Открыть главное меню

«Порождённый» [1][2] (англ. Begotten) — экспериментальный фильм ужасов режиссёра Эдмунда Элиаса Мериджа, снятый по его же сценарию[3], который является мрачным переосмыслением Книги Бытия[4]. Премьера фильма состоялась 30 апреля 1990 года на Международном кинофестивале в Сан-Франциско[5]. Фильм задумывался как первая часть трилогии, четырнадцатиминутный пролог ко второй части под названием «Гомон небесных птиц» вышел в 2006 году, продолжения так и не были сняты[6].

Порождённый
Begotten
Постер фильма
Жанр Экспериментальное кино
Ужасы
Режиссёр Эдмунд Элиас Меридж
Продюсер Эдмунд Элиас Меридж
Автор
сценария
Эдмунд Элиас Меридж
В главных
ролях
Брайан Салцберг
Донна Демпси
Стефен Чарльз Бэрри
Оператор Эдмунд Элиас Меридж
Композитор Эван Олбам
Длительность 72 мин
Бюджет 33000 $
Страна  США
Язык отсутствует
Год 1990
IMDb ID 0101420

СюжетПравить

Фильм начинается с данного текста, написанного на чёрном фоне[1]:

Носители языка. Фотографы. Журналисты.
Со своей памятью вы мертвы, заморожены.
Потеряны в настоящем, которое никогда не пройдёт.
В этом вся магия сущего.
Язык вечен.

Как пламя, сжигающее тьму.

Жизнь — это плоть на костях, конвульсирующая над землёй …

Фильм начинается с появления персонажа Бог, который стал никому не нужен. В заброшенном доме он вспарывает себе живот ножом и через некоторое время умирает. Из его крови и внутренностей, из-под его одежды появляется женщина в маске — Мать Земля, которая мастурбирует мёртвому телу и добивается эякуляции, а затем орошает себя его семенем. Она беременеет и направляется прочь в сторону пустынного пейзажа[7][8].

В результате у неё рождается уродливый сын (Плоть на кости), который бьётся в конвульсиях. Она оставляет его лежать на земле и уходит. Сына Земли встречает группа безликих кочевников, которые тащат его за собой на верёвке, похожей на пуповину, а затем сжигают его[1].

Мать Земля встречает воскресшего сына и также водит его на верёвке. Они снова встречают кочевников, которые насилуют и убивают Мать. Сын оплакивает её бездыханное тело. Вскоре после этого кочевники (либо другая группа персонажей) расчленяют тело Матери Земли и хоронят её вместе с сыном. Место захоронения зарастает травой и цветами[7].

В финальной сцене фильма Мать Земля и её сын показаны блуждающими по лесу, следовательно, они воскресли (или переродились)[7][8].

В роляхПравить

Актёр Роль
Брайан Салцберг «Бог, убивающий себя» «Бог, убивающий себя»
Донна Демпси «Мать Земля» «Мать Земля»
Стефен Чарльз Бэрри «Сын Земли: плоть на кости» «Сын Земли: плоть на кости»
Джеймс Кандия
Дэниэл Харкинс
Майкл Филлипс
Эрик Славин
Артур Стритер
Адольфо Варгас
Гарфилд Уайт
Безымянные персонажи Безымянные персонажи

ПроизводствоПравить

 
Кадр из фильма. Рождение Матери Земли

РазработкаПравить

Меридж о посыле в своих фильмах

Я хочу поднять людей на более высокий уровень, я не хочу опускать людей в темные места и оставлять их там, потому что это может сделать и CNN.

из интервью[8]

Эдмунд Элиас Меридж сам написал сценарий, а также выступил в качестве продюсера и режиссёра фильма. Работа над фильмом началась в 1984 году[9]. В то время Меридж владел небольшой компанией Theatreofmaterial, занимающейся экспериментальными театральными постановками в Нью-Йорке. Уже тогда Эдмунд начал задумываться о своём новом проекте. Первоначально он планировал, что это будет не фильм, а театральная постановка: «Я изначально думал о нём как о танцевальном номере с живой музыкой, которую мы будем показывать в Линкольн-центре». Только после того, как стало ясно, что производство обойдется в четверть миллиона долларов, Меридж решил превратить его в фильм. Режиссёр, которому в то время было двадцать лет, был вдохновлен теориями и идеями Антонена Арто и Фридриха Ницше, которые, по его мнению, не были в полной мере показаны в кино[10]. Кинокритик Эрик Д. Снайдер отмечал, что, возможно, на молодого автора также повлиял фильм Дэвида Линча «Голова-ластик» 1977 года[11]. Фильм включает в себя множество различных религиозных тем и событий из христианской и славянской мифологии, например создание Матери Земли[9][12].

