Мазо ди Банко

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Банко.

Мазо ди Банко (итал. Maso di Banco; работал в 1330—1350-х годах) — живописец итальянского проторенессанса флорентийской школы. «Джоттеск» — один из наиболее последовательных наследников Джотто ди Бондоне. Биографические сведения о нём крайне скудны, не сохранились даже подписанные и датированные произведения; его творчество реконструировано путём атрибуции некоторых стилистически близких произведений.

Мазо ди Банко
итал. Maso di Banco
Дата рождения	XIII век
Место рождения	Флоренция, Флорентийская республика
Дата смерти	1348
Место смерти	Флоренция, Флорентийская республика
Гражданство	Флорентийская республика
Медиафайлы на Викискладе

Флорентийский скульптор Нанни ди Банко не имеет отношения к Мазо ди Банко.

Жизнь и творчество. Проблемы атрибуции произведений

Мадонна с Младенцем, Апостол Андрей и Святой Юлиан. Ок. 1340 г. Дерево, темпера. Деталь полиптиха из церкви Санто-Спирито, Флоренция

Джорджо Вазари в «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих» (1568) не оставил биографии Мазо ди Банко. Среди учеников Джотто Вазари упоминает только некоего «Мазо, прозванного Джоттино», художника, который был то ли сыном Стефано, то ли сыном самого Джотто; при этом Вазари ссылается на Лоренцо Гиберти и на Доменико Гирландайо, воспоминания которого до нас не дошли. Сохранились литературные труды Лоренцо Гиберти (1378—1455), который в своих «Комментариях» называя Мазо «человеком выдающихся талантов», сообщает, что художник создал цикл фресок в церкви Санта-Кроче и был не только прославленным живописцем, но и скульптором, оставившим после себя много учеников. Однако Джорджо Вазари приписал эти фрески художнику Стефано. Возникшая путаница из трёх имён — Мазо, Стефано и Джоттино длительное время не позволяла учёным определить, кто из них что создал. Американский историк искусства Ричард Оффнер в опубликованной в 1929 году работе «Четыре картины, фреска и проблема» смог определить фигуру Мазо ди Банко и конкретизировать его манеру и сформировать каталог предполагаемых произведений. Роберто Лонги в 1951 году идентифицировал «Стефано» с художником Пуччо Капанна. Таким образом, недоразумение было разрешено.

Mадонна с Младенцем. 1335—1336. Дерево, темпера. Картинная галерея, Берлин

Таинство евхаристии. Рельеф Кампанилы собора Санта-Мария-дель-Фьоре. 1337—1341. Музей произведений искусства собора, Флоренция

Положительная характеристика, данная Гиберти Мазо ди Банко, подтверждается другим источником XIV века: в записи о проведённой в 1392 году реставрации фрески «Несение креста» в церкви Сан-Пьер-Маджоре (Флоренция) Мазо называют «grande maestro», то есть выдающимся мастером. Знаток старинной итальянской живописи Роберто Лонги, описывая «тонкую хроматическую светоносность» его произведений, называет Мазо «Пьеро делла Франческа эпохи Джотто» и считает, что художник шёл впереди современных ему достижений школы Джотто, создавая своим искусством импульс, который определил творчество его современников — Бернардо Дадди и Таддео Гадди. Филиппо Виллани (1997) характеризует его как самого тонкого и прекрасного живописца из окружения Джотто ди Бондоне. С такой точкой зрения не согласен Карло Вольпе (1983), считающий, что Мазо находился в тени других учеников Джотто. Несмотря на то, что большинство исследователей считают Мазо ди Банко художником, занимающим особое место среди учеников Джотто и сыгравшим большую роль в формировании Таддео Гадди, Бернардо Дадди, Джоттино, Пуччо ди Симоне, Джованни да Милано, Джусто де Менабуои и Нардо ди Чоне, дискуссия о его роли в истории живописи не завершена.

По мнению всех исследователей, формирование художника происходило в мастерской Джотто, а итальянский историк Марио Сальми считает, что он принимал участие в росписях капеллы Барди в церкви Санта-Кроче во Флоренции в качестве помощника Джотто. В архивных источниках сохранилось очень мало упоминаний имени Мазо ди Банко. Самый ранний документ позволяет сделать допущение, что Мазо был членом «Гильдии медиков и аптекарей» (Arte dei Medici e Speziali), в которую в начале XIV века стали принимать живописцев ещё до 1328 года. В 1341 году он был вовлечён в судебную тяжбу с могущественным семейством Барди, которая привела к описи его имущества (в списке арестованного имущества упоминаются его картины «Мадонна с младенцем», «Св. Иоанн Креститель» и «Св. Франциск»). В 1346 году он вновь упоминается в списках Гильдии медиков и аптекарей, а в 1350 году его имя в последний раз упоминается в списках Братства живописцев Святого Луки. Несмотря на эту последнюю запись, некоторые исследователи считают, что Мазо скончался во время страшной эпидемии чумы, свирепствовавшей в Италии 1348 году.

