Открыть главное меню

Мари́ Салле́ (Marie Sallé; 17071756) — французская артистка балета и балетмейстер XVIII столетия, ученица знаменитой танцовщицы Франсуазы Прево. Также брала уроки в Парижской Опере у Мишеля Блонди и у Клода Баллона.

Мари Салле
Marie Sallé
Salle4.jpg
Дата рождения ок. 1707[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 27 июля 1756(1756-07-27)[1][3]
Место смерти
Гражданство  Франция
Профессия артистка балета,
балетмейстер
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Содержание

Творческая биографияПравить

Дочь акробата, племянница знаменитого арлекина Франциска Муайена[4], Мари принадлежала к известной артистической семье Муайен (фр. Famille Moylin) и с 11 лет выступала в ярмарочных театрах Парижа (в комических операх, пантомимах, дивертисментах), где была замечена знаменитой исполнительницей Франсуазой Прево. Под её руководством Мария Салле становится одной из ведущих танцовщиц Королевской Парижской оперы. Дебют состоялся в 1721 году в «Венецианских празднествах» Кампра: Мари временно заменяла

В 17251727 гг. Мария была приглашена выступать в Лондоне (театр «Линкольнс Инн Филдз»). В Англии Салле имела огромный успех в так называемых «пантомимах Джона Рича» (артисты балета показывали весёлую пантомиму в стиле комедии дель арте, а также разыгрывали сюжеты, почерпнутые из античной мифологии).

 
Мария Салле

Салле ещё несколько раз приезжала на работу по контракту в Лондон, где уже не просто танцевала в качестве примы, но и самостоятельно ставила балеты. Так, в 1734 году Салле поставила балет-пантомиму «Пигмалион», балет «Вакх и Ариадна».

В Лондоне Салле активно сотрудничает с самим Генделем. Для его опер «Орест», «Альцина», «Ариодант» Салле ставит все танцы. Ко второй редакции оперы «Верный пастух» («Il Pastor fido», первая версия — 1712) композитор добавил пролог, написанный специально «под» Салле — «Терпсихора».

Несмотря на признание за рубежом, Салле много выступает и на родине — в Королевской Парижской опере. Так, ей принадлежат ведущие партии в операх-балетах — «Галантная Европа» композитора Кампра, «Галантные Индии» Рамо, «Балет чувств». Много выступает она и в операх Ж. Б. Люлли, как и все французские оперы XVII—XVIII вв. включавших в себя балетные номера. Среди партнеров Антуан Бандьери де Лаваль.

В 17391752 гг. Салле — частый гость в Версале. Её приглашают выступать в придворных спектаклях: Людовик XV и его фаворитка маркиза де Помпадур — большие любители балета.

В своём творчестве Салле пыталась связать танец с действием, использовать танцевальные движения и мимику для раскрытия содержания спектакля. Основное внимание танцовщица уделяла не технике, а грации и осмысленности танца.

 
Костюм Салле для «галантного балета»
 
Портрет Мадемуазель Салле работы Мориса Кантена де Латура (1741 г.)
Лиссабон, Музей Калуста Гульбенкяна

Нарушая принятые в балетах XVIII века условности, Салле выступала в «Пигмалионе» в лёгком, близком к античному одеянии и с распущенными волосами. Однако то, что оценили открытые для концепций и творческого поиска англичане, французские зрители встретили скорее настороженно. Эмиль Золя рассуждая об эволюции театрального костюма писал про неё: «Мадемуазель Салле, знаменитая балерина Парижской оперы, первой осмелилась появиться в „Пигмалионе“ без фижм, без юбки и корсета, в лёгкой кисейной тунике, с распущенными волосами и без всяких украшений на голове. Во Франции она натолкнулась на такие препятствия, на такую злую волю, что ей пришлось уехать в Лондон и там создать роль Галатеи. Позднее она пользовалась в Париже большим успехом»[5].

Мария Салле по праву считается одной из самых интересных и значительных фигур в истории балета XVIII столетия — недаром именно её называли Терпсихорой Франции.

ПамятьПравить

Портрет Салле с обозначением года её дебюта (1721), написанный Гюставом Буланже по портрету кисти Ланкре, располагается на фризе Танцевального фойе Гранд-Опера среди других двадцати портретов выдающихся танцовщиц Оперы конца XVII — середины XIX веков.

ЛитератураПравить

  • И. Дешкова. Балет в рассказах и исторических анекдотах. — М., 1995.
  • Под ред. Ю. Н. Григоровича. Балет. Энциклопедия. — М., 1981.

ПримечанияПравить

  1. 1 2 идентификатор BNF: платформа открытых данных — 2011.
  2. British Museum person-institution thesaurus
  3. 1 2 Encyclopædia Britannica
  4. Хронология балета Дж. Баланчина (недоступная ссылка)
  5. Золя, Эмиль. Собрание сочинений в 26 томах. — М.: Художественная литература, 1966. — Т. 25. — С. 97—98.

СсылкиПравить