СъёмкаПравить

Работа над фильмом длилась три с половиной года, съёмки проходили в нескольких местах. Помимо режиссёрской работы над фильмом, Меридж снялся в некоторых его сценах и занимался эффектами. В съёмках фильма были задействованы участники Theatreofmaterial — люди разных профессий: скульпторы, художники и актёры. Их объединяло умение выражать нужные эмоции и действия без применения диалогов. Во время подготовки к съёмкам они совместно с режиссёром выполняли дыхательные упражнения; дышали до истерии, пока не начиналась паника, после этого анализировали полученный опыт. Изначально Меридж писал сценарий один, вдохновляясь при этом теми явлениями и предметами, которые пугали его самого или имели двойственный, непонятный ему смысл; затем в процессе работы над фильмом съёмочная группа была также вовлечена в составление сценария. Происходило это таким образом: при совместном репетировании какого-нибудь отрывка из сценария режиссёр читал исходный материал так, «как читал бы его поэт», потом они вместе с группой обговаривали детали и разбивали на элементы, на которых стоило заострить внимание. Репетиции длились около четырёх месяцев, начиная с зимы и заканчивая весной. Как только на улице стало тепло, репетиции стали проводиться на природе, что повлияло на атмосферу в группе и привело к частичному изменению сценария[13].

Меридж ещё до начала съёмок определился со стилем съёмки и цветовой гаммой фильма[13]. Он был снят на чёрно-белую 16-мм плёнку, на камеру Arriflex. Во время съёмок Меридж экспериментировал с плёнкой, чтобы придать фильму старый, испорченный вид. Для получения нужного эффекта, перед съёмками режиссёр натирал чистую плёнку наждачной бумагой, но даже этого ему показалось мало. Меридж хотел пропустить плёнку через кинокопировальный аппарат, но бюджет фильма не позволял приобрести его. Поэтому он сам сделал подобный аппарат из запчастей, которые покупал в магазинах старой техники и магазинах с аппаратурой для спецэффектов[10]. Каждый кадр был перефотографирован, прошёл визуальную обработку и фильтрацию. По словам Мериджа, для каждой минуты экранного времени потребовалось примерно восемь/десять часов работы над кадрами[14][8]. В результате такой переработки фильм утратил все серые полутона: остались только чёрные и белые цвета. Основные сцены снимались на стройплощадке на границе между Нью-Йорком и Нью-Джерси в течение 20 дней[10][12]. В фильме отсутствуют диалоги, что не помешало автору жёстко и бескомпромиссно показать чувства переживания и боли персонажей. Отсутствует также и музыкальное сопровождение — вместо него на протяжении всей кинокартины звучат сверчки и другие звуки. Некоторые сцены фильма сняты специально так, чтобы зрителю не было понятно, где низ, а где верх, день сейчас на экране или ночь. Иногда зритель даже не может понять, что за сцена в данный момент перед ним. Есть кадры, где камера снимала всего несколько миллиметров, а на экране создаётся ощущение, будто показывают каньон, с некоторых ракурсов фигуры персонажей кажутся огромными и их истинный размер становится сложно определить[13].

В своём высказывании о «Порождённом» Меридж так охарактеризовал задачи, которые он стремился выполнить при создании фильма:

«Я хотел, чтобы „Порождённый“ выглядел, как фильмы из двадцатых годов, возможно даже из девятнадцатого века, но будто это было во времена Христа, будто это был кинематографический свиток Мёртвого моря, который был похоронен в песках, остаток культуры с обычаями и обрядами, которых больше нет, похоронен под поверхностью того, что мы называем „реальностью“».

