Kind of Blue (с англ. — «Что-то вроде грусти») — студийный альбом американского джазового музыканта Майлза Дэвиса, записанный во время двух сессий, 2 марта и 22 апреля 1959 года, в нью-йоркской студии Columbia 30th Street Studio и выпущенный 17 августа того же года компанией Columbia Records. В создании пластинки принимали участие музыканты «первого великого»[1] секстета (англ.) Дэвиса, состоящего из саксофонистов Джона Колтрейна и Джулиана «Кэннонболла» Эддерли, пианиста Билла Эванса (которого на одном из треков сменил Уинтон Келли (англ.)), басиста Пола Чемберса (англ.) и барабанщика Джимми Кобба. Отчасти благодаря присоединению Эванса к его ансамблю в 1958 году, Дэвис продолжил модальное экспериментирование, начатое им на своём предыдущем альбоме, Milestones (англ.), выстроив Kind Of Blue полностью на концепции модальности (в которой музыкальной основной являются не смены гармоний, а звуковые сочетания внутри лада, так что базовые ходы и импровизация могут быть построены фактически на одном аккорде с небольшими смещениями), тем самым ещё больше дистанцировавшись от своего более раннего джазового стиля — хард-бопа.

Kind of Blue
Обложка альбома Майлза Дэвиса «Kind of Blue» (1959)
Студийный альбом Майлза Дэвиса
Дата выпуска 17 августа 1959 года
Записан 2 марта и 22 апреля 1959 на студии CBS 30th Street Studio, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Жанр Джаз
Длительность 45:44
Продюсеры Тео Масеро, Ирвинг Таунсенд (англ.)
Страна  США
Лейбл Columbia Records
Хронология Майлза Дэвиса
1958 Miles
(1958)
Kind of Blue
(1959)
Sketches of Spain
(1960)
Grammy Award icon retouched.svg В 1992 году
альбом был включён в Зал славы премии «Грэмми»[1]
RS Позиция № 12 в списке
500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone

Многие музыкальные критики расценивают Kind of Blue как величайшую джазовую пластинку, шедевр в дискографии Дэвиса и один из лучших альбомов всех времён. Помимо этого, альбом считается одной из самых влиятельных записей в истории, благодаря своему воздействию на последующее развитие джаза, рока и классической музыки. В 2002 году Kind of Blue вошёл в число пятидесяти записей, отобранных Библиотекой Конгресса с целью включения в Национальный реестр аудиозаписей, в 2003 году он занял 12-е место в списке «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone. Помимо этого, британский музыковед Колин Ларкин поставил диск на 14-ю строчку своего списка «1000 лучших альбомов всех времён»[2].

Хотя вокруг точных цифр ведутся споры, Kind Of Blue часто называют самой продаваемой джазовой пластинкой всех времён[3]. В 2019 году он был сертифицирован Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии как пятикратно «платиновый» альбом с суммарным тиражом пять миллионов копий. В 1992 году лонгплей был включён в Зал славы премии «Грэмми»[4].

ПредысторияПравить

К концу 1958 года Дэвис собрал один из самых известных и востребованных ансамблей, играющих в жанре хард-боп. Басист Пол Чемберс (англ.) выступал в группе с самого её основания — в 1955 году; альт-саксофонист Джулиан «Кэннонболл» Эддерли присоединился к Дэвису осенью 1957 года, а тенор-саксофонист Джон Колтрейн вернулся в его ансамбль в начале 1958-го; пианист Билл Эванс заменил Реда Гарленда (англ.) в апреле, однако уволился в ноябре — ему на смену пришёл Уинтон Келли (англ.); в свою очередь барабанщик Джимми Кобб был нанят в мае. Сикстет Дэвиса играл смесь из поп-стандартов и оригинального бибоп-материала таких исполнителей, как Чарли Паркер, Телониус Монк, Диззи Гиллеспи и Тэд Дамерон. Придерживаясь джазовых стандартов бибопа, группа Дэвиса импровизировала на смене аккордов в рамках определённой песни[5]. Тем не менее Дэвис был одним из многих джазовых музыкантов, недовольных этим стилем, и рассматривал его концепцию сложной смены аккордов как препятствующую творчеству[6].

