Electric Ladyland — третий и последний студийный альбом группы The Jimi Hendrix Experience и последний студийный альбом, выпущенный при жизни Хендрикса до его смерти в 1970 году. Изданный Reprise Records в Северной Америке 16 октября 1968 года и Track Recordsruen в Великобритании девять дней спустя, двойной альбом стал единственной записью группы, спродюсированной Хендриксом. К середине ноября он занял первое место в чартах США, где провёл две недели на первом месте. Electric Ladyland стал самым коммерчески успешным релизом группы Experience и их единственным альбомом номер один. Его пик пришёлся на шестую строчку в Великобритании, где он провёл 12 недель в чарте.

Electric Ladyland
Обложка альбома The Jimi Hendrix Experience «Electric Ladyland» (1968)
Североамериканская обложка альбома от Reprise
Студийный альбом The Jimi Hendrix Experience
Дата выпуска 16 октября 1968
Дата записи

июль, декабрь 1967;

апрель — август 1968
Место записи Olympic, Лондон; Record Plant, Mayfair, Нью-Йорк
Жанры Психоделический рок, хард-рок, фанк, блюз-рок, эйсид-рок, прогрессивный соул
Длительность 73:56
Продюсер Джими Хендрикс
Страна Великобритания
Язык песен английский
Лейбл Reprise
Хронология американских альбомов Джими Хендрикса
Axis: Bold as Love
(1967)
Electric Ladyland
(1968)
Smash Hits
(1969)
Хронология британских альбомов Джими Хендрикса
Smash Hits
(1968)
Electric Ladyland
(1968)
Band of Gypsys
(1970)
Синглы с Electric Ladyland
  1. «All Along the Watchtower»
    Выпущен: 1968[nb 1]
  2. «Crosstown Traffic»
    Выпущен: 1968 (США), 1969 (Великобритания)[nb 2]

В Electric Ladyland вошла кавер-версия песни Боба Дилана «All Along the Watchtower», которая стала самым продаваемым синглом Experience, заняв шестое место в Великобритании и 20-е в США. Хотя в 1968 году альбом вызвал недоумение критиков, с тех пор он считается лучшей работой Хендрикса и одной из величайших рок-пластинок всех времён. Electric Ladyland был включен во многие списки величайших альбомов, включая список «100 величайших альбомов 2003 года» журнала Q и список «500 величайших альбомов всех времен», составленный Rolling Stone в 2020 году, в котором он занял 53-е место.

Запись и производствоПравить

The Experience начали записывать Electric Ladyland на нескольких студиях в США и Великобритании с июля 1967 года по январь 1968 года[3]. Запись возобновилась 18 апреля 1968 года на недавно открытой студии Record Plantruen в Нью-Йорке, с Чесом Чандлером в качестве продюсера и инженерами Эдди Крамером и Гэри Келлгреном  (англ.)[4].

Хендрикс был известен своим студийным перфекционизмом; он и барабанщик Митч Митчелл записали более 50 дублей «Gypsy Eyes» за три сессии.[5] . Хендрикс был неуверен в своём голосе и часто записывал свой вокал, спрятавшись за студийными перегородками. Он сам исполнил бэк-вокал в заглавной композиции и в песне «Long Hot Summer Night»[6]. По мере записи Чендлер стал разочаровываться перфекционизмом Хендрикса и его требованиями повторных дублей[7].

Хендрикс позволил друзьям и гостям присоединиться к ним в студии, что способствовало хаотичной и многолюдной обстановке в контрольной комнате и привело к тому, что Чендлер разорвал свои профессиональные отношения с Хендриксом[7]. Басист Ноэль Реддинг вспоминал: «В студии были массы людей; вы не могли двигаться. Это была вечеринка, а не сессия»[8].

Реддингу, который в середине 1968 года создал собственную группу Fat Mattressruen, было все труднее выполнять свои обязательства перед Experience, поэтому многие басовые партии исполнял Хендрикс[7]. На обложке альбома указано, что он был «спродюсирован и срежиссирован Джими Хендриксом»[7]. Двойной LP стал единственным альбомом Experience, смикшированным полностью в стерео[9].

Хендрикс экспериментировал с другими комбинациями музыкантов, включая Джека Касади  (англ.) из Jefferson Airplane и Стива Уинвуда из Traffic, который играл на басу и органе в пятнадцатиминутном медленном блюзовом джеме «Voodoo Chile»[7]. Хендрикс появился на импровизированном джеме с Би Би Кингом, Элом Купером и Элвином Бишопом  (англ.)[10][nb 3].

