Марина Ну́ньес дель Прадо (исп. Marina Núñez del Prado; 17 октября 1910 — 9 сентября 1995)[6] — боливийская деятельница искусств, одна из ведущих скульпторов страны и самых уважаемых скульпторов всей Латинской Америки.

Марина Нуньес дель Прадо
Дата рождения 17 октября 1908(1908-10-17)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 9 сентября 1995(1995-09-09)[3][4] (86 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности скульпторша, художница
Супруг Jorge Falcón Gárfias[вд][5]
Награды
Большой крест ордена Солнца Перу
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Представительница индеанизма, Нуньес дель Прадо многим была обязана культурам коренных народов Боливии[7]. Она черпала вдохновение в народном искусстве, животных и пейзажах Боливии[8]. Многие свои скульптуры основывала на женских формах, поэтому её работы очень чувственны, с плавными изгибами.

Она вырезала скульптуры из боливийского дерева, а также из черного гранита, алебастра, базальта и белого оникса. Из последнего изготовлены одни из самых известных её работ — «Белая Венера» (1960), изображающая стилизованное женское тело, и «Мать и дитя».

Биография

править

Дель Прадо впервые обнаружила свою любовь к искусству в юности, изучая методы скульптурного моделирования в Ла-Пасе, её страсть к скульптуре была вдохновлена работами Микеланджело. Позже она продолжила изучать изобразительное искусство в Академии изящных искусств в Ла-Пасе, которую окончила в 1930 году. Вскоре после окончания учебы в Ла-Пасе прошла первая из её выставок[9]. Она осталась в своей альма-матер в качестве преподавателя художественной анатомии и скульптуры. Как профессор этой школы изящных искусств (с 1931) она стала первой женщиной, занявшей должность председателя Академии.

В 1938 году Дель Прадо оставила работу в университете и родной город Ла-Пас, чтобы увидеть мир[10], путешествуя по Перу, Аргентине, Уругваю, а также за пределы Южной Америки, включая Египет, Европу и Соединённые Штаты, где провела 8 лет в Нью-Йорке по стипендии, предоставленной Американской ассоциацией женщин с университетским образованием. В 1946 году картина «Восстание шахтеров», вдохновленная горняками департамента Потоси в Боливии, завоевала золотую медаль на выставке в Нью-Йорке. В 1948 году она вернулась в Боливию и окончательно поселилась в Ла-Пасе в 1958 году. К 1972 году она переехала в Перу, где жила со своим мужем, перуанским писателем Хорхе Фальконом Гарфиасом.

Творчество

править
 
Скульпторка со своим творением в окружении других боливийских мастеров пластики

На протяжении своей карьеры она познакомилась с выдающимися мировыми художниками, такими как Пабло Пикассо, Константин Бранкузи, поэты Габриэла Мистраль, Альфонсина Сторни и Хуана де Ибарбуру. Она также была подругой боливийского писателя Франца Тамайо. На родине она сотрудничала с различными местными художниками, такими как Сесилио Гусман де Рохас, который в то время возглавлял движение за искусство коренных народов. Точно так же Дель Прадо в первую очередь сосредоточила свою работу на правах коренных народов и индихенизме — политической идеологии, отстаивающей их интересы.

В её творчестве преобладают произведения на темы народного быта и фольклора, отличающиеся монументальной обобщённостью, ритмичностью и лаконизмом форм («Танец чоло», «Бетховен», «Нежность», «Материнство»). Для первого периода её творчества характерно использование в его произведениях музыкальных тем, в которых музыкальные ритмы родственны пластическим. Предпочтение отдается использованию дерева в плоских двумерных скульптурах.

Второй период характеризуется интересом к боливийской социальной проблематике, затрагивающим страну конфликтам. Третий период, характеризующийся трёхмерной каменной скульптурой, также известен как «материнский» из-за изображений мадонн аймара и других коренных народов. В четвёртый период, начиная с 1960-е годов, стала активнее работать в стиле неоабстракционизма, на что повлияла её дружба с такими художниками, как Пикассо, Архипенко и Миллес.

 
Скульптуры возле Дома-музея

В 1970-х годах Марина Нуньес дель Прадо основала свою резиденцию и художественную студию в здании, которое впоследствии стало её домом-музеем. Это здание в неоколониальном стиле было задумано в 1926 году инженерами Луисом Алайсой и Пасом Солданом и построено мастером-строителем Энрике Родриго; оно стало первым домом во всем Эль-Оливаре, объявленным национальным культурным наследием, а в 1984 году в Ла-Пасе был официально открыт дом-музей Фонда Нуньес дель Прадо.

Марина Нуньес дель Прадо умерла в Лиме, Перу, 9 сентября 1995 года, где она проработала последние 25 лет своей жизни. Она оставила после себя наследие, которое значительно обогатило боливийское искусство и культуру, но также внесло значительный вклад в практику латиноамериканского искусства.

Литература

править
  • Давитьянц Т. Д., Марина Нуньес и боливийская скульптура, «Латинская Америка», 1980, № 8.

Примечания

править
  1. Cien años de Marina Nuñez del Prado — 2008.
  2. Mazza G. P. Esculpindo a mulher indígena: produção artística e autobiográfica de Marina Núñez del Prado (1908-1995)Университет Сан-Паулу, 2018. — doi:10.11606/D.8.2018.TDE-03102018-163648
  3. Querejazu P., Olivares O. Marina Núñez del Prado // Núñez del Prado, Marina (англ.) // Grove Art Online / J. Turner — Oxford, Basingstoke, New York City: OUP, 2017. — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T063023
  4. Архив изобразительного искусства — 2003.
  5. https://andina.pe/agencia/noticia-municipalidad-san-isidro-restaurara-casa-museo-de-esculturora-marina-nunez-del-prado-158917.aspx
  6. Urizacari, David Flores. «MARINA NUÑEZ DEL PRADO.» CASA MUSEO NUÑEZ DEL PRADO. http://www.bolivian.com/cmnp/mnp-english.html. Accessed 01 Mar. 2017.
  7. Over de kunstenaar: Marina Nunez del Prado. Galeries.NL. (retrieved 11 Sept 2009)
  8. Querejazu, Pedro. Nunez del Prado, Marina. — Grove Art Online, 2003. — ISBN 9781884446054. — doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T063023.
  9. the Biography of Marina Nunez del Prado (1910-1925). the biography.us. Дата обращения: 20 октября 2019.
  10. Marina Nunez del Prado: Bolivian Sculptor. info.handicraft-bolivia.com. caserita.com. Дата обращения: 20 октября 2019.