В 1953 году пианист Джордж Рассел опубликовал книгу «Лидийская хроматическая концепция тональной организации» (англ.)[7], которая предлагала альтернативу импровизационной практике, основанной на смене аккордов. Отказавшись от традиционного взаимодействия мажорных и минорных тональностей, «Лидийская хроматическая концепция» предлагала идею единства аккордов и гамм и стала первой теорией, исследующей вертикальные взаимодействие между аккордами и гаммами, а также единственной оригинальной теорией, пришедшей из джаза. Эти идеи помогли проложить путь к «модальному» подходу в джазе[8]. Под влиянием концепции Рассела Дэвис записал свою первую модальную композицию, выпущенную в качестве заглавным трека на его альбоме Milestones (англ.) (1958). Удовлетворённый результатами, трубач подготовил целый альбом, основанный на идеях модальности[9]. Пианист Эванс, который обучался у Рассела и на тот момент ушёл из ансамбля Дэвиса, чтобы возобновить сольную карьеру, был приглашён обратно — поучаствовать в новом студийном проекте трубача, который в итоге и стал альбомом Kind of Blue[10].

ЗаписьПравить

«Должно быть, эта [музыка] была записана на небесах»[11].

Барабанщик Джимми Кобб

Kind of Blue был записан на трёхдорожечную магнитную ленту во время двух сессий в нью-йоркской студии 30th Street Studio, принадлежащей лейблу Columbia Records. 2 марта 1959 года были записаны композиции «So What» (англ.), «Freeloader Freddie» (англ.) и «Blue in Green» (англ.), расположившиеся на первой стороне альбома, а 22 апреля — композиции «All Blues» (англ.) и «Flamenco Sketches» (англ.), занявшие его вторую сторону[12].

По своему обыкновению Дэвис практически не требовал репетиций, и музыканты не имели ни малейшего представления о том, что им предстоит играть. В аннотациях пианиста Билла Эванса к оригинальной пластинке отмечалось, что Дэвис дал группе лишь наброски гамм и мелодических линий, от которых им нужно было отталкиваться во время импровизаций[11]. Как только музыканты собрались в студии, Дэвис дал каждому из них краткие инструкции, а затем приступил к записи секстета. Хотя при столь незначительной подготовке результаты получились впечатляющими, существует устойчивая легенда, что весь альбом был записан с одного дубля, но это не соответствует действительности[11]. Только композиция «Flamenco Sketches» была записана от начала до конца с первого раза. Этот непрерывный дубль, а не мастер-трек, был выпущен в 1997 году в качестве бонусного альтернативного дубля[11]. Тем не менее все пять мастер-треков, выпущенных на оригинальном альбоме, представляют собой первое полное исполнение каждого номера; для финала «Freeddie Freeloader» была записана отдельная вставка, однако она не использовалась ни в оригинальном альбоме, ни в других релизах до его переиздания 1997 года[11].

Пианист Уинтон Келли был не в восторге от участия в записи сменившего его Билла Эванса, который занял своё прежнее место за роялем. Возможно, чтобы как-то загладить положение и успокоить своего текущего пианиста, Дэвис попросил его сыграть вместо Эванса на самом блюзовом номере альбома «Freddie Freeloader»[11]. Несмотря на то, что в таком составе группа уже была задокументирована на концертном альбоме Miles Davis at Newport (англ.) 1958 года[что?] . Запись, сделанная на Ньюпортском джазовом фестивале (англ.), отражает прежнюю присущую Дэвису концепцию хард-бопа, так как на тот момент Эванс находился в его группе всего шесть недель, а не будущий модальный подход Kind Of Blue[13].

