Японский фарфор

Японский фарфорфарфоровые изделия, производящиеся в Японии. Производство фарфора началось в Японии поздно по сравнению с соседними Китаем и Кореей — в XVII веке. Важнейшую роль на раннем этапе сыграли несколько сотен корейских гончаров, привезённых на остров Кюсю местным князем. В первой половине XVII века японский фарфор пережил период массового экспорта в Европу и Азию.

Ажурная курильница, перфорированный фарфор; последняя четверть XVIII века

ИсторияПравить

Первый фарфорПравить

Первый фарфор, появившийся в Японии, был привезён из Китая, местный производить не получалось ввиду отсутствия известных залежей подходящего для фарфора каолина. Таковые были обнаружены на Кюсю в провинции Хидзэн, близ посёлка Арита, давшего название стилю керамики. Первооткрывателем месторождений сырья называют Ли Сампхёна, корейского гончара, якобы переехавшего в Ариту в 1616 году и немедленно обнаружившего там залежи каолина. Ли Сампхён — реально существовавший корейский гончар, привезённый из Кореи правителем княжества Сага Набэсимой Наосигэ и умерший в 1655 году, о чём имеется запись в храме Рюсэн-дзи (яп. 龍泉寺)[1]. Вместе с этим археологические находки не подтверждают открытие Сампхёна: производство фарфора в Японии началось примерно на 10 лет раньше указанного в легенде, хотя вероятно, что Ли Сампхён сыграл важную роль в качестве ведущего мастера зарождавшейся фарфоровой индустрии, вместе с многочисленными корейскими мастерами в Японии, умевшими работать с фарфором[2][3].

Наиболее ранние образцы японского фарфора точно имитируют корейский с синей подглазурной росписью (яп. 染付 сомэцукэ), либо, реже, китайские грубо сработанные фарфоровые изделия периода царствования императоров Цзяцзина (1521—1567), Ваньли (1572—1620) и Тяньци (1620—1627), предназначенные на экспорт[2][4]. Керамику, изготовленную при Цзяцзине и Ваньли, перепродавали в Японию португальцы, считавшие, что им не удастся реализовать её в Европе из-за низкого качества[2]. Также на ранние фарфоры повлияла местная гончарная традиция (прежде всего изделий мино стилей орибэ[en] и сино)[2].

Начало экспортаПравить

Спрос на фарфор быстро рос, и к 1640-м годам в Арите было уже около 30 печей, выпускавших такую керамику. К этому моменту уже работало управление гончарными вопросами, ограничивавшее рубку леса для печей[4].

Первые 50 лет японская фарфоровая индустрия работала почти что исключительно на внутренний рынок, однако затем ситуация изменилась на строго противоположную, и вторую половину XVII века японские гончары производили фарфор на экспорт, причём высокого качества и в огромных количествах: отдельные заказы достигали сотен тысяч изделий. Единственным признаком массовости производства является повторяемость рисунков и нарушение в них биологических законов: на экспортном блюде на одной ветке может разместиться два цветка совершенно разных видов[5]. Причиной активного импорта Нидерландами из Японии были разрушения печей в Китае в ходе крестьянской войны и беспорядков, сопровождавших упадок династии Мин[6].

Первый экспортный фарфор был отправлен на Яву в 1653 году, точкой назначения была аптека Голландской Ост-Индской компании в Батавии[6]. В дальнейшем при изготовлении экспортных предметов для Компании японские гончары ориентировались на деревянные болванки, которые им присылали заказчики[7]. Японские керамические изделия отправляли морем с Дэдзимы также в Голландию, Индию, Персию, на Цейлон, во Вьетнам, Сиам и другие страны[7][6].

Вскоре началось производство фарфора «какиэмон», которым занималась семья Сакаида. Основателем династии был Сакаида Какиэмон (яп. 酒井田 柿右衛門), именем которого и назван этот стиль. Наиболее характерные изделия какиэмон — фарфор с надглазурной росписью (яп. 色絵 ироэ), но известны также изделия видов «сомэцукэ» (с синей подглазурной росписью) и «хакудзи»[en] (белый фарфор)[8].

В 1680-х годах голландские купцы вернулись к китайским поставщикам, отстроившим новые печи, и объёмы производства в Японии упали[6].

После Реставрации МэйдзиПравить

РазновидностиПравить

Терминология для именования разновидностей японского фарфора не устоялась. Наиболее спорный момент — определения терминов «арита» и «имари»: Арита — название посёлка, в окрестностях которого изготовили множество фарфоровых изделий; Имари — порт, откуда изделия, сделанные в Арите, отправляли на экспорт[9]. Многие источники называют словосочетания «изделия арита» и «изделия имари» синонимами[10][11][12], некоторые утверждают, что более ранние кобальтовые рисунки характерны для керамики имари, а более поздние разноцветные — для ариты[13]; другие же, напротив, указывают, что имари — разноцветные изделия, а арита — бело-синие[14]. Помимо термина «имари» для обозначения фарфоровых изделий из Ариты на Западе использовались также «амари», «старояпонская [керамика]» и «какиэмон»[12]. В данной статье вся керамика, производившаяся в Арите, именуется «арита», как это сделано в «Словаре искусств Гроува» издательства Оксфордского университета.

