Пьер-Филипп Томир (фр. Pierre-Philippe Thomire; 6 декабря 1751, Париж, Франция — 9 июня 1843, Париж) — французский скульптор, художник декоративно-прикладного искусства эпохи неоклассицизма и ампира. Мастер литья и чеканки изделий из бронзы. Один из самых выдающихся мастеров художественной бронзы своего поколения, он известен производством декоративных деталей архитектурного интерьера и мебели. Томир поднял эту профессию на высший уровень качества, создав в первые годы XIX века промышленную компанию, влияние которой было общеевропейским[1].
| Пьер-Филипп Томир | |
|---|---|
| фр. Pierre-Philippe Thomire | |
 | |
| Дата рождения | 6 декабря 1751 |
| Место рождения | Париж, Франция |
| Дата смерти | 9 июня 1843 (91 год) |
| Место смерти | Париж, Франция |
| Подданство |
 Франция |
| Род деятельности | скульптор-бронзовщик |
| Награды и премии |
 |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Жизнь и творчество
правитьПьер-Филипп Томир родился 6 декабря 1751 года в Париже в семье скульптора-резчика по дереву и камню Луи-Филиппа Томира. Искусство скульптуры изучал в Академии Святого Луки в Париже у О. Пажу и Ж.-А. Гудона. Затем отказался от работы над скульптурами и поступил в мастерскую художника и мастера-бронзовщика Пьера Гутьера. Он быстро овладел ремеслом, в частности техниками патинирования и матового золочения бронзы, которыми славился Гутьер.
В 1776 году, получив звание мастера, открыл собственную мастерскую на улице Сен-Мартен, в которой изготавливали бронзовые вазы, корпуса часов, бра, канделябры, каминные приборы, курильницы в неоклассическом стиле, или стиле «неогрек». Участвовал вместе с Жаном-Луи Приёром, мастером короля, в изготовлении бронзового убранства для коронационной кареты Людовика XVI. С 1780-х годов Томир выполнял ряд заказов скульпторов Ж.-А. Гудона и Л.-С. Буазо. После банкротства мастерской Гутьера в середине 1780-х годов, он стал самым известным мастером художественной бронзы в Париже.
17 июля 1783 года Томир заменил скончавшегося Жан-Клод-Тома-Шамбеллана Дюплесси (ок. 1730—1783), сына знаменитого мастера-бронзовщика эпохи рококо, в должности бронзовщика Севрской фарфоровой мануфактуры, в его обязанности входили проектирование и контроль за производством бронзовых монтировок (крепёжных деталей), скульптурных украшений, ручек и прочих деталей больших фарфоровых ваз и других предметов[2].
Такие специальности во Франции XVIII века именовали «литейщик-чеканщик» (fondeur-ciseleur) и «чеканщик-позолотчик» (ciseleur-doreur). Томир совмещал то и другое, он сам лепил скульптурные модели из воска, а с помощниками отливал их из бронзы, золотил и чеканил. К концу 1780-х годов Пьер-Филипп Томир стал знаменитым чеканщиком и позолотчиком короля и имел репутацию крупного мастера. По изящному определению В. А. Верещагина, историка искусства и основателя журнала «Старые годы», для ранних произведений Томира характерна «грациозная, матово-золотая орнаментация». Томир «ещё застал эпоху розовых амуров и вакханок, маркиз и пастушек в гирляндах и лентах»[3]. Томир поставлял бронзовые детали мебели в мастерскую Гийома Бенемана и других мастеров-мебельщиков. Характерным почерком мастера стало сочетание матовой золочёной бронзы «ормолу» (золочением с использованием ртутной амальгамы) и полированной бронзы («глянц-гольд», или «полир-гольд»).
В период французской революции производство изделий из бронзы значительно сократилось, но Томир сумел сохранить мастерскую, временно переориентировавшись на изготовление оружия. Однако настоящая слава пришла к Томиру с временем величия Первой Империи. С 1805 года Томир — «придворный чеканщик» Наполеона Бонапарта. Этот период в его творчестве отличает некоторая холодность, жёсткость форм. Но таков был стиль ампир[4]. Объединив усилия с другими мастерами Томир сохранил и даже расширил своё предприятие под названием «Thomire, Duterme et Cie» став крупнейшим поставщиком позолоченной бронзы. В мастерских фирмы было занято до семисот рабочих. Освободившись от корпоративных оков, Томир превратил свою профессию, до того ремесленную, в индустрию.
Томир участвовал в Выставках промышленных товаров (l’Exposition des Produits de l’Industrie) 1806 и 1809 годов, за свои достижения был дважды награждён на этих выставках золотыми медалями. Он также получил сертификат поставщика от Их Императорских и Королевских Величеств. Важные заказы были выполнены после женитьбы в 1810 году Бонапарта на эрцгерцогине Марии-Луизе Австрийской.
В 1811 году П.-Ф. Томир сотрудничал с ювелиром Жан-Батистом Клодом Одио, знаменитыми мастерами-мебельщиками Гийомом Бенеманом, Жоржем Жакобом, Адамом Вайсвайлером, Жан-Фердинандом Швердфегером. Томир работал как по собственным рисункам, так и по проектам законодателей французского ампира, архитекторов-декораторов Шарля Персье и Пьера Фонтена.
Для произведений Томира того времени характерно сочетание ампирной орнаментики (ликторских связок, дубовых листьев, венков, щитов-пельт и стрел) с египетскими мотивами, а также соединение красного дерева, золочёной и тёмной, патинированной бронзы, ассоциирующейся с базальтами Древнего Египта[5].