ПродюсированиеПравить

Альбом был спродюсирован штатным продюсером Columbia Records Ирвингом Таунсендом (англ.)[комм. 1][14]. Однако на протяжении многих лет в этом вопросе существовала путаница, и в качестве продюсера, частично или полностью, указывался будущий продюсер Дэвиса — Тео Масеро. По словам историка джаза Эрика Нисенсона (англ.): «В случае с „Kind Of Blue“ фигурировало два продюсера: Тео Масеро и Ирвинг Таунсенд. Однако роль Масеро сводилась к явно ученической и наблюдательной». Нисенсон также назвал эту запись первым опытом Масеро «плюсов и минусов работы с Майлзом». По воспоминаниям самого Масеро, его участие в студийном процессе включало в себя «укомплектовывание всех вместе, чтобы между музыкантами имелась физическая близость, а не как сейчас, когда музыканты разбросаны по всей студии»[15]. По мнению редакции журнала High Fidelity (англ.), «хотя роль Масеро в „Kind Of Blue“ остаётся спорной», запись была «сделана под его эгидой»[16]. Тем не менее именно голос Таунсенда слышен на студийных плёнках, и именно он стал продюсером Дэвиса после ухода прежних — Джорджа Авакяна и Кэла Лэмпли (англ.). В свою очередь, Масеро не взаимодействовал с Дэвисом до тех пор, пока Таунсенд не взял на себя функции штатного продюсера Columbia Records всего западного побережья США, после чего занял его место[комм. 2][14]. Первой совместной работой Масеро и Дэвиса стала следующая пластинка музыканта — Sketches of Spain[комм. 3][14].

На оригинальной пластинки не уточнялся продюсер записи[17]. Первым изданием, где присутствовала эта информация был компакт-диск 1987 года, в котором фигурировал только Масеро[18]. Однако это было сделано по ошибке; Масеро продюсировал только это переиздание, а не оригинальные альбомные сессии[комм. 4][14]. В переиздании 1997 года на мини-диске в качестве продюсеров были указаны и Таунсенд и Масеро[19], однако на последующих релизах 1997[20], 1999[21], 2004[22], 2008[23], и 2015 годов[24] содержалась корректная информация, и в этой должности фигурировал только Таунсенд.

Музыкальное содержаниеПравить

Kind Of Blue полностью основан на принципах модальности, контрастирующими с более ранним стилем Дэвиса — хард-бопом, концепция которого базировалась на сложных аккордовых прогрессиях и импровизации[9]. Весь альбом представляет собой серию модальных зарисовок, причём каждому исполнителю давался собственный набор гамм, охватывающих критерии их импровизаций в рамках отведённого стиля[25]. Подобный рабочий процесс контрастировал с классическим подходом предоставления музыкантам перед записью полной партитуры или, как в случае с импровизационным джазом, последовательности аккордов или серий музыкальных гармоний[6].

Модальный принцип этого альбома не был уникальным ни в творчестве Дэвиса, ни в самом джазе. Так, музыкант ранее использовал тот же метод во время записи своих предыдущих пластинок — Milestones (англ.), The 58 Sessions и Porgy and Bess (англ.) (1958), на которых он использовал модальные влияния для композиций т. н. третьего течения, сочинённых в соавторстве с Гилом Эвансом[6]. Модальная композиция, с её опорой на гаммы и лады, представляла собой, как выразился Дэвис[6], «возвращение к самой мелодии»[25]. В 1958 году в интервью Нэту Хентоффу (англ.) из журнала The Jazz Review (англ.) музыкант подробно остановился на этой форме композиции и её отличиях от аккордовой прогрессии, преобладающей в бибопе, заявив:

 Отсутствие заданной схемы аккордов дает больше свободы и пространства для того, чтобы слышать вещи. Когда играешь так, можно играть бесконечно. С мелодической линией можно сделать значительно больше; становится вызовом — увидеть, насколько ты можешь быть мелодически изобретателен. Когда основываешься на аккордах, знаешь, что под конец 32 такта все аккорды вышли, и тебе придется с вариациями повторять то, что ты уже сыграл. Я считаю, что динамика в джазе начинается вдали от стандартных аккордовых последовательностей … там меньше аккордов, но бесконечное количество вариантов того, что с ними делать[6]. 

