшебного фонаря, но увидев возможности аппарата Люмьера понял, что был неправ. Позже он вспоминал, что присутствующие на сеансе были крайне поражены возможностями этого зрелища: «В конце представления все были в упоении и каждый спрашивал себя, каким образом могли достигнуть таких результатов?»[19]. Мельес предложил купить у Люмьеров сконструированную ими камеру-проектор за 10 000 франков, а другие, присутствующие на показе устроители зрелищ, предлагали даже большие суммы. Однако братья отказали, так как пытались сохранить монополию на новое развлечение, полагая, что аттракцион очень скоро выйдет из моды и нужно попытаться заработать на этом пока у публики имеется интерес к новинке. Позже Мельес вспоминал про свои ощущения после попытки неудачного приобретения нового вида зрелищ: «Мы разъехались восхищённые, но и разочарованные, потому что мы незамедлительно поняли, какие возможности обогащения заключаются в этом новом открытии»[19].

Однако Мельес недолго отчаивался и через несколько месяцев после исторического сеанса нашёл возможность приобрести аналогичный аппарат английского производства и начал активно с ним экспериментировать[19]. Так, в начале 1896 года Мельес узнал, что оптик Роберт Уильям Пол продаёт съёмочные аппараты собственной конструкции по 1 000 франков и приобрёл один из них. Начиная с марта 1896 года он демонстрирует в своём театре фильмы Пола и ленты кинетоскопа Томаса Эдисона. Аппарат Пола имел несколько серьёзных недостатков: он часто ломался, рвал и зажевывал плёнку, был тяжёлым и неповоротливым, а также очень шумным, в связи с чем Мельес даже окрестил его «кофемолкой»[15]. Используя свои инженерные навыки он внёс в аппарат некоторые усовершенствования, и в связи с тем, что в свободном доступе находились фильмы весьма низкого качества, приступает к собственному производству картин и их последующей продаже[20]. В 1896 году на аппарате Пола были сняты первые ленты Мельеса, воспроизводящие оригинальные работы Люмьеров: «Партия в карты», «Прибытие поезда на вокзал Жуанвиля» и «Поливальщик», что в целом было распространённой практикой в раннем кинематографе[15]. Также такие его первые фильмы как «Танец с серпантином» и «Художник моменталист» копировали продукцию Эдисона[21].

 
Логотип кинокомпании Мельеса — Star Film

В октябре 1896 года вместе с партнёрами он запатентовал аппарат кинетограф, который однако не приобрёл популярности и плохо расходился. После этого неудачного опыта стал использовать хронофотограф Жоржа Демени[fr], выпускавшийся компанией Леона Гомона[22], а позже и кинематограф братьев Люмьер[20].

Первые кинематографические опыты поставленные им, воссоздавали работы братьев Люмьер, а также сюжеты представлений из репертуара иллюзионистов и его театра[23]. Мельес был признанным мастером театрального трюка и стал специалистом и новатором в трюках кинеметографических. Распространено мнение, что идея первого трюка возникла случайно. Если верить Мельесу, он просматривал свой фильм «Площадь Оперы» (фр. Place de l’Opéra, 1896), снятый перед Оперой Гарнье и был удивлен тем, что омнибус внезапно превратился в катафалк. Он быстро нашёл объяснение этому феномену — движение плёнки из-за технического несовершенства аппарата во время съёмки ненадолго остановилось. Несмотря на то, что изобретение этого приёма долгое время приписывалась Мельесу, известно, что подобный спецэффект уже применялся годом ранее в фильме Артура Кларка[en]* «Казнь Марии, королевы Шотландской»[15]. Также в 1896 году Мельес нашёл способ создания первых кинотрюков, основанных на стоп-кадре[24], покадровой съёмке, двойной и многократной экспозиции, ускоренной и замедленной протяжке плёнки, кашировании и других приёмах. Он считается первым режиссёром использовавшим раскадровку и сценарий фильма предварительно записанный на бумаге[25]. С его именем связывают также внедрение межкадрового монтажа, так как до него использовался внутрикадровый, снятый одним планом. Этот технический приём был использован им уже в фильме «Спасение из реки» (фр. Sauvetage d'une rivière, 1896), а среди сохранившихся лент, состоящих из нескольких монтажных кадров, самым ранним считается его же «Луна с одного метра» (фр. La Lune à un mètre, 1898)[26]. Однако это новое техническое средство было использовано им не в полной мере, не служило художественным средством, зримым образом направленным на развитие повествования, а наоборот применялось для создания эффекта трюка, его цельности и неожиданности для зрителя. Таким образом в литературе подчёркивается, что создание «монтажного спецэффекта у Мельеса носило иллюзионистский характер и было направлено на „обман зрения“, остающегося стабильным в рамках единства времени, места и действия»[27].