МузыкаПравить

По словам музыкального журналиста Дэвида Стаббса  (англ.), Electric Ladyland — «несомненно, рок-альбом, хотя рок и находится на стадии эволюции во что-то другое»[12]. Джон Робинсон из журнала Uncut сказал, что его музыка примиряет психоделический поп ранних записей Хендрикса с агрессивным фанком, который он будет исследовать на альбоме 1970 года Band of Gypsys[13]. Во время записи альбома Крамер экспериментировал с инновационными студийными техниками, такими как бэкмаскинг, эффект хоруса, эхо и фланжер, что, по словам Куба Коды из AllMusic, позволило реконтекстуализировать психоделические и фанковые звуки Хендрикса на альбоме[14].

Electric Ladyland — это срез широкого диапазона музыкальных талантов Хендрикса. Он включает примеры нескольких жанров и стилей музыки: психоделическая «Burning of the Midnight Lamp», британский сингл предыдущего лета (1967), продолжительный блюзовый джем «Voodoo Chile», R&B в новоорлеанском стиле Эрла Кинга  (англ.) «Come Onruen», эпическая студийная постановка «1983… (A Merman I Should Turn to Be)», социальный комментарий «House Burning Down» и брит-поп шестидесятых годов Ноэля Реддинга «Little Miss Strange». В альбом также вошла электрическая переработка классической песни Боба Дилана «All Along the Watchtower», которая была хорошо принята как критиками, так и самим Диланом[15], а также «Voodoo Child (Slight Return)», ставшая основным элементом как радио, так и гитарного репертуара. Журналист Rolling Stone Холли Джордж-Уоррен похвалил «Crosstown Traffic» за её хард-роковый гитарный рифф[16].

Песня «All Along the Watchtower» стала самым продаваемым синглом группы и их единственным хитом в Топ-40 в США, достигнув 20-го места; в Великобритании она достигла 5-го места[17]. Альбом также включал одно из самых заметных применений Хендриксом педали вау-вауruen в песне «Burning of the Midnight Lamp», которая достигла 18-го места в чартах Великобритании[18].

ОбложкаПравить

 
Внешняя обложка для пластинки в Великобритании, выполненная фотографом Дэвидом Монтгомери, и позднее переиздание Polydor, распространённое в Европе.

Хендрикс написал в Reprise письмо с описанием того, что он хотел бы получить для обложкиruen, но его в основном игнорировали. Он напрямую попросил цветную фотографию Линды Маккартни (в то время Линда Истман), на которой группа сидит с детьми на скульптуреruen по мотивам «Алисы в стране чудес» в Центральном парке, и нарисовал её для сравнения[19]. Вместо этого компания использовала размытую красно-жёлтую фотографию его головы во время выступления в Saville Theatreruen, сделанную Карлом Феррисомruen[20].

 
Передняя обложка Алена Дистера для выпуска Barclay

Track Recordsruen использовала свой художественный отдел, который создал изображение для обложки фотографа Дэвида Монтгомери  (англ.), который также снял портрет Хендрикса на внутренней стороне обложки, изображающий девятнадцать обнажённых женщин, отдыхающих на чёрном фоне[21]. Хендрикс выразил недовольство и удивление по поводу этой обложки с изображением «голой женщины» (но позже сказал журналу Rolling Stone, что ему «все равно понравилось»)[22], так же, как он был недоволен обложкой Axis: Bold as Love, которую он считал неуважительной[23]. Обложка была запрещена несколькими магазинами звукозаписи как «порнографическая», в то время как другие продавали альбом с вывернутой наизнанку обложкой или в коричневой обертке[24].

Во Франции и странах Бенилюкса записи Хендрикса выпускал лейбл Barclay Records[25], а на Electric Ladyland была размещена фотография Алена Дистера  (англ.) на обложке[26], а также фотографии Жан-Пьера Лелуара и Дональда Сильверстайна на внутренней стороне обложки[27].

Релиз и отзывыПравить

Electric Ladyland вышел в США 16 октября 1968 года[28] . Это был «хитовый психоделический альбом», как позже писал Ричи Унтербергер  (англ.)[29], и к середине ноября он достиг первого места в США, проведя две недели на вершине поп-чартов[30]. Двойной LP стал самым коммерчески успешным релизом группы Experience и единственным альбомом Хендрикса, получившим первое место[31]. В Великобритании он достиг шестого места и продержался в чартах 12 недель[32].

