Википедия

Уникальные формы непрерывности в пространстве

«Уникальные формы непрерывности в пространстве»[комм. 1] (итал. Forme uniche della continuità nello spazio) — скульптура итальянского футуриста Умберто Боччони, созданная в 1913 году. Первоначальный гипсовый вариант скульптуры экспонируется в Музее современного искусства Университета Сан-Паулу (инвентарный номер 1963.3.81)[4].

Бронзовая отливка 1931 или 1934 года, выставленная в Музее современного искусства (Нью-Йорк)
Бронзовая отливка 1931 или 1934 года, выставленная в Музее современного искусства (Нью-Йорк)
Умберто Боччони
Уникальные формы непрерывности в пространстве. 1913
итал. Forme uniche della continuità nello spazio
Гипс. Высота 119,7 см
Музей современного искусства Университета Сан-Паулу
(инв. 1963.3.81)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Описание

править
 
Умберто Боччони. «Синтез человеческого динамизма» (1913). Гипс. Утрачена

У. Боччони посвятил период 1912—1914 годов изучению особенностей скульптуры[5]. В письме из Лондона, датированном 15 марта 1912 года и адресованном своему другу Вико Байеру, У. Боччони восклицал: «Все эти дни я просто одержим скульптурой! Я уверен, что нашёл путь полного обновления этого мумифицированного искусства»[6]. Его основным стремлением был перевод главных догматов футуризма — идеи одновременности и универсального динамизма — в формат трёхмерного изображения. Не позднее 11 апреля 1912 года был обнародован Технический манифест футуристической скульптуры, в котором У. Боччони подытожил свои теоретические поиски в области скульптуры[5]. Резко отвергнув в типично футуристическом духе традиционные эстетические ценности, классические бронзовые памятники и скульптуры, он выдвинул на первый план требование взаимодействия скульптуры и пространства на основе движения. Вкратце У. Боччони сформулировал своё ви́дение предмета следующим образом: «Без дальнейших рассуждений мы должны создавать скульптуру для среды обитания»[5].

После обнародования Технического манифеста футуристической скульптуры его автором были созданы 14 скульптурных композиций. Хронология их появления на свет остаётся предметом дискуссий, так как большинство из этих работ не сохранились и известны лишь по фотоснимкам. При занятиях скульптурой У. Боччони принципиально отвергал технику бронзового литья и большей частью работал с крайне хрупким алебастром[5].

Конкретно «Уникальные формы непрерывности в пространстве» являются частью серии из четырёх скульптурных композиций, созданием которых У. Боччони занимался с конца 1912 года. Работы, составлявшие серию, воплощают четыре возможных состояния проникновения шагающих фигур в окружающее пространство[5]. В несохранившейся скульптуре «Синтез человеческого динамизма», несмотря на наличие нечётких контуров, человекоподобный образ выглядит натуралистично. В более поздних творениях У. Боччони изображаемые фигуры становились всё более абстрактными, вплоть до полной утраты признаков человеческого облика (как в «Уникальных формах непрерывности в пространстве»)[5].

 
Этьен-Жюль Маре. «Идущий человек» (1890—1891). Хронофотография

Значительное влияние на формирование футуристической художественной практики в её итальянском варианте оказали хронофотографические эксперименты французского исследователя Этьен-Жюля Маре. Футуристов с их влечением к разрушительной скорости больше всего заинтриговал присутствующий в работах Маре разрыв мнимой целостности визуального поля[7]. В этой парадигме «Уникальные формы непрерывности в пространстве» оборачиваются попыткой интегрировать следы движения, фиксируемые хронофотографическим методом, в скульптурное тело — причудливую фигуру, вызывающую одновременные ассоциации с роботом и амфибией. Привнесение динамики восприятия в статичный художественный образ привело к появлению странного гибрида из нескольких совмещённых фаз движения и единичного, цельного скульптурного объекта[8].

Другим источником вдохновения для У. Боччони при работе над скульптурой послужили мировоззренческие и эстетические установки кубизма, с которыми тот ознакомился во время пребывания в Париже. В частности, раздробленные сталкивающиеся плоскости напрямую ведут своё происхождение из творческого арсенала кубистов[3]. По признанию самого У. Боччони, при претворении в жизнь идей, заложенных в Техническом манифесте футуристической скульптуры, он стремился достичь «физического трансцендентализма». Изменчивые, переливающиеся очертания «Уникальных форм непрерывности в пространстве» уподобляются выбросам импульсов мощной энергии[3]. Скульптурное решение создаёт ощущение тяжеловесности, но композиция выглядит стремительной и динамичной: нижняя конечность готова оторваться от поверхности, делая шаг. Вместо лица у фигуры проступают крестообразные лопасти, а форма головы навевает ассоциации с рыцарским шлемом, что, возможно, отображает оптимистический настрой У. Боччони по отношению к надвигающейся войне[3]. Крестообразные лопасти, замещающие лицевую структуру скульптурного тела, явственно отсылают к кубистскому полотну Пабло Пикассо «Портрет Даниэля Анри Канвейлера» (1910)[9].

