Раньери ди Уголино

Раньери ди Уголино (итал. Ranieri di Ugolino, Ranieri d’Ugolino) — итальянский художник, работавший в Пизе в конце XIII — начале XIV века.

Раньери ди Уголино
Дата рождения XIII век
Место рождения
Раньери ди Уголино. Расписной крест, ок. 1290 года, Музей Сан-Маттео, Пиза.

Биография и творчествоПравить

Имя Раньери ди Уголино было обнаружено на расписном кресте, который раньше находился в госпитале Санта-Кьяра (ныне хранится в музее Сан-Маттео, Пиза). Исследователи сошлись во мнении, что, по всей вероятности, это сын художника Уголино ди Тедиче и племянник другого пизанского мастера — Энрико ди Тедиче, который упоминается в пизанских документах с 1286 по 1309 год. Полагают, что формирование Раньери проходило в совместной мастерской его дяди и отца, которая располагалась в Пизе на виа Санта-Мария в приходе Сан-Якопо-дельи-Сперонаи. Из архивных документов известно, что у него была жена по имени Тора и двое детей — мальчик и девочка (Чилла и Перруччо). После смерти отца он унаследовал его мастерскую и продолжил семейное дело. В 1326 году документы сообщают о нём как об умершем.

Раньери ди Уголино был современником Чимабуэ и Джотто. В отличие от старших родственников, использовавших приёмы передачи светотени, позаимствованные у Джунта Пизано, Раньери делал больший упор на передачу массивности тела. В конце XIII века эксперименты в этом направлении были самой актуальной задачей для Джотто и Чимабуэ, именно поэтому, исходя из сравнительного анализа, единственную подписанную работу художника — Расписной крест из Музея Сан-Маттео датируют приблизительно 1290 годом. Эта особенность творчества Раньери могла быть как результатом влияния его современников, так и вполне самостоятельным, осознанно выбранным путём в живописи. Пизанская живопись XIII века играла важную роль в развитии итальянского искусства, и оказывала влияние на многих художников за пределами Пизы.

Кроме креста, другие произведения мастера неизвестны. Одно время предполагали, что Мастер Сан-Мартино и Раньери ди Уголино — это один и тот же художник, и приписывали ему создание целого ряда работ, созданных этим анонимом. Однако более скрупулёзный анализ показал разницу в их художественной манере, поэтому ныне весь корпус работ анонимного Мастера Сан-Мартино приписывают отцу Раньери — Уголино ди Тедиче.

ПроизведенияПравить

На сегодняшний день единственной работой Раньери признан подписанный им большой Расписной крест из Музея Сан-Маттео (240 х 180 см). На нём изображён Христос в позе Christus patiens (то есть, Христос страдающий); в верхней части написан Христос Благословляющий, на левом и правом лучах креста — Богоматерь и Иоанн Креститель. Под ногами Христа сохранилась полустёртая надпись: 'Rainerius quondam Ugolini Pisanus me pinxit’ (Раньери, сын усопшего Уголино меня написал). Поскольку Уголино ди Тедиче скончался в 1277 году, то крест не мог быть создан ранее этой даты.

До 1894 года крест находился в госпитале Санта-Кьяра, но впоследствии был передан городскому музею Пизы из-за плохих условий хранения. В 1986—7 годах был отреставрирован. Имеет значительные утраты красочного слоя.

До 1927 года крест считали работой Джунта Пизано. Итальянский исследователь Пьетро Тоэска в 1927 году первым расшифровал надпись на кресте как «Раньери ди Уголино», а Л. Куппини и Э. Гаррисон (1952) идентифицировали Раньери с Мастером Сан-Мартино. В 1998 году Лючано Беллози опроверг эту гипотезу, и с тех пор крест остаётся единственным произведением мастера.

БиблиографияПравить

  • E. B. Garrison. Italian Romanesque Panel Painting. An Illustrated Index. — Florence 1949. — P. 214.
  • L. Cuppini. Ranieri di Ugolino. // «Commentari» 3 (1952). — P. 7—13.
  • A. Caleca. Pittura del Duecento e del Trecento a Pisa e Lucca. // La pittura in Italia. Il Duecento e il Trecento, a cura di E. Castelnuovo. — Milano, 1986. — V. I. — P. 233—264.
  • E. Carli. La pittura a Pisa dalle origini alla 'bella maniera'. — Pisa, 1994. — P. 17.
  • L. Bellosi. Cimabue. — Milano, 1998. — P. 37.
  • M. Burresi, A. Caleca. «Le antichita pisane dall’erudizione alla collezione» in Alla ricerca di un’identita. Le pubbliche collezione dell’arte a Pisa fra Settecento e Novecento, f cura di M. Burresi. — Pontedera, 1999. — P. 31.
  • L. Bellosi. Approfondimenti in margine a Cimabue. // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz. — 44. — 2000. — P. 122.
  • M. Burresi. Pittura e scultura a Pisa al tempo della Repubblica. // Pisa nei secoli. Arte, storia e tradizione. — II, a cura di A. Zampieri. — Pisa, 2003. — P. 122.
  • M. Burresi, A. Caleca. Cimabue a Pisa. La Pittura Pisana del Duecento da Giuntа e Giotto. — Editore Pacini, 2005. — P. 78, 170—171.