[15]

Интерпретация сюжетаПравить

Режиссёр фильма Эдмунд Элиас Меридж в своём высказывании объясняет, как именно он представлял себе замысел «Порождённого»:

«Порождённый» — это кокон из архетипических материалов, жестов и сил, которые бросают вызов «моральной» и рациональной структуре смысла. Фильм — это пусковая площадка для ума, «водопой», где воображение пьёт для опьянения. Драма «Порождённого» находится в антропоморфном проявлении сил, которых никто не может коснуться или увидеть, но они находятся на краю каждого мгновения — в фильме они находятся прямо на краю вашего восприятия[8].

Безымянные персонажи фильма (Кочевники), по словам режиссёра, — «…метафора для сил, работающих в нашем обществе, которые, кажется в один момент готовы просто разорвать наш мир и в следующий момент готовы позволить нам прожить ещё несколько дней. Как общество, мы сейчас находимся на каком-то обрыве, где мы все чувствуем беспокойство о том, куда мы идём. Жизнь — это одновременно возрождение и неминуемая катастрофа, идёт ли речь о силах человека против человека или человека против природы[13]

Выход на носителяхПравить

Фильм был выпущен на DVD один раз в 2001 году компанией World Artists[16].

КритикаПравить

Фильм был положительно встречен критиками. Он набрал 67 % рейтинга на сайте Rotten Tomatoes[17]. Сьюзен Зонтаг назвала ленту «одним из десяти важнейших фильмов нашего времени»[18], а штатный кинокритик TIME Ричард Корлисс включил его в десятку лучших фильмов года[8].

Критик Уильям Веррон пишет о фильме в своей книге «The Avant-Garde Feature Film: A Critical History»: «…странные и ужасные образы гротескны, но это заставляет нас участвовать в его безжалостном и потрясающем видении сотворения и смерти». «С одной стороны зрители смотрят, но с другой стороны, они не хотят это видеть. Эти полярности находятся в противоречии друг с другом. Причудливая абстракция „Порождённого“ настолько интенсивна, что она вызывает одновременно дискомфорт и притяжение странным сочетанием лиризма, обнаруженного в поэтическом трансе фильма, отвратительной страсти и неоднозначности непонятных символов или метафор.» Автор восхищается манерой съёмки режиссёра: «Меридж также использует наклонные углы камеры, чрезвычайно медленную стимуляцию и распределение светотени, чтобы выявить элементный ландшафт „Порождённого“, созданный одинаково с помощью воображения зрителя и стилизованного кинопроизводства[15]».

Критик с сайта Cult Cinema очень положительно отозвался о фильме в своей рецензии: «Одна из особенностей фильма, — множество интерпретаций сюжета. Каждый видит в нём что-то свое и понимает его по-своему.» Так же рецензент хвалит «уникальную технику обработки кадра»: «Создаётся впечатление, будто кто-то прорубил окно в другую реальность, и через какое-то время становится уже сложно сказать: это вы заглядываете туда или тот потусторонний мир окружил вас со всех сторон[1]

Автор рецензии на сайте HorrorZone.ru поставил фильму 8 баллов из 10 и отозвался о нём, как об «однозначном шедевре», отметив при этом его особую индивидуальность: «Этот фильм — явление настолько самобытное, что даже причислить его к современному кинематографу (тому, что мы понимаем под этим словом) нельзя[2]!».

Фильм был запрещён в Сингапуре из-за жестоких сцен.

Отсылки к фильму в искусствеПравить

 
Обложка альбома Sounds of Decay группы Katatonia.

«Гомон небесных птиц»Править

«Гомон небесных птиц» (англ. «Din of Celestial Birds») — американский экспериментальный короткометражный фильм 2006 года[27], спродюсированный и снятый режиссёром Эдмундом Элиасом Мериджем по собственному сценарию, при бюджете $15 000. В съёмках участвовали производственная группа Q6, коллектив философов и художников. Фильм длится всего 14 минут, а начинается с фразы «Здравствуйте и добро пожаловать … не бойтесь… утешайтесь… помните… наше происхождение…» и продолжает с изображения первого насильственного образования материи из небытия. Далее, после гипер-ускоренного путешествия по эволюции жизни и земли, фильм завершается рождением эмбрионального псевдо-гуманоида, его зовут Сын Света, который достигает неизвестного источника. Премьера фильма была 6 сентября 2006 года на Международном кинофестивале в Теллуриде (англ.)[28]. Позже фильм был показан на телеканале TCM[6].