В аннотациях к оригинальной пластинке Эванс отмечал, что: «Майлз создал наброски будущих композиций всего лишь за несколько часов до самой записи»[12]. Также в своём очерке пианист остановился на ладовых особенностях каждой композиции в отдельности. Так, «So What» базировалась на двух ладах: шестнадцать тактов в первом, затем восемь тактов во втором, после чего следовали восемь тактов в первом[12]. «Freddie Freeloader» представляла собой стандартную блюзовую форму из двенадцати тактов. «Blue in Green» состояла из десятитактного цикла после короткого четырёхтактового вступления[12]. «All Blues» также представляла собой двенадцатитактовую блюзовую форму в размере 6/8. В свою очередь, «Flamenco Sketches» состояла из пяти гамм, каждая из которых исполнялась «до тех пор, пока солист считал это нужным, пока он не заканчивал свою серию [музыкальных гармоний]»[12].

«Впервые Майлз записал альбом, который в основном состоял из его композиций. Утром в день записи я зашел к нему домой. Я набросал ноты композиции «Blue in Green», которую я сочинил, и указал смены гармоний при её исполнении для музыкантов. Пьесу «Flamenco Sketches» мы с Майлзом сочинили вместе»[26].

Пианист Билл Эванс

В аннотациях к обложке Дэвис указан как автор всех композиций, однако многие музыковеды и поклонники джаза считают, что Билл Эванс, частично или полностью, написал композиции «Blue in Green» и «Flamenco Sketches»[комм. 5][27]. Дэвис был записан как соавтор Эванса во время записи «Blue in Green» для его сольного альбома Portrait in Jazz (англ.), и правопреемники Дэвиса признали авторство Эванса в 2002 году[28]. Практика присвоения лидером группы авторства песни, написанной сайдменом, часто встречалась в джазовой среде. Например, легендарный саксофонист Чарли Паркер приписал себе авторство мелодии «Donna Lee», написанную Дэвисом, когда тот работал в квинтете Паркера в конце 1940-х[29]. Впоследствии эта композиция стала популярным джазовым стандартом. Другой пример — вступление к «So What», чьё авторство приписывается Гилу Эвансу, которое базируется непосредственно на вступительных тактах «Voiles» (1910 года) французского композитора Клода Дебюсси, второй прелюдии (англ.) из его первого сборника прелюдий[30].

Отзывы критиковПравить

 Retrospective professional reviews
Оценки критиков
Источник Оценка
AllMusic      [31]
Encyclopedia of Popular Music      [32]
Entertainment Weekly A+[33]
MusicHound Jazz 5/5[32]
The Penguin Guide to Jazz      [34]
Pitchfork 10/10[35]
Q      [36]
The Rolling Stone Album Guide      [37]
Sputnikmusic 5/5[38]
Том Халл (англ.) A[39]

С момента своего релиза, 17 августа 1959 года[40], Kind Of Blue расценивается критиками как величайшая запись Дэвиса. Лонгплей также считается самым известным альбомом музыканта и самой продаваемой джазовой пластинкой всех времён[41][42], несмотря на то, что более поздние мнения приписывают это достижение первому «золотому» диску Дэвиса — Bitches Brew (1970)[43][44][45]. Музыкальный публицист Крис Моррис характеризовал Kind Of Blue как «дистилляцию мастерства Дэвиса»[46]. Kind Of Blue был признан одним из самых влиятельных альбомов в истории джаза. Один из рецензентов назвал его «определяющим моментом музыки двадцатого века»[47]. Некоторые песни пластинки стали джазовыми стандартами. Kind Of Blue неизменно входит в число величайших альбомов всех времён[48]. В своём обзоре пластинки старший редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн заявил:

 „Kind Of Blue“ — это не просто жемчужина в творчестве Майлза Дэвиса, это альбом, который возвышается над своими одногодками, пластинка, которая считается определяющей джазовой записью, общепризнанным эталоном совершенства. Почему „Kind Of Blue“ обладает таким ореолом загадочности? Возможно, потому, что эта музыка никогда не выставляет напоказ свою гениальность. … Это вершина модального джаза — тональность и соло строятся из общего ключа (англ.), а не с помощью смены аккордов, придавая музыке тонко меняющееся оттенки. … Можно с большой натяжкой сказать, что если вам не нравится „Kind Of Blue“, то вы не любите джаз — но трудно представить его чем-то иным, кроме краеугольного камня любой джазовой коллекции[31]. 