 
Студия Мельеса в Монтрё, около 1906

В 1897 году Мельес построил по личному проекту собственную студию «Стар фильм» (фр. Star Film) со стеклянными стенами и потолком, для лучшей освещённости, и которую несколько позже модернизировал. Она была расположена на территории его обширного поместья в Монтрё, в парке которого он ранее уже снимал свои ленты. После этого начал активное производство короткометражных кинофильмов[28]. По наблюдению Садуля, с 1897 года Мельес отходит от простого копирования продукции конкурентов и создаёт свой узнаваемый авторский стиль: «Значение этих фильмов велико, ибо они означают поворот в истории кино. В них не только появляются первые мизансцены, но и вводится ряд новых жанров: феерии, комедии, сценки с трюками, восстановление подлинных событий»[29]. В 1897 году на экраны вышел фильм «Фауст и Маргарита», некоторыми авторами считающийся первой экранизацией литературного произведения в истории кино[23]. Студия со временем стала многообразным и разветвлённым учреждением, которое включало в себя различные мастерские и службы обслуживающие съёмочный процесс и участвующих в нём. Так, в неё входили хорошо оборудованная сцена, декоративная мастерская, различные подсобные заведения, костюмерные склады, артистические уборные, палатки для статистов, мастерские для копирования фильмов и для раскрашивания плёнки[30].

 
Кадр из фильма «Дело Дрейфуса»

Мельес снимал заказные и рекламные фильмы, «псевдохронику» — постановочные сюжеты, воспроизводившие реальные события. Например, известны снятые им короткометражки «Дело Дрейфуса», «Коронация Эдуарда VII» (фр. Le couronnement du roi Édouard VII, 1902) и другие. Фильм посвящённый коронации Эдуарда VII был снят по заказу Чарльза Урбана. Один парижский критик назвал картину «отвратительной подделкой», но с таким мнением нельзя согласиться, так её авторы никогда не выдавали её за документальный фильм[31]. Для некоторых из постановочных фильмов, имитирующих реальные исторические события, как для «Извержения вулкана на Мартинике» (фр. Éruption volcanique à la Martinique, 1902), Мельес также использовал спецэффекты. Многие свои фильмы поддавались раскрашиванию вручную, этот способ был заимствован из фотодела и имел место в фильме Эдисона «Танец Аннабель»[30].

С 1896 по 1913 год Мельес снял более 500 фильмов длительностью от одной до 40 минут (разные источники указывают от 517 до 666 фильмов), из которых сохранилось около 200. Пожалуй, из его работ наиболее известна комедия «Путешествие на Луну» (1902) — первый в истории кинематографа научно-фантастический фильм.

Со временем фильмы Мельеса перестали пользоваться тем успехом с которым они воспринимались ранее, так как публика устала от их однообразных сюжетов, а феерии стали выходить из моды. Кроме того он делал их в своей традиционной манере, мало используя натурные съёмки и упорно продолжая работать в своей устаревшей к тому времени студии[32]. Садуль выразил эту проблему Мельеса следующими словами: «Располагая всего лишь примитивной студией, этот режиссёр склонен поворачиваться спиной к натуре, ограничивая себя миром сцены и театральных декораций»[33].

Мельес пытался зарабатывать, продавая кинотеатрам копии своих фильмов, но самый крупный рынок — американский — оказался для него закрыт, так как Эдисон считал себя владельцем всех американских патентных прав на кинотехнологии с перфорированной плёнкой и полагал, что имеет право копировать и продавать для показа любой сделанный без его санкции фильм, в том числе и Мельеса. Кроме Эдисона пиратские копии режиссёра распространяли и другие американские компании. По словам Садуля: «Путешествие на луну позволило открыть первый постоянный кинотеатр в Лос-Анжелесе, отдалённом городе, одно из предместий которого уже тогда называлось Голливудом»[34]. В результате Мельес не получил практически ничего за показ своих фильмов в США и в 1914 году вынужден был продать студию[35]. Негативы своих фильмов он в припадке ярости сжёг.