Произведения

Коронование Девы. Между 1335 и 1340 гг. Фрагмент фрески люнета контрфасада церкви Санта-Кроче, Флоренция

Главное произведение художника — фресковый цикл, посвященный истории Святого Сильвестра в капелле Барди ди Вернио флорентийской церкви Санта-Кроче (Святого Креста). Менее значительны фрески, которые художник совместно с помощниками написал в Неаполе, в капелле Святой Варвары в Кастельнуово (1329—1332) Мазо также приписывают несколько фресковых росписей в разных церквях, в частности «Коронование Девы», написанное в люнете контрфасада (интерьера) церкви Санта-Кроче, и «Принесение Ираклием креста в Иерусалим» в церкви Сан Франческо в Пистое. На основании стилевого анализа этих росписей художнику был приписан ряд произведений: два полиптихa — один из церкви Санто-Спирито, второй полиптих (разрозненный: от него сохранились всего две панели), и триптих, створки которого хранятся в трёх разных музеях.

Полиптих из церкви Санто-Спирито сохранился почти полностью (отсутствует только рама и пинакли — навершия). Он состоит из пяти частей: в центре изображена Мадонна с Младенцем, по сторонам от Неё святые Мария Магдалина, Андрей, Юлиан и Екатерина Александрийская. Произведение датируют «около1340 года». Другой пятичастный полиптих, созданный около 1335 года, от которого в начале XX века оставались всего четыре панели, ранее хранился в Музее Кайзера Фридриха в Берлине. Его определил как работу Мазо ди Банко известный специалист по старинному искусству Миклош Босковиц. Одна из его частей «Святой Антоний Падуанский» в 1921 году была продана коллекционеру Хаттону, две другие — «Иоанн Креститель» и «Святой Антоний Аббат» погибли во время Второй мировой войны, центральная панель «Мадонна с Младенцем» ныне находится в Берлине (Государственные музеи). Сохранились чёрно-белые фотографии, на которых можно видеть, каковы были художественные особенности этого полиптиха. Не трудно заметить, что жесты персонажей образовывали ряд параллельных диагоналей, прочерченных справа налево. В отличие от старых полиптихов, на которых святые изображались фронтально, с взглядами, обращёнными на зрителя, Святой Антоний Падуанский написан так, словно он смотрит на Мадонну, и образует с ней целостную композицию. Исследователи также отмечают тиснёный орнамент, который покрывает края каждой картины по периметру, и полагают, что рама этого полиптиха была необычной, по всей вероятности она была довольно тонкой, не нарушающей изобразительное пространство полиптиха вертикалями разделяющих колонок.

• 
  Полиптих из церкви Санто-Спирито, Флоренция. Ок. 1340. Дерево, темпера, золочение
• 
  Полиптих из Музея Боде, Берлин. Ок. 1335. Реконструкция
• 
  Св. Антоний Падуанский. 1335. Дерево, темпера, золочение. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
• 
  Коронование Девы. Левая часть триптиха. Дерево, темпера, золочение. Музей изобразительных искусств, Будапешт
• 
  Дева Мария, спускающая с небес пояс Святому Фоме. 1337—1339. Дерево, темпера, золочение. Государственные музеи, Берлин
• 
  Успение Марии. Правая часть триптиха. Ок. 1335. Дерево, темпера, золочение. Музей Конде, Шантийи

Средних размеров триптих, части которого хранятся в трёх разных музеях, был определён как произведение Мазо Миклошем Босковицем; он же отнёс создание триптиха к концу 1330 годов (приблизительно 1337—1339). Предположительно этот триптих когда-то находился в алтаре капеллы Святого пояса (Cappella del Sacro Cingolo) в соборе Святого Стефана города Прато. На его центральной панели изображена «Мария, спускающая с небес пояс Святому Фоме» (52,2 х 23 см; Берлин, Государственные музеи), эпизод, отражающий ещё один вариант неверия Фомы, на сей раз не поверившего в вознесение Девы Марии на небо после смерти, и получившего в доказательство Её пояс. На левой панели триптиха изображено «Коронование Девы» (51,2х51,7 см; Музей изобразительных искусств, Будапешт), на правой «Успение Марии» (44 х 48 см; Музей Конде, Шантийи). Не трудно заметить, что композиционная схема состоит из трёх эллипсов — одного вертикального в виде мандорлы, окружающей Деву Марию, и двух, образованных ангелами слева, и группой фигур, оплакивающих Марию справа.