В 1958 году приход Орнетта Коулмана на мировой джазовый олимп, после его регулярных выступлений в клубе Five Spot Café (англ.), закреплённый выпуском пластинки The Shape of Jazz to Come годом позже, приглушил первоначальную шумиху вокруг Kind Of Blue и влияние этого диска на других музыкантов — это стечение обстоятельств сильно раздражало Дэвиса[49]. Хотя Дэвис, как и Коулман, предлагал альтернативу жестким рамкам бибопа, он так и не примирился с коулмановскими идеями фри-джаза, хотя впоследствии он всё же включил музыкантов, разделяющих этот подход, в свой знаменитый квинтет середины 1960-х, и предложил своё собственное видение «свободного» стиля игры с его джаз-фьюжн-экспериментами в 1970-х[50]. С годами влияние Kind Of Blue лишь нарастало, и все сайдмены, участвующие в записи альбома, впоследствии добились сольного успеха. Эванс сформировал, ставшее крайне влиятельным, собственное джазовое трио, вместе с басистом Скоттом Лафаро и барабанщиком Полом Мотианом (англ.); «Кэннонболл» Эддерли солировал в ряде популярных джазовых бэндов вместе со своим братом Нэтом (англ.); Келли, Чемберс и Кобб продолжали гастролировать, записываясь в качестве трио, а также, среди прочих, аккомпанировали Колтрейну и Уэсу Монтгомери; в свою очередь, Колтрейн стал одним из самых почитаемых и новаторских джазовых музыкантов в истории. Впоследствии он даже больше, чем Дэвис, использовал модальный подход в своём творчестве и придерживался его принципов внутри собственного ансамбля на протяжении 1960-х, постепенно смещаясь к идеям Коулмена по мере продвижения десятилетия[51].

По данным портала Acclaimed Music (англ.), Kind Of Blue занимает 49-е место среди самых высокооценённых критиками записей всех времён[52]. В 1994 году альбом занял первое место в списке «100 лучших джазовых альбомов» по мнению музыковеда Колина Ларкина, который назвал его «величайшим джазовым альбомом в мире»[53]. Также лонгплей фигурирует в аналогичных рейтингах «лучших альбомов» разных жанров[54][55][56][57]. В 2002 году Kind Of Blue стал одной из пятидесяти записей, выбираемых ежегодно Библиотекой Конгресса для включения в Национальный реестр записей[58]. Годом позже он занял 12-е место в списке журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времен», сохранив свою позицию в пересмотренном списке 2012 года[59], в аннотации журнала отмечалось: «Этот живописный шедевр является одним из самых важных, влиятельные и популярные альбомы в джазе»[60]. Кроме того, лонгплей отметился в глобальном рейтинге Ларкина «1000 лучших альбомов всех времён», где занял 14-ю строчку[2]. 16 декабря 2009 года Палата представителей США приняла резолюцию, посвящённую 50-летию Kind Of Blue и «подтверждающую джаз как национальное достояние»[61]. Помимо этого альбом был включён в культовый музыкальный альманах «Тысяча и один музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте» где в кратком эссе, посвящённом значимости записи, журналист Сет Джейкобсон отметил:

 Иногда активная реклама бывает излишне навязчивой. Стандартные эпитеты, такие как „классический“, „ошеломляющий“ и „эпохальный“, мало кого будоражат, за их туманностью теряется ценность оригинального материала. К счастью, „Kind of Blue“ не перегружен подобными общими фразами, несмотря на то, что это жанрообразующий момент в музыке XX столетия, целая эпоха[62]. 