К 1909 году Мельес должен был отказаться от своей самостоятельности и начал работать для фирмы «Пате»[24]. После разорения американского филиала Star Film Мельес больше не работает в кино. С началом Первой мировой войны закрывается и его театр «Робер-Уден». За время своей кинематографической карьеры, обладая значительным семейным капиталом, являлся единственным владельцем своей кинокомпании, не привлекая для её финансирования сторонний капитал и не основывая акционерного общества. Во многом такая стратегия и привела к тому, что с наступлением промышленной стадии производства фильмов Мельес оказался не готов к требованиям быстро меняющегося рынка. Жорж Садуль писал по этому поводу: «Он всегда оставался производителем фильмов, не превращаясь в промышленника-капиталиста, как Гомон или Патэ. И поэтому он будет безжалостно раздавлен, когда кино вступит в промышленную фазу, точно так же как за 15 лет до этого был раздавлен Рейно, когда кино вступило в мануфактурную стадию»[16].

Поздние годыПравить

В 1925 году женился на своей любимой актрисе Жанне д’Альси, с которой в том же году открыл небольшой магазин детских игрушек и сладостей, расположенный на парижском вокзале Монпарнас[12]. О его вкладе в развитие кинематографа никто долго не вспоминал, пока в 1928 году его не нашли журналисты, а директор авангардного кинотеатра Studio 28 Жан Моклер[36] обнаружил в фильмотеках восемь сохранившихся фильмов Мельеса. 16 декабря 1929 года в концертном зале Плейель прошёл показ его картин, организованных Моклером, после чего о вкладе Мельеса, как одного из основоположников кинематографа стало известно широкой публике. В 1932 году Кинематографическое общество приютило его, совершенно разорённого, в замке Орли, в пансионе для престарелых актёров, где он и прожил остаток жизни[15].

Я родился с душой артиста, одарённого ловкостью рук, изворотливостью ума и врождённым актёрским талантом. Я был одновременно и умственным, и физическим работником.

Жорж Мельес[37]

За свои заслуги Жорж Мельес был удостоен ордена Почётного легиона. Он закончил свои дни в Париже 21 января 1938 года. Похоронен на кладбище Пер-Лашез. В 1954 году на могиле был установлен бюст режиссёра. В 2019 году, его потомки провели успешную кампанию по сбору средств на реставрацию и содержание захоронения[38].

Творческое наследиеПравить

На данный момент точно установить, сколько фильмов было снято Жоржем Мельесом, не представляется возможным. Историки кино называют различные числа: так, Морис Бессп, Жозеф-Мария Ло Дюк и Марсель Лапьер называют число 4000, а Шарль Форд и Рене Жанн говорят о 1000 фильмах. Жорж Садуль объясняет такое расхождение в числах тем, что в каталоге своих фильмов Мельес давал отдельный номер каждому отрезку плёнки длиной 20 метров не взирая на то, является ли он отдельным фильмом или же только его частью[39]. Все фильмы Жоржа Мельеса отличаются особой, непревзойденной эстетикой, полностью отвечавшей требованиям кинематографа того времени при том, что в техническом и художественном плане его фильмы превосходят все известные картины других режиссёров того времени. В наше время есть немало поклонников этого жанра, а также встречается значительное число пародий на его ранние картины.

Режиссёрский почеркПравить

Многие фильмы Мельеса сняты как театральные постановки со спецэффектами. В своих фильмах он использовал не только выразительные средства театра: сценария, актёров, костюмов, грима, декораций, машинерии, но и разрабатывал особый язык киноповествования. Он использовал фотографические трюки, предъявлял большие требования к жесту, а не мимике актера, использовал раскрашенные полотна (применявшиеся в фотоателье), прибегал к нарисованной перспективе, к различным эффектам освещения, соединяя реальное и с бутафорским. Благодаря этому создается особая атмосфера фантастики, характерная для этого режиссёра. Мельес сам писал сценарии, разрабатывал декорации и ставил мизансцены. Для его кинопостановок характерны минимальная «глубина кадра» (всё действие разворачивается на сцене) и неподвижная камера.

