Оливия Хольм-Мёллер (дат. Olivia Holm-Møller; 1875—1970) — датская художница и скульптор. Её богато окрашенные, почти абстрактные картины служат своеобразным мостом между ранним датским модернизмом 1910-х годов и работами «КОБРА», авангардистского движения 1940—1950-х годов[5][6].

Оливия Хольм-Мёллер
Дата рождения 5 ноября 1875(1875-11-05)[1][2]
Место рождения
Дата смерти 3 ноября 1970(1970-11-03)[3][4][…] (94 года)
Место смерти
Страна
Учёба
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Биография править

Хольм-Мёллер родилась в Хомо близ Грено на востоке Ютландии в семье учителя Карла Вильхельма Августа Мёллера и Ане Кирстин Барбары Хольм. После посещения Грундвегских народных школ она обучалась рисованию и живописи в художественной школе Эмилии Мунт и Марии Луплау в Копенгагене. В 1901 году она поступила в Датскую королевскую академию изящных искусств, где училась у Августа Собюэ, Вигго Юхансена и Сигурда Ванделя. Большую часть своей жизни она делила между Копенгагеном, где проводила зимы, и родным Хомо, где жила с двумя маленькими племянниками, Кнудом и Карлом, которых часто можно было увидеть на её картинах. Именно в Хомо она написала свои десять гигантских полотен, изображающих силы, стоящие за человеческой жизнью, особенно те, которые влияют на женщин. Также внимание привлекали её абстрактные и фигуративные работы, в том числе её Музыкальная композиция (дат. Musikalsk Komposition, 1940), состоящая из четырёх фигуративных картин и большого абстрактного центрального изображения[5].

Творческое развитие править

Её ранние работы были написаны под вдохновением от поездок в Лондон и Италию, где она изучала этрусские и древнегреческие рельефы. Помимо своих собственных рельефов, Хольм-Мёллер создавала гравюры и ксилографии в примитивном, выразительном стиле. Она всё больше увлекалась живописью, прорыв в её творчестве произошёл в 1914 году с созданием картины «Ниоба», в которой воплотилась её реакция на начало Первой мировой войны, выраженная яркими, смелыми красками. На протяжении всей своей жизни Хольм-Мёллер писала картины на библейские и мифические сюжеты, где также можно было обнаружить элементы символизма, в которых чувствовалось влияние таких художников, как Йенса Виллумсена и, частично, Эйнара Нильсена, которого она изобразила в нескольких своих работах[5].

После Второй мировой войны Хольм-Мёллер много путешествовала вместе со своим коллегой Йенсом Нильсеном (1891—1978), посещая первобытные общины. В 1950 году, посетив Мексику, она обнаружила сходство своих работ с выразительными творениями Хосе Клементе Ороско. Во время путешествий Хольм-Мёллер делала наброски и гравюры, не занимаясь типичными для себя широкоформатными картинами до своего возвращения в Данию. Она работала постоянно, рисуя почти до самой своей смерти в Рунгстеде 3 ноября 1970 года, в возрасте 95 лет[5].

Многие работы Оливии Хольм-Мёллер и её спутника Йенса Нильсена ныне хранятся в Художественном музее Хольстебро. Помимо живописи и скульптуры, она также занималась гравюрой, работой по дереву и иллюстрированием[6].

Холм-Меллер выставлялась в основном в Свободной выставке (дат. Den Frie Udstilling), где она участвовала в 20 выставках с 1916 по 1968 год. В 1935 году её работы также демонстрировались на Всемирной выставке в Брюсселе[6].

Примечания править

  1. 1 2 Gravsted.dk (дат.)
  2. https://api.smk.dk/api/v1/art/?object_number=KKS1976-777Государственный музей искусств.
  3. RKDartists (нидерл.)
  4. Olivia Holm-Møller // Kunstindeks Danmark (дат.)
  5. 1 2 3 4 Cederstrøm, Elisabeth. Olivia Holm-Møller (неопр.). Kunstindeks Danmark & Weilbachs Kunstnerleksikon. Дата обращения: 11 марта 2016. Архивировано 7 марта 2021 года.
  6. 1 2 3 Moderna kvinnor (неопр.). KunstOnLine.dk. Дата обращения: 11 марта 2016. Архивировано 3 сентября 2018 года.

Ссылки править