Electric Ladyland смутил современных критиков; рецензенты хвалили некоторые его песни, но считали, что альбому не хватает структуры и он звучит слишком плотно[33]. Melody Maker назвал его «смешанным и беспорядочным», за исключением «All Along the Watchtower», которую журнал назвал шедевром[33]. Рецензируя альбом для Rolling Stone в 1968 году, Тони Гловер  (англ.) сказал, что оригинальные песни Хендрикса иногда звучат неструктурированноruen, и был несколько разочарован «тяжёлой гитарой» на «1983…». (A Merman I Should Turn to Be)" и научно-фантастическое завершение «House Burning Down». В конечном итоге Гловер оценил «энергетический поток», объединяющий песни, и назвал Хендрикса «потрясающим», добавив, что Electric Ladyland служит «расширенным взглядом в голову Хендрикса, и в основном в ней, кажется, есть довольно хорошие вещи (кто из нас полностью свободен от ментального мусора?)»[34]. Роберт Кристгау был более восторжен в Stereo Reviewruen, назвав альбом взрывной демонстрацией «самой важной недавней инновации рока» — эстетики «тяжёлой» гитары — и «интегрированной работой над собой в нескольких отношениях». Он нашёл производство исключительным — «лучшая работа стерео ради него самого, которую я знаю» — и был удивительно впечатлён качеством текстов. В то время как большинство гитаристов в роке считали импровизацию простым занятием, Кристгау сказал: «Хендрикс добивается уникальных эффектов, эффектов, которые вы никогда не получите от Кенни Баррелла  (англ.)», приведя в качестве примера «Voodoo Chile»[35]. Позже он назвал Electric Ladyland пятым лучшим альбомом 1968 года в своём голосовании для опроса критиков журнала Jazz & Pop[36].

ПереоценкаПравить

Рецензии
Ретроспективные профессиональные рецензии
Совокупная оценка
ИсточникОценка
Metacritic97/100
(делюксовое издание)[37]
Оценки критиков
ИсточникОценка
AllMusic     [14]
Blender     [38]
Down Beat     [39]
Encyclopedia of Popular Music     [40]
The Great Rock Discography10/10[41]
PopMatters10/10[42]
Q     [43]
The Rolling Stone Album Guide     [44]
Tom Hull – on the WebA[45]
Uncut     [13]

Со временем мнение критиков о Electric Ladyland значительно улучшилось, автор и музыковед Джон Перри назвал его «одним из величайших двойных альбомов в роке»[46]. По словам автора Майкла Хитли, «большинство критиков согласны», что альбом стал «наиболее полной реализацией далеко идущих амбиций Джими»; редактор Guitar World Ноэ Голдвассер назвал его величайшей работой[47] . В книге Тома Ларсона «История рок-н-ролла» 2004 года альбом также был признан одним из важнейших хард-роковых альбомов[48], а обозреватель Clash Робин Мюррей назвал его «настоящей классикой эпохи психоделического рока»[49]. В ретроспективной рецензии для журнала Blender Кристгау написал, что это окончательное произведение психоделической музыки[38], описав альбом как «ауральную утопию, вмещающую в себя как укоренившийся конфликт, так и сладкую, смутную духовную тоску, скреплённую мастером-музыкантом»[50]. По мнению Шарлотты Грейг  (англ.), Electric Ladyland, как и Are You Experienced, был «новаторским, познакомив слушателей со стилем психоделического рока, уходящим корнями в блюз».[51]. Критик The Washington Post Джеффри Хаймс  (англ.) назвал его образцовым релизом прогрессивного соулruen-развития 1968—1973 годов[52]. Автор Эми Уоллес назвала альбом «классикой кислотного рока»[53].