Умело применённый трюк, при помощи которого можно сделать видимыми сверхъестественные, воображаемые, нереальные явления, позволяет создавать в истинном смысле этого слова художественные зрелища, дающие огромное наслаждение тем, кто может понять, что все искусства объединяются для создания этих зрелищ.

Жорж Мельес[40]

Избранная фильмографияПравить

Год Русское название Оригинальное название Роль
1896 ф Партия в карты Une partie de cartes
1896 ф Поливальщик L’Arroseur Поливальщик
1896 ф Ужасная ночь Une nuit terrible
1896 ф Замок дьявола Le manoir du diable
1896 ф Малыш и девочки Bébé et fillettes
1897 ф Заколдованная гостиница L’auberge ensorcelée
1897 ф Замок с привидениями Le château hanté
1897 ф Кабинет Мефистофеля Le Cabinet de Méphistophélès
1897 ф Фауст и Маргарита Faust et Marguerite
1897 ф После бала Après le bal
1897 ф Последний патрон La dernière cartouche
1897 ф Взятие Турнавоса La Prise de Tournavos
1897 ф Между Дувром и Кале Entre Calais et Douvres
1898 ф Приключения Вильгельма Телля Les Aventures de Guillaume Tell
1898 ф Четырёхголовый человек Un homme de têtes
1899 ф Дело Дрейфуса L’affaire Dreyfus
1899 ф Золушка Cendrillon
1899 ф Молниеносные превращения L’Homme Protée
1900 ф Жанна д’Арк Jeanne d’Arc
1900 ф Человек-оркестр L’homme-orchestre
1901 ф Человек с резиновой головой L’homme à la tête de caoutchouc
1901 ф Душ полковника La douche de colonel
1902 ф Путешествие на Луну Le Voyage dans la Lune
1902 ф Извержение вулкана на Мартинике Éruption volcanique à la Martinique
1902 ф Робинзон Крузо Les Aventures de Robinson Crusoé
1902 ф Дьявол и статуя L’Oeuf du sorcier ou L’oeuf magique prolifique
1903 ф Гибель Фауста La damnation de Faust
1903 ф Меломан Le mélomane
1903 ф Монстр Le monstre
1903 ф В царстве фей Le royaume des fées
1903 ф Дьявольский кэк-уок Le Cake-walk infernal
1904 ф Путешествие через невозможное (Невероятное путешествие) Le voyage à travers l’impossible
1904 ф Фауст и Маргарита Faust et Marguerite
1904 ф Волшебный фонарь La lanterne magicue
1905 ф Рейс Париж — Монте-Карло Le raid Paris-Monte Carlo en deux heures
1905 ф Рождественский ангел L’Ange de Noël
1906 ф Поджигатели (История одного преступления) Histoire d’un crime
1906 ф Четыреста проделок дьявола Les Quatre cents farces du diable
1906 ф Мыльные пузыри Les Bulles de savon animées
1907 ф Гамлет Hamlet
1907 ф История цивилизации La Civilisation à travers les âges
1907 ф Туннель под Ла-Маншем, или Франко-английский кошмар Tunnel sous la manche ou Le cauchemar franco-anglais
1907 ф Двести миль под водой, или Кошмар рыболова Deux Cents Milles sous les mers ou le Cauchemar d’un pêcheur
1908 ф Рейд Париж — Нью-Йорк на автомобиле Le Raid Paris-New York en automobile
1911 ф Галлюцинации барона Мюнхгаузена Les Aventures de baron de Munchhausen
1912 ф Завоевание полюса À la conquête du Pôle
1913 ф Путешествие семьи Бурришон Le Voyage de la famille Bourrichon