«Уникальные формы непрерывности в пространстве», созданные под впечатлением от бегущего футболиста, являются художественным выражением идеи У. Боччони о «синтетической непрерывности» движения[3]. Фрагменты скульптуры пребывают в мобильном взаимодействии и углубляются в пространство, а пространство углубляется в них. По мысли У. Боччони, благодаря аспекту моделирования атмосферы ему удалось отобразить фактор динамичного взаимопроникновения в пластике[5].

Восприятие и интерпретации

править

Скульптура была закончена незадолго до открытия первой выставки скульптурных работ У. Боччони. На выставке, прошедшей 20 июня — 16 июля 1913 года в парижской Galerie La Boëtie, публике были представлены 11 «пластических комплексов»[комм. 2] и 22 рисунка, сгруппированных по объекту изображения[9].

После завершения работы над «Уникальными формами непрерывности в пространстве» У. Боччони на правах создателя причислил своё творение к категории шедевров и принялся распространять фотографии скульптуры, запечатлённой со всех четырёх сторон, среди своих друзей. Как выяснилось впоследствии, посетители парижской выставки не были готовы разделить энтузиазм автора: рецензии в прессе были ироническими либо негативными, и даже ближайшие друзья У. Боччони испытывали большие трудности в восприятии и усвоении нового художественного языка, несмотря на все объяснения автора[9]. Общий консенсус склонялся к тому, что в данном случае теоретические построения затмили собой собственно артистическое высказывание. В подобном духе была выдержана статья в крупной газете Le Figaro, а также отзыв поэта и влиятельного художественного критика Гюстава Кана, который крайне неодобрительно высказался о футуристических произведениях, выполненных в смешанной технике (эта точка зрения резко контрастировала с одобрением, выказанным Г. Каном по поводу живописных полотен футуристов, выставлявшихся в Париже годом ранее)[9]. Даже Джино Северини, друг и соратник У. Боччони, в письме художнику и критику Арденго Соффичи, написанном на следующий день после открытия выставки, без стеснений выражал своё недоумение по поводу увиденного. Наиболее благоприятно об экспонатах выставки отозвался поэт и писатель Гийом Аполлинер, отметивший оригинальность замыслов автора, пусть и с указанием на непосредственные источники вдохновения из области скульптуры — работы Огюста Агеро и произведение П. Пикассо «Голова женщины (Фернанда)» (1910)[9].

Комментарии

править
  1. ↑ Встречаются также варианты перевода названия «Единственная форма протяжённости в пространстве»[1], «Единые формы в непрерывном пространстве»[2] и «Уникальная формула непрерывности в пространстве»[3].
  2. ↑ В Техническом манифесте футуристической скульптуры У. Боччони призывал отказаться от «оков — законов» и превратить скульптурные произведения в «свободные пластические груды»[10].

Примечания

править
  1. ↑ Петрочук, 1980, с. 127.
  2. ↑ Арган, 1999, с. 531—534.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Ходж, 2020, с. 130.
  4. ↑ MAC USP | Acervo : Obra : Forme uniche della continuità nello spazio [1963.3.81] (порт.). MAC USP | Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. Дата обращения: 31 мая 2024.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Мартин, 2010, с. 48.
  6. ↑ Рид, 2018, с. 105.
  7. ↑ Искусство с 1900 года, 2015, с. 94.
  8. ↑ Искусство с 1900 года, 2015, с. 93.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Mattioli Rossi, 2009, с. 20.
  10. ↑ Куликова, 1980, с. 52.

Литература

править
  • Петрочук О. К. Футуризм // Модернизм. Анализ и критика основных направлений. Изд. 3-е, дополн. : Сборник статей. — М.: Искусство, 1980. — С. 115—135.
  • Куликова И. С. Философия и искусство модернизма / Р. К. Медведева (заведующая редакцией). — 2-е изд., доп.. — М.: Политиздат, 1980. — 272 с. — 95 000 экз.
  • Арган, Джулио Карло. Современное искусство, 1770–1970 / Л. Р. Мариупольская (редактор). — М.: Искусство, 1999. — 756 с. — ISBN 5-210-01412-6.
  • Mattioli Rossi, Laura[англ.]. From a Sculpture of the Environment to Unique Forms of Continuity in Space (англ.) // Unique Forms: The Drawing and Sculpture of Umberto Boccioni. — London: Estorick Collection of Modern Italian Art, 2009. — P. 7–24. — ISBN 0953404579.
  • Мартин, Сильвия. Футуризм / Юта Грозеник (редактор). — М.: Taschen / «Арт-родник», 2010. — 96 с. — (Малая серия искусств). — 2500 экз. — ISBN 978-5-404-00120-4.
  • Фостер, Хэл; Краусс, Розалинд; Буа, Ив-Ален; Бухло, Бенджамин Хайнц-Дитер; Джослит, Дэвид[англ.]. Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2015. — Стб. 896. — ISBN 978-5-91103-232-6.
  • Рид, Герберт. Краткая история современной скульптуры / Наталия Ракова (редактор). — М.: Искусство–XXI век, 2018. — 240 с. — 1500 экз. — ISBN 978-5-98051-183-8.
  • Ходж, Сьюзи[англ.]. Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники. — М.: Манн, Иванов и Фербер, 2020. — 224 с. — (Главное в истории...). — 4000 экз. — ISBN 978-5-00117-015-0.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Уникальные_формы_непрерывности_в_пространстве&oldid=138708549