Кроме этого Мазо ди Банко приписывают большой алтарный образ — «Мадонну с Младенцем на троне, с четырьмя ангелами, апостолом Матфеем и Святым Георгием» — так называемая Маэста («Величание Богоматери»; ок. 1336 г., церковь Сан-Джорджо-а-Рубалла, Баньо-а-Риполи, Флоренция; атрибуция принадлежит Карло Вольпе). Несмотря на то, что Л. Беллози позднее приписал это произведение кисти молодого Орканьи, исследователи отмечают тесную связь между другими работами Мазо и «Маэста» из Сан-Джорджо-а-Рубалла, в частности обращают внимание на схожесть типажа лица Мадонны из Рубалла и Мадонны из Берлина. В нижней части картины можно видеть донатора; по мнению исследователей это портрет викария Бартоломео, исполнителя последней воли Гвалтьери деи Барди, согласно завещанию которого Мазо ди Банко расписал капеллу в церкви Санта-Кроче. В пользу этой версии может говорить и тот факт, что церковь, из которой происходит алтарный образ Маэста находится в поселении, расположенном на землях, принадлежавших семейству Барди.

Работе Мазо ди Банко приписывают также несколько малых триптихов-складней, изготовление которых, по мнению исследователей, художник наладил вместе с Бернардо Дадди: «Мадонна со святыми и эпизодами из жизни Христа» (Музей искусства, Бруклин), «Мадонна на троне со святыми, Распятием, и Рождеством» (Детройт, Институт искусств), «Мадонна с младенцем и святыми» (Музей Бонна, Байонна, Франция). Основываясь на сообщении Лоренцо Гиберти часть исследователей приписывает Мазо некоторые скульптуры: «Моисей», «Пророк», и нескольких рельефов, снятых с флорентийской Кампанилы — все они хранятся в Музее произведений искусства Флорентийского собора.

• 
  Мадонна с младенцем на троне со св. Матфеем и Георгием. ц. Сан Джорджо а Рубалла, Баньо а Риполи, Флоренция.
• 
  Мадонна со святыми и эпизодами из жизни Христа. Музей Бруклина, Нью-Йорк
• 
  Мадонна на троне со святыми, Распятием и Рождеством. Детройт, Институт искусств.
• 
  Мадонна с младенцем и святыми. Музей Бонна, Байонна, Франция

Фрески капеллы Барди ди Вернио в церкви Санта-Кроче

Фрески капеллы. Вверху: Встреча папы Сильвестра и Константина; Крещение Константина. Внизу: Чудо с быком

Капелла Барди ди Вернио принадлежит к тем десяти семейным капеллам, которые были построены между 1295 и 1310 годами во флорентийской церкви Санта-Кроче. В XIV веке она принадлежала одной из ветвей семейства Барди — Барди ди Мангона (названа по имени принадлежавшего семье замка в Мангоне). Под патронат Барди ди Вернио капелла переходит только в 1602 году. Время заказа росписей и дата их окончания точно не определены. Согласно Нери Лузанна (1998) заказчиком росписей является умерший в 1336 году Гвалтьери деи Барди; живописные работы начинаются в 1336 году, а завершаются в 1337 году. Роберто Барталини (2000) приводит веские аргументы, что заказчиком мог быть старший из трёх сыновей Гвалтьери — Андреа, а фрески были заказаны ещё до 1335 года.

Живописная программа посвящена святым исповедникам и житию Святого Сильвестра (Папа римский с 314 по 335 год); она основывается на «Золотой легенде» Иакова Ворагинского. Простенки и откосы окон расписаны изображениями Святого епископа Ромула — покровителя Фьезоле, Святого Зиновия Флорентийского — покровителя Флоренции, святых Сильвестра, Константина, Траяна, Григория Великого, Грациана, Амвросия и аллегориями добродетелей.

• 
  Константин отказывается от купания в крови невинных младенцев
• 
  Святые Пётр и Павел являются императору Константину во сне
• 
  Святой Сильвестр крестит императора Константина
• 
  Чудо с быком. Деталь
• 
  Чудо с драконом

Цикл Истории Святого Сильвестра начинается со сцены «Константин отказывается от купания в крови невинных младенцев» с частично утраченной росписью. Затем следует фреска «Святые Пётр и Павел являются императору Константину во сне». Согласно Иакову Ворагинскому, император страдал от проказы, лечить которую ему предлагали купанием в крови невинных младенцев; явившиеся во сне апостолы Пётр и Павел посоветовали Константину вернуть в Рим скрывавшегося на горе Соракт Сильвестра, чтобы тот избавил от болезни. От фрески с возвращением Святого Сильвестра в Рим почти ничего не осталось. На правой стене изображена встреча императора и папы Сильвестра; последний показывает императору Константину икону, на которой тот узнаёт апостолов Петра и Павла, посетивших его во сне, принимает обряд крещения и получает исцеление. Небесная благодать, нисходящая на Константина при крещении и излечившая его, изображена в виде голубя и лучей небесного света. Ниже расположена фреска «Чудо с быком». Когда император Константин и его мать Елена созвали книжников из Иудеи для диспута об истинности Бога, один из них убивает быка, шепнув ему на ухо всего одно слово. Святой Сильвестр воскрешает быка к всеобщему удивлению и ликованию.