В культуреПравить

  • В 1952 году во Франции был снят художественно-документальный фильм режиссёра Жоржа Франжю «Великий Мельес» (фр. «Le grand Melies»), в котором были изложены некоторые эпизоды биографии пионера кинематографии. Роль Мельеса сыграл его сын Андре Мельес. В фильме также снялись в ролях самих себя 87-летняя Жанна д’Альси и дочь Мельеса Мари-Жорж Мельес[41].
  • Одна из наград, вручаемых Американским обществом спецэффектов (англ. Visual Effects Society), носит имя Жоржа Мельеса (англ. Melies Award). В разные годы этой награды были удостоены Роберт Абель (2005), Джон Лассетер (2006), Фил Типпет (2009), Эд Кэтмелл (2010) и Дуглас Трамбал (2012)[42].
  • Биография Жоржа Мельеса положена в основу снятого в 2011 году фильма Мартина Скорсезе «Хранитель времени», в котором роль Мельеса исполнил Бен Кингсли. Скорсезе говорил, что фильм является данью уважения французскому пионеру кино, который дал ему импульс в его кинематографической деятельности и идеал к которому он стремился[43].
  • В 2011 году Эрик Ланж и Серж Бромберг сняли документальный фильм «Чрезвычайное путешествие» (фр. «Le voyage extraordinaire»), посвящённый жизни и творчеству режиссёра[44].
  • Один из персонажей французского анимационного фильма-мюзикла «Джек и Механика сердца».
  • В последней, 12, серии минисериала «С Земли на Луну» рассказывается про историю фильма Жоржа Мельеса «Путешествие на Луну», параллельно с миссией Аполлон-17.

ПримечанияПравить

  1. Bibliothèque nationale de France идентификатор BNF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
  2. Marie Georges Jean Melies (фр.)ministère de la Culture.
  3. Benezit Dictionary of Artists (англ.) — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
  4. http://www.britannica.com/EBchecked/topic/373930/Georges-Melies
  5. 1 2 3 Мельес Жорж // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохорова — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  6. Internet Speculative Fiction Database (англ.) — 1995.
  7. http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/films/news/hugo-vs-the-artist-its-a-battle-of-the-ages-as-nostalgia-sweeps-the-oscars-6294098.html
  8. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  9. Сергей Бережной. Как Жорж Мельес изобрёл кинофантастику и спецэффекты
  10. 1 2 3 Мусский, 2008, с. 32.
  11. Его брат Эжен-Луи, родившийся в 1849 году, умер в 1851 году.
  12. 1 2 Жан-Лу Пассек. Словарь французского кино. — Минск: Пропилеи, 1998. — ISBN 985-6329-11-6.
  13. Georges Méliès (фр.). www.melies.eu. Дата обращения 14 июня 2020. Архивировано 14 июня 2020 года.
  14. 1 2 Садуль I, 1958, с. 204.
  15. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Андреев, Андрей. Белая магия Жоржа Мельеса. Журнал «Сеанс». Дата обращения 14 июня 2020. Архивировано 14 июня 2020 года.
  16. 1 2 3 Садуль I, 1958, с. 205.
  17. Садуль I, 1958, с. 206.
  18. Садуль I, 1958, с. 207.
  19. 1 2 3 Садуль I, 1958, с. 164.
  20. 1 2 Садуль I, 1958, с. 210.
  21. Садуль IV, 1957, с. 37.
  22. МакМэхен, Элисон. Алис Ги-Блаше. Забытая первооткрывательница кино. cineticle.com. Дата обращения 14 июня 2020. Архивировано 14 июня 2020 года.
  23. 1 2 Буренина О. Д. За кадром (поэтика экранизации) // Текст и подтекст: поэтика эксплицитного и имплицитного : материалы международной научной конференции, 20-22 мая 2010 г., ИРЯ им. В. В. Виноградова РАН / Рос. акад. наук, Ин-т рус. яз. им. В. В. Виноградова, Науч. центр междисциплинар. исслед. худож. текста / Н. А. Фатеева. — М.: Азбуковник, 2011. — С. 522—529. — 534 с. — ISBN 978-5-91172-057-5.
  24. 1 2 Сергей Комаров. Немое кино // История зарубежного кино. — Москва: Искусство, 1965. — Т. 1. — 416 с.
  25. Gress, Jon. Visual Effects and Compositing New Riders (англ.). — New Riders Publishing, 2014. — P. 23. — 552 p. — ISBN 978-0133807240.
  26. Филиппов С. А. Немое кино. Ранние годы (...–1915) // Краткая история кинематографа и киноискусства. — М.: Наука, 2005. — 207 с. — ISBN 5-9900852-1-4.
  27. Самутина Н. В. Мельес жив, или Магия перевода // Синий диван. — 2005. — № 7. — С. 95—119.
  28. Садуль I, 1958, с. 268.
  29. Садуль I, 1958, с. 212.
  30. 1 2 Садуль I, 1958, с. 269.
  31. Садуль IV, 1957, с. 45.
  32. Мусский, 2008, с. 34.
  33. Садуль I, 1958, с. 214.
  34. Садуль IV, 1957, с. 44.
  35. Беленький, Игорь. История кино: Киносъемки, кинопромышленность, киноискусство. — М.: Альпина Паблишер, 2019. — 405 с. — ISBN 978-5-9614-1813-2.
  36. MORT DE J.-P. MAUCLAIRE fondateur du «Studio 28 » et du «Film français» (фр.), Le Monde.fr (21 mai 1966). [ Архивировано] 21 мая 1966 года. Дата обращения 14 июня 2020.
  37. Bessy, Maurice et Lo Due a, Georges Melies, Mage, Paris, 1945.
  38. Деньги на ремонт могилы человека, который изобрел спецэффекты собирали всем миром.
  39. Тёплиц, 1968, с. 30.
  40. М. Lapierre, «Antologie du cinema», Paris, 1946
  41. Le Grand Méliès (англ.) на сайте Internet Movie Database
  42. Visual Effects Society Honors (недоступная ссылка). Дата обращения 30 сентября 2013. Архивировано 1 октября 2013 года.
  43. Шон, Том. Мартин Скорсезе. Главный «гангстер» Голливуда и его работы: от первой короткометражки до «Волка с Уолл-стрит». — М.: Бомбора, 2019. — 288 с. — (Подарочные издания. Кино). — ISBN 978-5-04-109285-6.
  44. Le voyage extraordinaire (2011) (англ.). IMDb.com. Дата обращения 1 апреля 2012. Архивировано 30 мая 2012 года.