Пьер-Филипп Томир вышел в отставку в 1823 году в возрасте семидесяти двух лет. Его зятья и внуки будут увековечивать имя Томира до правления Луи-Филиппа под именем «Томир и компания» (Thomire et Cie). 14 июля 1834 года король Луи-Филипп I в награду за шестьдесят лет работы вручил Пьеру-Филиппу Томиру Крест ордена Почётного легиона. Томир, которому было тогда восемьдесят два года, сам моделировал по этому случаю памятную медаль с автопортретом в профиль, которую отлили Ришар и Кенель. Пьер-Филипп Томир скончался 9 июня 1843 года в Париже, похоронен на кладбище Монмартр. Мастерская Томира просуществовала до 1850 года. Русским учеником Томира в Париже и в Берлине был литейщик и скульптор Фёдор Звездин.
Произведения Томира в России
правитьУспех Пьера-Филиппа Томира был велик не только во Франции. Произведения Томира оказали значительное влияние на формирование стиля русского ампира. Многие из его ранних произведений попали в Россию благодаря закупкам 1780—1790-х годов для интерьеров Большого дворца в Павловске, Михайловского замка в Санкт-Петербурге. Собрание художественного металла Екатерининского дворца в Царском Селе обладает 21 работой французского мастера. Среди них — ансамбль из бронзы: каминные часы «Минин и Пожарский» с двумя канделябрами на шесть свечей с аллегорическими фигурками Слав[6]. Мастерская Томира изготовила часы в виде памятника Минину и Пожарскому в 1820 году по заказу Николая Никитича Демидова. Томир работал по гравюре с предварительного рисунка Ивана Мартоса 1817 года (в дальнейшем композиция памятника была изменена). Это произведение существует во многих репликах, хранящихся в различных музейных собраниях, в том числе в Царском Селе, Петергофе, петербургском Эрмитаже и в Московском музее декоративно-прикладного и народного искусства. В санкт-петербургском Эрмитаже хранятся также каминные часы «Колесница Аполлона» мастерской П.-Ф. Томира (конец 1790-годов)[7].
Русский горнозаводчик и меценат Николай Никитич Демидов для своей виллы Сан-Донато близ Флоренции делал заказы бронзовых деталей мебели фирме Томира. В 1819 году Томир по заказу Демидова изготовил бронзовые фигурки Слав с трубами в качестве ручек для массивной вазы, облицованной малахитом. Ныне это произведение находится в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. В 1824 году Н. Н. Демидов задумал сделать миниатюрный храм из уральских камней, чтобы поместить туда бюст императора Николая I. Свой эскиз он отправил в мастерскую Томира. Храм типа ротонды на восьми колоннах, облицованных малахитом, с куполом из бронзы находился на вилле Сан-Донато. В 1836 году сын заказчика, Анатолий Николаевич Демидов, отослал храм-ротонду в Петербург в подарок императору для украшения Апполонового зала, расположенного между Зимним дворцом и Малым Эрмитажем. Но так как размеры ротонды превосходили планируемое место установки, ротонду разместили Таврическом дворце, затем в Свято-Троицком соборе Александро-Невской лавры. В мае 1958 года сооружение передали Эрмитажу и установили в центре Аванзала Зимнего дворца[8].
-
Коронационная карета Людовика XVI. Проект Ж.-Л. Приёра. 1775. Музеи Версаля -
Каминные часы с изображением Марса и Венеры: аллегория свадьбы Наполеона I и эрцгерцогини Марии Луизы Австрийской. Ок. 1810. Лувр, Париж -
Большой шкаф императрицы Жозефины. 1809. Проект Ш. Персье. Лувр, Париж -
Колыбель «Короля Римского» (Наполеона II). 1811. Музей Наполеона, Фонтенбло -
Часы-ваза из позолоченной бронзы. 1806. Утрехт, Музей часов -
Ваза из коллекции Демидовых. 1819. Малахит, бронза. Метрополитен-музей, Нью-Йорк -
«Ваза Медичи». 1787. Фарфор, Броза. Севрская фарфоровая мануфактура. Лувр, Париж -
Ваза для фруктов. Хрусталь, бронза, золочение. Национальный археологический музей, Мадрид -
Настольные часы. 1775—1800 Севр. Национальный музей декоративных искусств, Мадрид -
Каминные часы «Минин и Пожарский». 1820-е. Государственный исторический музей, Москва -
Храм-ротонда. 1836. Аванзал Зимнего дворца в Санкт-Петербурге -
Канделябр. Ок. 1820. Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, Миссури, США
.jpg)
_01.jpg)
_01_by_shakko.jpg)
Примечания
править- ↑ Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. von Dr. G. K. Nagler. — München: E.A. Fleischmann, 1835—1852
- ↑ Histoire des manufactures françaises de porcelaine, par Xavier de Chavagnac et Gaston Antoine de Grollier. — Paris: Alphonse Picard, 1906. — Р. 248
- ↑ Верещагин В. А. Пьер-Филипп Томир, его эпоха и работы // Старые годы. — 1907. — № 6. — С.195—206
- ↑ Власов В. Г. Томир, Пьер-Филипп // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 335. — ISBN-5-88737-010-6
- ↑ Власов В. Г. Ампир, или «стиль империи» // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. I, 2004. — С. 225
- ↑ ТОМИР: РУССКАЯ ТЕМА ВО ФРАНЦУЗСКОЙ БРОНЗЕ. Дата обращения: 9 мая 2017. Архивировано 24 августа 2017 года.
- ↑ Золотой век бронзы // Под знаком орла, Искусство ампира. Каталог выставки. — СПб.: Государственный Эрмитаж-Славия, 1999. — С. 60—62
- ↑ Власов В. Г. Томира бронза // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IХ, 2008. — С. 545—546