ПримечанияПравить

  1. 1 2 3 4 FallFrom. CULT Cinema: Begotten / Порождённый (1990). cult-cinema.ru (11/01/2010). Дата обращения 24 мая 2018.
  2. 1 2 Northdark. Порожденный\Begotten. Рецензия | Зона Ужасов. horrorzone.ru (10 июля 2012). Дата обращения 24 мая 2018.
  3. Maslin, Janet. Breaking New Ground And Finding the Grotesque (англ.). Дата обращения 24 мая 2018.
  4. Begotten (Film) - TV Tropes. tvtropes.org. Дата обращения 24 мая 2018.
  5. Begotten (1990). imdb.com. Дата обращения 24 мая 2018.
  6. 1 2 Din of Celestial Birds. Turner Classic Movies. Дата обращения 24 мая 2018.
  7. 1 2 3 Ernest Mathijs, Xavier Mendik. 100 Cult Films. — Bloomsbury Publishing, 2017-10-23. — 254 с. — ISBN 9781844575718.
  8. 1 2 3 4 5 6 Bartlomiej Paszylk. The pleasure and pain of cult horror films: an historical survey. — McFarland, 2009. — P. 190. — 236 p. — ISBN 9780786436958.
  9. 1 2 Jonathan Rosenbaum. Begotten (англ.). Chicago Reader. Дата обращения 24 мая 2018.
  10. 1 2 3 Interview: Elias Merhige (Begotten) | HNN (англ.)  (неопр.) ?. horrornews.net. Дата обращения 24 мая 2018.
  11. Hyaena Gallery • Begotten. Hyaena Gallery. Дата обращения 24 мая 2018.
  12. 1 2 Begotten - Trailer - Cast - Showtimes - NYTimes.com (англ.). web-arhive.ru. Дата обращения 24 мая 2018.
  13. 1 2 3 4 Scott MacDonald. A Critical Cinema 3: Interviews with Independent Filmmakers. — University of California Press, 1998-03-30. — С. 285—291. — 500 с. — ISBN 9780520209435.
  14. J. Hoberman. The magic hour: film at fin de siècle. — Temple University Press, 2003. — P. 91. — 272 p. — ISBN 9781566399951.
  15. 1 2 William E. B. Verrone. The Avant-Garde Feature Film: A Critical History. — McFarland, 2011-10-07. — 232 с. — ISBN 9780786488810.
  16. Begotten (1991) - E. Elias Merhige | Releases | AllMovie. AllMovie. Дата обращения 24 мая 2018.
  17. Rotten Tomatoes —Begotten. Дата обращения 18 июня 2018.
  18. Allmovie - Begotten. Дата обращения 1 октября 2010. Архивировано 21 июня 2012 года.
  19. 20 Years Ago: KATATONIA release Sounds of Decay, Todestrieb Records. Дата обращения 24 мая 2018.
  20. Dramatic New Scenes For Celebritarian Needs. MansonWiki.com (недоступная ссылка). Дата обращения 1 октября 2010. Архивировано 21 июня 2012 года.
  21. MarilynMansonVEVO. Marilyn Manson - Cryptorchid (7 октября 2009). Дата обращения 24 мая 2018.
  22. Begotten and “Cryptorchid”: Avant-Garde Attraction for Sale? (англ.), The Cinema of Attractions (17 марта 2011). Дата обращения 24 мая 2018.
  23. Marilyn Manson: Anti-Christ Superstar (6 июня 1996). Дата обращения 24 мая 2018.
  24. E. Elias Merhige, Director of 'Begotten' and 'Shadow of the Vampire,' Chats About Magick and Remote Viewing (англ.), Ultraculture (20 декабря 2015). Дата обращения 24 мая 2018.
  25. Dan Kuney. Static-X: Stem (11 сентября 2010). Дата обращения 24 мая 2018.
  26. Sopor Aeternus - "Penance and Pain" ("Begotten" scenes). Дата обращения 24 мая 2018.
  27. Juanmo Gimenez. Din Of Celestial Birds (2006) - E. Elias Merhige (17 октября 2011). Дата обращения 24 мая 2018.
  28. Din of Celestial Birds (2006). imdb.com. Дата обращения 24 мая 2018.

СсылкиПравить