ЛитератураПравить

  • Буренина О. Д. За кадром (поэтика экранизации) // Текст и подтекст: поэтика эксплицитного и имплицитного : материалы международной научной конференции, 20-22 мая 2010 г., ИРЯ им. В. В. Виноградова РАН / Рос. акад. наук, Ин-т рус. яз. им. В. В. Виноградова, Науч. центр междисциплинар. исслед. худож. текста / Н. А. Фатеева. — М.: Азбуковник, 2011. — С. 522—529. — 534 с. — ISBN 978-5-91172-057-5.
  • Комаров С. В. История зарубежного кино. — М.: Искусство, 1965. — Т. 1. Немое кино. — 415 с.
  • Мусский И. А. 100 великих режиссёров. — М.: Вече, 2008. — 480 с. — ISBN 978-5-9533-3061-9.
  • Садуль, Жорж. Всеобщая история кино. Том 1 (Изобретение кино 1832—1897, Пионеры кино 1897—1909). — М.: Искусство, 1958. — 646 с.
  • Всеобщая история кино. Том 2 (Кино становится искусством 1909—1914). — М.: Искусство, 1958. — 594 с.
  • Садуль, Жорж. Всеобщая история кино. Том 3 (Кино становится искусством 1914—1920). — М.: Искусство, 1958. — 626 с.
  • Садуль, Жорж. История киноискусства. От его зарождения до наших дней // Перевод с фр. М. К. Левиной /Редакция, предисловие и примечания Г. А. Авенариуса. — М.: Иностранная литература, 1957. — 464 с.
  • Самутина Н. В. Мельес жив, или Магия перевода // Синий диван. — 2005. — № 7. — С. 95—119.
  • Тёплиц, Ежи. История киноискусства. — М.: Прогресс, 1968. — Т. 1895—1927. — 338 с.
  • Филиппов С. А. Киноязык и история. Краткая история кинематографа и киноискусства. — М.: Наука, 2005. — 2007 с. — ISBN 5-9900852-1-4.
  • Шон, Том. Мартин Скорсезе. Главный «гангстер» Голливуда и его работы: от первой короткометражки до «Волка с Уолл-стрит». — М.: Бомбора, 2019. — 288 с. — (Подарочные издания. Кино). — ISBN 978-5-04-109285-6.

СсылкиПравить