Electric Ladyland был включен во многие списки величайших альбомов, в том числе занял 10 место в списке 100 величайших рок-альбомов всех времён по версии журнала Classic Rock[54], и 37 место в списке 100 лучших альбомов всех времён по версии The Times[55]. Музыкальный журналист и писатель Питер Доггетт  (англ.) утверждал, что этот альбом, скорее всего, является величайшим рок-альбомом всех времён из-за его исключительной концепции, искусных мелодий, экспериментов и мастерства музыкантов, которые, по его мнению, остаются непревзойдёнными ни одним другим рок-артистом[56]. Альбом был включён в «Основную библиотеку записей» 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981)[57]. В 2000 году он занял 32 место в списке Колина Ларкина 1000 лучших альбомов всех времён[58]. В 2003 году журнал Q назвал Electric Ladyland одним из 100 величайших альбомов[59], а Rolling Stone поместил его на 54 место в своей публикации «500 величайших альбомов всех времен»[60]. (Пересмотренный Rolling Stone в 2020 году список поднял его до 53 места)[61].

Список композицийПравить

На оригинальных альбомах американского лейбла Reprise и британского лейбла Track не было указано время звучания песен[62][63]. Продолжительность треков взята из международного альбома Polydor Production 1968 года[64]. Все песни написаны Джими Хендриксом, за исключением тех случаев, когда это указано.

Сторона 1
Название Длительность
1. «...And the Gods Made Love» 1:19
2. «Have You Ever Been (To Electric Ladyland)» ("Electric Ladyland" на развороте британского издания) 2:08
3. «Crosstown Traffic» ("Cross Town Traffic" на британском лейбле) 2:25
4. «Voodoo Chile» 14:50
Сторона 2
НазваниеАвтор Длительность
1. «Little Miss Strange» Ноэль Реддинг 2:47
2. «Long Hot Summer Night»   3:21
3. «Come On (Part 1)» ("Come On" on UK edition)Эрл Кинг 4:04
4. «Gypsy Eyes» ("Gipsy Eyes" на британском издании)  3:38
5. «Burning of the Midnight Lamp»   3:33
Сторона 3
Название Длительность
1. «Rainy Day, Dream Away» 3:39
2. «1983... (A Merman I Should Turn to Be)» 13:25
3. «Moon, Turn the Tides....Gently Gently Away» 0:58
Сторона 4
НазваниеАвтор Длительность
1. «Still Raining, Still Dreaming»   4:19
2. «House Burning Down»   4:26
3. «All Along the Watchtower» Боб Дилан 3:54
4. «Voodoo Child (Slight Return)» ("Voodoo Chile (Slight Return)" на британском издании)  5:06
73:56

ПримечанияПравить

Как это было принято в многодисковых альбомах, первая и четвёртая стороны были отпечатаны на одной пластинке, так же как и вторая и третья стороны. Это называлось автоматическим соединением или автоматической последовательностью и предназначалось для облегчения последовательного воспроизведения всего альбома на автоматических рекорд-чейнджерах. В данном случае это привело к тому, что на некоторых CD-релизах Electric Ladyland стороны расположены в неправильном порядке «один-четыре-два-три».

28 ноября 2018 года было выпущено новое юбилейное 50-е издание. В нём представлена обложка, которую изначально хотел сделать Хендрикс, и оно доступно в виде бокс-сета, включающего либо Blu-ray диск и 3-CD, либо Blu-ray диск и 6 пластинок. Blu-ray включает 5.1 surround mix Эдди Крамера и версию ремастера альбома в высоком разрешении[65]. Ремастеринг был выполнен Берни Грундманом  (англ.) с оригинальных мастер-лент. В бокс-сет также вошли ранние записи, демо-версии и живой концерт 14 сентября 1968 года в Hollywood Bowl, а также документальный фильм 1997 года «At Last… The Beginning: The Making of Electric Ladyland» с участием Чеса Чендлера, Митча Митчелла, Ноэля Реддинга и Эдди Крамера.

Участники записиПравить

 
ноябрь 1968 года

Кредиты взяты из примечаний к компакт-диску MCA 1993 года.

The Jimi Hendrix Experience

  • Джими Хендрикс — вокал, гитара, фортепиано, перкуссия, электрический клавесин; бас-гитара в песнях «Have You Ever Been (To Electric Ladyland)», «Long Hot Summer Night», «Gypsy Eyes», «1983…», «House Burning Down» и «All Along the Watchtower»; расческа и папиросная бумагаruen в песне «Crosstown Traffic»
  • Ноэль Реддинг — бэк-вокал, бас-гитара в песнях «Crosstown Traffic», «Little Miss Strange», «Come On», «Burning of the Midnight Lamp» и «Voodoo Child (Slight Return)»; акустическая гитара и вокал в песне «Little Miss Strange»
  • Митч Митчелл — бэк-вокал, ударные, перкуссия во всех треках, кроме «Rainy Day, Dream Away» и «Still Raining, Still Dreaming»; ведущий вокал в песне «Little Miss Strange»