• 
  Святой Сильвестр завязывает пасть дракону
• 
  Святой Сильвестр воскрешает магов
• 
  Чудо с драконом. Деталь
• 
  Таддео Гадди и Мазо ди Банко. Положение во гроб
• 
  Страшный суд. Явление Спасителя

В заключение цикла изображено «Чудо с драконом», который, согласно тексту «Золотой легенды», был столь зловонен, что от его смрада гибли люди. Языческий жрец попросил Сильвестра расправиться с чудовищем. Папа, сопровождаемый двумя священниками и двумя магами, завязывает дракону его ядовитую пасть. Два мага почти мертвы от ужасающего смрада, но святой возвращает их к жизни (они изображены дважды — мёртвыми и живыми). Событие происходит на фоне руин античной архитектуры. Груды мраморных обломков служат напоминанием о ниспровергнутом (благодаря деятельности святого) языческом античном мире, а аркада и колонны — о его былой красоте и величии. Эта фреска несколько «выпадает» из эстетики Джотто, последователем которого был Мазо ди Банко, предпочитавшего целостные, исполненные гармонической завершённости образы.

Главной темой этих росписей, как и других средневековых циклов, посвящённых христианским святым, является прославление их мужества и доблести (virtus). Причём в этих фресках явственно проступает главенствующая роль папы и преобладание духовной власти над светской, но без аллюзии к конкретным событиям того времени. Исследователи отмечают способность художника соединить живописные планы, изобразительное пространство и фигуры в однородное целое. Композиционная ясность достигается за счёт равновесия фигур и архитектурного фона; это наводит на мысль, что в своей работе мастер был хорошо знаком с фресками капеллы Барди флорентийской церкви Санта-Кроче работы Джотто (1320—1328). Экспрессия сюжетных сцен подчёркивается мастерским использованием светотени.

В капелле расположены два надгробия, роскошное убранство которых было необычно для того времени. Над каждым из них высится мраморный киворий, внутри которого помещается расписная ниша. На фреске, изображённой в большом надгробии, покойный восстаёт из находящегося рядом гроба на фоне безлюдного горного ландшафта — место грядущего Страшного суда. Христос в мандорле окружён шестью ангелами, двое из которых трубят, возвещая наступление Страшного суда, а четверо демонстрируют орудия Страстей и крест. Авторство этой фрески точно не определено, хотя ряд исследователей считают её работой Мазо ди Банко. Другая, меньшая надгробная ниша, по мнению экспертов, расписана Мазо совместно с Таддео Гадди (последнему принадлежит сцена «Положение во гроб», а Мазо — святые на боковых стенках ниши).

Ссылки

• На Викискладе есть медиафайлы по теме Мазо ди Банко
• Галерея онлайн (англ.)

Библиография

• Лазарев В. Н. Происхождение итальянского Возрождения. т.2 М.1956
• Прокопп, М. Итальянская живопись XIV века. Будапешт, 1988.
• Монументальная живопись эпохи Джотто в Италии 1280—1400. М. 2003.
• Fremantle, Richard. Florentine Gothic Painters from Giotto to Masaccio: A Guide to Painting in and near Florence, 1300—1450.London: Secker and Warburg, 1975.
• Maginnis, Hayden B.J. Painting in the Age of Giotto: A Historical Reevaluation. University Park: Pennsylvania State University Press, 1997.
• Neri Lusanna, Erica. Maso di Banco: La Cappella di San Silvestro, ed. Cristina Acidini Luchinat and Erica Neri Lusanna. Milan: Electa, 1998.
• Wilkins, David G. Maso di Banco: A Florentine Artist of the Early Trecento. New York and London: Garland, 1985
• Volpe, Carlo. Il lungo percorso dipengere doltissimo e tanto unito, in Storia dell arte italiana, bd.5, Torino 1983
• Salmi, Mario. Contributi fiorentini alla istoria dell’arte. Maso di Banco a Napoli, Atti e memoria dell’Academia fiorentina di Scienze morali. «La Colombria» N.S.1, 1943-46.
• Bartalini, Roberto. «Et in carne mea videbo Deum meum» Maso di Banco, La capella dei Confessori e la commitenza dei Bardi. A proposito di un libro ricente, Prospettiva, 98/99, 2000, pp. 58-103.