ВлияниеПравить

Влияние альбома распространилось за пределы джазовой сцены, повлияв на исполнителей таких жанров, как рок и классическая музыка — впоследствии он признавался критиками как один из самых влиятельных альбомов в целом[63][64]. Многие рок-музыканты 1960-х, увлекающиеся импровизациями, ссылались на Kind Of Blue в качестве источника вдохновения, наряду с другими альбомами Дэвиса, а также модальными записями Колтрейна — My Favorite Things (1961) и A Love Supreme (1965). Так, гитарист Дуэйн Оллмэн из группы The Allman Brothers Band говорил, что его соло в таких композициях, как «In Memory of Elizabeth Reed» (англ.), берёт свои истоки из музыки Дэвиса и Колтрейна, особо подчёркивая роль Kind Of Blue. «Я слушал эту пластинку так много раз, что за последние пару лет не слушал практически ничего другого» — заявлял гитарист[65]. Клавишник Pink Floyd Ричард Райт признавался, что аккордовые прогрессии альбома повлияли на структуру вступления песни «Breathe» из альбоме The Dark Side Of The Moon (1973)[66]. В своей книге «Kind Of Blue: The Making Of A Miles Davis Masterpiece» писатель Эшли Кан (англ.) отмечал: «Все ещё признаваемый вершиной моды, спустя четыре десятилетия после своей записи, „Kind Of Blue“ является главным альбомом своей эпохи, в джазе или ином жанре. Его воздушное фортепианное вступление является общепризнанным»[67]. В свою очередь, продюсер Куинси Джонс, один из давних друзей Дэвиса, говорил: «Это [„Kind of Blue“] всегда будет оставаться моей музыкой, дружище. Я играю что-то из „Kind of Blue“ каждый божий день — это мой апельсиновый сок. Он всё ещё звучит так, будто был записан вчера»[67]. Пианист Чик Кориа, один из сайдменов Дэвиса, также был поражен величием пластинки, впоследствии заявив: «Одно дело просто играть мелодию или играть музыкальную программу, но совсем другое — практически создать новый музыкальный язык, что и сделал „Kind of Blue“»[68].

Гэри Бёртон, композитор и преподаватель музыкального колледжа Беркли, отмечал последовательную инновацию, присущую на протяжении всего альбома, подчёркивая: «Это была не просто отдельная мелодия, которая стала прорывом, такой была вся пластинка целиком. Когда появляются новые джазовые стили, первые несколько попыток, как правило, получаются довольно шаткими. Такими, к примеру, были ранние записи Чарли Паркера. Но на „Kind of Blue“ [секстет] все звучит так, как будто музыканты полностью погружены в это»[69]. Наряду с Time Out (1959) квартета Дейва Брубека и Giant Steps (1960) Колтрейна, Kind Of Blue часто рекомендуется музыкальными публицистами в качестве вводного альбома в джазовую музыку, по схожим причинам: эти пластинки очень мелодичны, а расслабленный характер композиций делает восприятие импровизаций лёгкой для слушателя, при этом не жертвуя артистизмом или экспериментаторством[70]. По случаю релиза коллекционного издания альбома, приуроченного к 50-му юбилею записи, обозреватель портала All About Jazz (англ.) заявил: «„Kind of Blue“ ознаменовал появление революционной новой американской музыки, пост-бибопского модального джаза, структурированного вокруг простых гамм и мелодической импровизации. Трубач, руководитель и композитор Майлз Дэвис собрал секстет легендарных исполнителей, чтобы создать возвышенный атмосферный шедевр. Спустя пятьдесят лет после своего выхода „Kind Of Blue“ продолжает переносить слушателей в собственное царство, вдохновляя музыкантов создавать новые течения — от акустического джаза до постмодернистского эмбиента — в каждом жанре, который только можно себе представить»[71]. Позже в одном из интервью популярный хип-хоп-исполнитель Q-Tip, обсуждая значение Kind Of Blue для мировой музыки, подчеркнул непререкаемую репутацию и влияние этого альбома, заявив: «Это как Библия — она есть только одна»[72]. В 2014 году ансамбль под названием Mostly Other People Do the Killing (англ.) записали альбом Blue[73], на котором воспроизвели все партии «Kind of Blue» нота в ноту, тем самым, по мнению критиков, «сделав не́что, по сути противоречащее самому духу джаза»[74].