Другие виды раннего японского фарфора — какиэмон, набэсима, кутани, кё (киото).

КакиэмонПравить

Какиэмон (яп. 柿右衛門) — изделия семьи гончаров Сакаида, названные в честь основателя династии Сакаиды Какиэмона[en][8]. По легенде секрет наиболее известного вида украшения поверхности — разноцветной надглазурной росписи — был передан семье Сакаида китайским гончаром, случайно встреченным в порту Нагасаки[15].

Среди предметов этого стиля:

  • горшки (в основном с кобальтовой подглазурной росписью сомэцукэ), изготовленные в Ками-Нангавараяме и Симо-Нангавараяме, либо в общественных печах «ёриаи-гама»;
  • изделия «сомэцукэ» с подглазурной росписью из печей Мацугатанэ, принадлежавших клану Оги[16];
  • изделия с надглазурной росписью «ироэ»[8].

Отличия какиэмона от ариты следующие: для производства всех изделий «арита» используется одна и та же глина, изделия «какиэмон» изготавливают из разных видов глины в зависимости от назначения. На керамике арита присутствует сложная роспись, покрывающая почти всю поверхность изделия, она разделена на секции с индивидуальными украшениями, включающими смесь мотивов, геометрические фигуры, неодушевлённые предметы и роспись фона; роспись на какиэмоне не сплошная, встречаются большие пробелы. На изделиях арита роспись внутренней поверхности гораздо тщательнее и тоньше, чем внешней, используются разнообразные и яркие цвета. Какиэмон обычно украшали фиксированным набором цветов, на нём очень часто бывает контурная линия на ободке, нехарактерная для ариты, а также рельефные украшения[16].

Какиэмон массово экспортировали в Европу, местные гончары имитировали роспись этого стиля; в частности, какиэмон повлиял на мейсенский фарфор[8].

НабэсимаПравить

Изделия стиля набэсимаяки (яп. 鍋島焼き) производили в печах Окаватиямы (яп. 大川内山) под контролем рода Набэсима. Фарфор набэсима в основном известен разноцветными изделиями с надглазурной росписью, ироэ (яп. 色絵), однако мастера этого вида также делали сомэцукэ и селадоны[17].

Роспись на набэсиме часто напоминает текстильную, на раннем этапе мастера этого фарфора заимствовали орнаменты с тканей; позже доминирующим стилем стал цветы-птицы[17].

КутаниПравить

Гончарный центр в деревне Кутани (включена в состав города Яманака[en]) производил фарфор с XVII столетия, первые фарфоровые предметы, изготовленные в 1640—1660 были в основном тяжёлыми блюдами с крупной надглазурной росписью преимущественно зелёного, сиреневого и жёлтого цветов[15]; изделия периода 1650—1750 представляли собой блюда и миски разных видов — белого фарфора, сомэцукэ и селадоны. В Кутани работал известный мастер стиля «кё» Аоки Мокубэй[18].

После упадка во время реставрации Мэйдзи «старый» стиль кутани был возрождён[18].

КёПравить

Термин «керамика кё» (яп. 京焼き кё:яки, буквально «керамика Киото») включает в себя также и фарфоровые изделия. Экспериментирование с фарфором началось в Киото в XVIII веке, начало продолжительного использования каолина относится к 1780-м годам, когда Окуда Эйсэн[en] начал производить свой знаменитый расписной фарфор (яп. 呉須赤絵 госу акаэ). Другие известные мастера киотоского фарфора — семья Эйраку: Ходзэн[ja] и Вадзэн[ja][19].

ПримечанияПравить

  1. Seattle Art Museum. International Symposium on Japanese Ceramics: Transcript (англ.). — Seattle Art Museum, 1973. — P. 124.
  2. 1 2 3 4 Lerner, 1978, p. 13—15.
  3. Impey, 1996, p. xxv.
  4. 1 2 Edmonds, Porcelain and overglaze enamels.
  5. Lerner, 1978, p. 15.
  6. 1 2 3 4 Sargent, 2016.
  7. 1 2 Lerner, 1978, p. 16.
  8. 1 2 3 4 Kakiemon, 2008.
  9. Lerner, 1978, p. 74.
  10. Sandon, 1997, p. 54.
  11. Britannica.
  12. 1 2 Campbell, 2006, p. 29.
  13. Nietupski, 2011, p. 28.
  14. Rotondo-McCord, 1997.
  15. 1 2 Japanese pottery. Britannica, 2012.
  16. 1 2 Nagatake, 2003, p. 71—72.
  17. 1 2 Nabeshima, 2008.
  18. 1 2 Wilson, 2008.
  19. Coats, 2008.

ЛитератураПравить