Открыть главное меню

Соколов, Олег Аркадьевич

Олег Аркадьевич Соколов (1919—1990) — украинский советский художник, поэт, живописец и график, стоявший у истоков «второго одесского авангарда»[1][2][3].

Олег Аркадьевич Соколов
Дата рождения 15 июля 1919(1919-07-15)
Место рождения Одесса, УНР
Дата смерти 18 мая 1990(1990-05-18) (70 лет)
Место смерти Одесса, Украинская ССР, СССР
Учёба Одесское художественное училище; Львовский институт декоративно-прикладного искусства
Стиль Авангард
Награды Орден Отечественной войны II степени
Сайт sokolov.odessa.ua

Содержание

БиографияПравить

Олег Соколов вырос в семье потомственных интеллигентов. С 1935 по 1939 год учился в Одесском художественном училище. Учился у Теофила Фраермана, художника, принадлежавшего и к одесским «Независимым», и к парижской школе, дружившим и выставлявшимся с Руо, Шагалом, Матиссом (остались записи О. Соколова о беседах с учителем).

С 1940 по 1946 год служил в Красной армии, воевал на фронтах Великой Отечественной войны, был тяжело ранен в 1941 году.

С 1947 по 1948 год учился во Львовском институте декоративно-прикладного искусства. С 1948 по 1951 год вновь учился в Одесском художественном училище и работал художником на Одесском автосборочном заводе. С 1948 по 1951 год работал в Одесском товариществе художников. С 1955 года до последних дней жизни работал научным сотрудником, затем зав. экспозицией в Одесском музее западного и восточного искусства.

Олег Соколов создавал циклы графики, увлекаясь оп-артом, абстракцией, искал связи между цветом, композицией и музыкой. Его поиски в искусстве, подолжая путь, проложенный мирискусниками, прошли увлечение графикой Бердслея и Вазарелли, Ропса и японской гравюрой, и предвосхитили искания нонконформистов 70-х, концептуалистов 80-х… Начиная с 1950-х годов активно экспериментирует с абстракцией. Ритмические сочетания разновеликих геометрических фигур динамичны и экспрессивны. Одновременно создаются его монотипии — свободные потоки цветовых пятен, продиктованные ассоциациями. Особое место для него занимала музыка, живописное видение Шуберта, Баха, Вагнера, Стравинского, Скрябина. Продолжая традиции синестетического понимания цвета, слова и звука отталкивался от идей Кандинского, Малевича, испытал влияние Рудольфа Штейнера и Владимира Вернадского. Создал интернациональный клуб «Цвет, музыка, слово» имени Чюрлёниса.

Как вспоминает Евгений Голубовский: «он был единственным художником Одессы, не чуравшимся политической борьбы, на стене своей квартиры сделавшим антисталинскую фреску. В дни, когда пытались снести кирху, стоял с плакатом „Не дадим снести кирху!“. До тех дней, когда принес в редакцию письмо — протест против разгула антисемитизма».

Творчество Олега Соколова, многие годы ломавшего догмы у всех на виду, привлекало ученых, поэтов, философов. «…вокруг него постоянно существовало поле интеллектуальной и нравственной свободы… В 70-х Олег Соколов достиг синтеза всех используемых методов и приемов, его работы становились все более сложными и непредсказуемыми. Ему удалось сопоставить безграничный материальный мир с космосом чувств. Эта способность „слышать“ чувства, „видеть“ духовную жизнь каждого предмета ощущается в лучших его произведениях» — сказал, открывая зал Олега Соколова в Музее современного искусства Одессы, директор музея Семён Кантор.

С 1955 года Олег Соколов показывал свои работы друзьям, с 1961 каждую среду квартира его становилась выставочным пространством или концертным залом. В 1956 году он показал свои работы в зале Союза писателей, после чего в одесской газете «Знамя коммунизма» (28.10.1956) была опубликована статья Ф. Шапочникова, цитата из которой характеризует то время: «В плену глубоких заблуждений находится одесский художник О. Соколов, выражающий в своём творчестве принципиальное несогласие с методом социалистического реализма. Отрицая этот метод, художник противопоставляет ему, по существу, субъективистское и формалистическое искусство, в частности, сюрреализм. Стремясь быть во что бы то ни стало не похожим на других, гоняясь за ложно понятой новизной и оригинальностью, подчиняясь капризам фантазии, он почти не признает реальной действительности… Кто поймет такое искусство, кому нужна такая „новизна“ и „оригинальность“, кроме эстетов и пресыщенных людей? Народу, большинству, она, во всяком случае, не нужна».

Такая травля сопровождала любой показ работ Олега Соколова долгие годы. Тем не менее выставки были — в редакции «Комсомольской искры», в Одесском Доме Учёных, а также неофициальные «квартирные выставки» одесских художников.

Персональные выставкиПравить

  • 2009 — «Олег Соколов». Музей Западного и Восточного искусства, Одесса.[4]

ПамятьПравить

  • В 2010 году в одесском в Центре болгарской культуры была проведена фотовыставка Феликсы Ковальчик «Памяти Олега Соколова»[5].

ЦитатыПравить

«Человек оттепели» … «Он воплотил в себе идеалы шестидесятничества, но пришел к пониманию нелепости соцреализма как единственного пути развития культуры, нелепости политической системы, где деятели культуры были винтиками партийного аппарата…»

Е. Голубовский. «Пока сердца для чести живы». Журнал «Одесса», июнь 1999.

ПримечанияПравить

  1. Голубовский Е. Одесситам представляют работы «Одинокого бунтаря» // Вiкна Одеса. — 2009. — 25 окт.
  2. Иванова-Георгиевская Н. Жившему в вечности // Одесские известия. — 1994. — 14 сент.
  3. Князев С. Второй одесский авангард: пространство и перспективы // Антиквар. — 2009. — 5 февр.
  4. Собств. корр. В память о мастере: в Одессе открыта выставка работ художника Олега Соколова // Все новости Одессы. — 2009. — 24 июля.
  5. Арсеньева Т. «Память — стрела времени» // Вечерняя Одесса. — 2010. — 14 янв.

СсылкиПравить

  • Шелестова Елена. Феномен Олега Соколова; записи бесед О. Соколова с Теофилом Фраерманом // Чёрный квадрат над Чёрным морем. Сборник статей. Одесса: Друк, 2001.
  • http://viknaodessa.od.ua/?zal_sokolova
  • http://www.olegsokolov.org