Дополнительные музыканты

  • Крис Вуд — флейта на «1983… (A Merman I Should Turn to Be)»
  • Фредди Смит — тенор-саксофон в песнях «Rainy Day, Dream Away» и «Still Raining, Still Dreaming»
  • Стив Уинвуд — орган Хаммонда на «Voodoo Chile»
  • Майк Финниган  (англ.) — орган в песнях «Rainy Day, Dream Away» и «Still Raining, Still Dreaming»
  • Эл Купер — фортепиано в песне «Long Hot Summer Night»
  • Дэйв Мэйсон — двенадцатиструнная гитара, бэк-вокал в песнях «Crosstown Traffic» и «All Along the Watchtower»
  • Джек Касади  (англ.) — бас-гитара в песне «Voodoo Chile».
  • Бадди Майлз — ударные в песнях «Rainy Day, Dream Away» и «Still Raining, Still Dreaming»
  • Ларри Фосетт — конгас в песнях «Rainy Day, Dream Away» и «Still Raining, Still Dreaming»
  • Брайан Джонс — перкуссия в песне «All Along the Watchtower»
  • The Sweet Inspirations — бэк-вокал в песне «Burning of the Midnight Lamp»

Производство

Цифровой ремастеринг

  • Ли Хершберг — первоначальный выпуск компакт-диска
  • Джо Гаствирт  (англ.) — выпуск компакт-диска в 1989 году
  • Эдди Крамер, Джордж Марино — выпуск компакт-диска в 1997 году
  • Берни Грундман  (англ.), Скотт Седило — юбилейный компакт-диск 2018 года

Чарты и сертификацииПравить

Чарт (1968) Высшая
позиция
  Канада (RPM Top 50 Albums)[66] 1
  Германия[67] 12
  Норвегия[68] 13
  Великобритания (Official Charts)[69] 6
  США (Billboard 200)[69] 1
  США (Top R&B Albums)[70] 5

Сертификации

Регион Сертификация Продажи
  Франция (SNEP)[72] Золотой 269,375[71]
  Великобритания (BPI)[73] Золотой 100 000^
  США (RIAA)[74] 2× Платиновый 2 000 000^

^ данные о партиях основаны только на сертификации

КомментарииПравить

  1. Американский сингл, выпущенный 2 сентября 1968 года: «All Along the Watchtower» с би-сайдом «Burning of the Midnight Lamp»;[1] британский сингл, выпущенный 18 октября 1968 года с би-сайдом "Long Hot Summer Night"[2]
  2. Американский сингл, выпущенный 18 ноября 1968 года: «Crosstown Traffic» с би-сайдом «Gypsy Eyes»; британский сингл, выпущенный 4 апреля 1969 года, с немного другими названиями: «Cross Town Traffic» сби-сайдом «Gipsy Eyes»
  3. В марте 1968 года Джим Моррисон из The Doors присоединился к Хендриксу на сцене клуба Scene в Нью-Йорке.[11]

ПримечанияПравить

  1. Shapiro, Glebbeek, 1990, p. 531.
  2. Shapiro, Glebbeek, 1990, p. 534.
  3. McDermott, 2009, pp. 55, 82, 87.
  4. Heatley, 2009, pp. 102–103: Recording began with Chandler and Kramer; McDermott, 2009, pp. 95–97: Kellgren.
  5. McDermott et al., Ultimate Hendrix, pp. 98-100.
  6. Electric Ladyland, MCAD 10895, 1993, liner notes.
  7. 1 2 3 4 5 Heatley, 2009, p. 102.
  8. Shadwick, 2003, p. 157.
  9. Heatley, 2009, p. 103.
  10. Shadwick, 2003, p. 146.
  11. Black, 1999, p. 137.
  12. Stubbs, 2003, p. 60.
  13. 1 2 Robinson, John. “Album review: The Jimi Hendrix Experience – Electric Ladyland”. Uncut. London. Архивировано из оригинала December 1, 2011. Дата обращения March 23, 2014. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  14. 1 2 Koda, Cub Electric Ladyland – Jimi Hendrix. AllMusic. Дата обращения: 24 марта 2014. Архивировано 24 декабря 2021 года.
  15. Dimery, Robert. 1001 Albums You Must Hear Before You Die, ISBN 0-7893-1371-5, p.136
  16. George-Warren, 2001, p. 428.
  17. Heatley, 2009, p. 102: «All Along the Watchtower» was Hendrix’s only US top 40 hit single; :Murray, 1989, p. 51 «All Along the Watchtower» was Hendrix’s highest-selling single; Roberts, 2005, p. 232: peak UK chart position for Hendrix’s cover of «All Along the Watchtower»; Whitburn, 2010, p. 294: peak US chart position for Hendrix’s cover of «All Along the Watchtower».
  18. Roberts, 2005, p. 232: peak UK chart position for «Burning of the Midnight Lamp»; Shadwick, 2003, p. 118: «Burning of the Midnight Lamp» was Hendrix’s first recorded song to feature the use of a wah-wah pedal.
  19. Electric Ladyland. Experience Hendrix/MCA 11600, 1997, liner notes.
  20. Jimi Hendrix, Electric Ladyland by Karl Ferris. San Francisco Art Exchange. Дата обращения: 10 февраля 2014. Архивировано 1 августа 2018 года.
  21. Electric Ladyland. Track Records 613 010, 1968, cover photo.
  22. Epstein, Dan (2018). Jimi Hendrix’s ‘Electric Ladyland’: 10 Things You Didn’t Know. Rolling Stone Magazine
  23. Unterberger, Richie (2009). The Rough Guide to Jimi Hendrix. Rough Guides. ISBN 978-1-84836-002-0. pp.146-147
  24. Moskowitz, David (2010). The Words and Music of Jimi Hendrix. ISBN 978-0-313-37592-7. pp.41-42
  25. McDermott, Kramer, 1992, pp. 48, 304.
  26. Dister, 1995, p. 57.
  27. Примечания к Electric Ladyland, (Liner notes). France: Barclay Records, 1968.
  28. McDermott, 2009, p. 117.
  29. Jacqueline Edmondson Ph.D. (ed.) Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories that Shaped our Culture. ABC-CLIO, 2013. p. 548.
  30. McDermott, 2009, pp. 126–127; Rosen, 1996, p. 108: peak chart position.
  31. Murray, 1989, p. 51.
  32. Roberts, 2005, p. 232.
  33. 1 2 Perry, 2004.
  34. Glover, Tony (November 1968). “Electric Ladyland”. Rolling Stone. Архивировано из оригинала 2022-03-25. Дата обращения November 21, 2019. Используется устаревший параметр |deadlink= (справка)
  35. Christgau, Robert (March 1969). “A Short and Happy History of Rock”. Stereo Review. Архивировано из оригинала 2019-12-16. Дата обращения September 15, 2018. Используется устаревший параметр |deadlink= (справка)
  36. Christgau, Robert (1969). “Robert Christgau's 1969 Jazz & Pop Ballot”. Jazz & Pop. Архивировано из оригинала 2014-04-19. Дата обращения April 17, 2014. Используется устаревший параметр |deadlink= (справка)
  37. Electric Ladyland [50th Anniversary Deluxe Edition by The Jimi Hendrix Experience Reviews and Tracks]. Metacritic. Дата обращения: 12 сентября 2021. Архивировано 15 января 2022 года.
  38. 1 2 Christgau, Robert (December 2005). “Back Catalogue: Jimi Hendrix”. Blender. New York. Архивировано из оригинала 2012-06-17. Дата обращения March 27, 2013. Используется устаревший параметр |deadlink= (справка)
  39. [cduniverse.com/productinfo.asp?pid=8683458&style=music&fulldesc=T “Review: Electric Ladyland”] Проверьте параметр |url= (справка). Down Beat. Chicago: 61. August 1997. Дата обращения March 23, 2014.
  40. Larkin, 2006, p. 249.
  41. Electric Ladyland. Acclaimed Music. Дата обращения: 26 декабря 2016. Архивировано 29 октября 2016 года.
  42. Murphy, Sean God Is Not Dead: The Jimi Hendrix Re-Issues. PopMatters (March 11, 2010). Дата обращения: 9 августа 2015. Архивировано 21 сентября 2013 года.
  43. [cduniverse.com/productinfo.asp?pid=8683458&style=music&fulldesc=T “Review: Electric Ladyland”] Проверьте параметр |url= (справка). Q. London: 136. December 1993. Дата обращения March 23, 2014.
  44. Evans & Brackett, 2004, pp. 374–75.
  45. Hull, Tom Grade List: Jimi Hendrix. Tom Hull – on the Web (n.d.). Дата обращения: 22 июля 2020. Архивировано 24 ноября 2021 года.
  46. Perry, 2004, p. 125.
  47. Heatley, 2009, p. 102; Whitehill, 1989, p. 5
  48. Larson, 2004, p. 152.
  49. Murray, Robin (May 15, 2014). “Classic Album Sundays Toast Jimi Hendrix”. Clash. Архивировано из оригинала 2022-01-17. Дата обращения June 1, 2015. Используется устаревший параметр |deadlink= (справка)
  50. Christgau, 1998, p. 98.
  51. Greig, Charlotte. Icons of Black Music. — Thunder Bay Press, 1999. — P. 69. — ISBN 1571451897.
  52. Himes, Geoffrey. Records (May 16, 1990). Архивировано 31 января 2021 года. Дата обращения 17 января 2022.
  53. Wallace, Amy. The Intimate Sex Lives of Famous People. — Feral House, 2008. — P. 287.
  54. Rocklist.net...Steve Parker...Classic Rock Lists. Rocklistmusic.co.uk. Дата обращения: 15 января 2013. Архивировано 25 июня 2013 года.
  55. Rocklist.net...The Times All Time Top 100 Albums – 1993. Rocklistmusic.co.uk. Дата обращения: 15 января 2013. Архивировано 8 декабря 2017 года.
  56. Doggett, 2004, p. 19.
  57. Christgau, Robert. A Basic Record Library: The Fifties and Sixties // Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. — Ticknor & Fields, 1981. — ISBN 0899190251.
  58. Colin Larkin. All Time Top 1000 Albums. — 3rd. — Virgin Books, 2000. — P. 49. — ISBN 0-7535-0493-6.
  59. “100 Greatest Albums Ever”. Q. London: 64. January 2003.
  60. “500 Greatest Albums of All Time”. Rolling Stone. New York: 112. December 11, 2003.
  61. 500 Greatest Albums of All Time. Rolling Stone (September 22, 2020). Дата обращения: 24 сентября 2020. Архивировано 17 января 2022 года.
  62. Примечания к Electric Ladyland, LP Sides 1–4 labels. Burbank, California: Reprise Records, 1968.
  63. Примечания к Electric Ladyland, LP Sides 1–4 labels. Great Britain: Track Records, 1968.
  64. Примечания к Electric Ladyland, LP Sides 1–4 labels. Australia: Polydor Records, 1968.
  65. Sinclair, Paul Jimi Hendrix / Electric Ladyland 50th Anniversary Super Deluxe Edition. Super Deluxe Edition (September 13, 2018). Дата обращения: 16 октября 2018. Архивировано 18 января 2022 года.
  66. “Top 50 Albums”. RPM. 10 (13). November 25, 1968 – via Collectionscanada.gc.ca.
  67. Jimi Hendrix: Albums (нем.). Offiziellecharts.de. Дата обращения: 1 сентября 2020. Архивировано 18 мая 2015 года.
  68. Jimi Hendrix: Albums. Norwegiancharts.com. Дата обращения: 1 сентября 2020. Архивировано 15 января 2022 года.
  69. 1 2 Shapiro, Glebbeek, 1995, Appendix 1.
  70. Chart History: Jimi Hendrix – Top R&B/Hip-Hop Albums. Billboard. Дата обращения: 1 сентября 2020. Архивировано 15 января 2022 года.
  71. Les Albums Or. infodisc.fr. SNEP. Дата обращения: 31 августа 2011. Архивировано 18 октября 2011 года.
  72. French album certifications – Jimi Hendrix – Electric Ladyland (фр.). Syndicat National de l’Édition Phonographique.
  73. British album certifications – Jimi Hendrix Experience – Electric Ladyland (англ.). British Phonographic Industry. Select albums in the Format field. Select Золотой in the Certification field. Type Electric Ladyland in the "Search BPI Awards" field and then press Enter.
  74. American album certifications – Jimi Hendrix – Electric Ladyland (англ.). Recording Industry Association of America. If necessary, click Advanced, then click Format, then select Album, then click SEARCH

ЛитератураПравить

СсылкиПравить