В конце 1950-х и в начале 1960-х участвующие в записи музыканты сотрудничали в нескольких совместных проектах. Дэвис отметился на альбоме Эддерли Somethin’ Else (1958) в качестве сайдмена, что делал крайне редко после 1953 года, а Эванс поучаствовал в записи ещё одного альбома Кэннонболла — Know What I Mean? (англ.) (1961). Келли и Чемберс поддерживали Хэнка Мобли на его пластинке Soul Station (англ.) (1960 году), в свою очередь вместе с Эвансом Чемберс принял участие в записи лонгплея The Blues and the Abstract Truth (англ.) Оливера Нельсона (англ.). Ритм-секция в виде Келли, Чемберса и Кобба сыграла на сольной пластинке Колтрейна Coltrane Jazz (англ.) (1961), а также одной из композиций его альбома Giant Steps (1960), в записи которого Чемберс участвовал в качестве основного контрабасиста. Кроме того, это трио помогло Дэвису с записью пластинки Someday My Prince Will Come (англ.) (1961) и концертных альбомов In Person Friday and Saturday Nights at the Blackhawk, Complete (англ.) (1961) и Miles Davis at Carnegie Hall (англ.) (1962).

Отношение Дэвиса к альбому в ретроспективеПравить

На закате своих лет, начиная с «электрического» периода, Дэвис неоднократно пренебрегал своими ранними работами, такими как Birth of the Cool (англ.) и Kind of Blue. По мнению музыканта, оставаться статичным в плане стилистического развития своего творчества было бы неправильным вариантом[75], о чём он в 1986 году подчеркнул в интервью Бену Сидрану (англ.):

 „So What“ или „Kind of Blue“ были созданы в определённую эпоху, в нужное время и в нужном месте, поэтому всё сложилось. Но те времена прошли … То, что я играл с Биллом Эвансом, все эти различные лады и сменяющиеся аккорды, тогда мы были полны энергии и нам это нравилось. Теперь меня это не трогает — теперь для меня это [модальный джаз] вчерашний день[комм. 6][76][1]. 

Когда в 1990 году певица Ширли Хорн настаивала на том, чтобы Дэвис переосмыслил исполнение своих баллад и модальных мелодий периода Kind of Blue, трубач лишь отмахнулся: «Нет, от этого у меня заболят губы»[77].

История релизаПравить

Первоначально Kind of Blue был выпущен на 12-дюймовом виниле, как в стерео, так и в моно вариантах, впоследствии выходило ещё несколько переизданий альбома на грампластинках. В некоторых изданиях лейблы меняли порядок композиций «All Blues» и «Flamenco Sketches» на второй стороне. С появление формата компакт-дисков альбом неоднократно ремастировался (англ.), в том числе в 1982 году фирмами CBS/Sony Japan (каталожный номер 35DP 62), а также в рамках серии Columbia Jazz Masterpiece (англ.) (1986)[78]. В 1992 году был выпущен ремастер, отличие и важность которого заключалось в том, что на нём была скорректирована первоначальная скорость заводской записи первой стороны (на CD), что привело к несбалансированности и, соответственно, потере в ценности предыдущих релизов[79]. В переиздании 1997 года был добавлен альтернативный дубль «Flamenco Sketches»[78]. В 2005 году состоялся релиз альбома в формате DualDisc (англ.), который включал оригинальную запись, цифровую ремастеринговую версию в формате 5.1 Surround Sound и LPCM Stereo, и 25-минутный документальный фильм, Made in Heaven, о создании и влиянии Kind of Blue на музыкальную индустрию[80]. 30 сентября 2008 лейблами Columbia и Legacy был выпущен бокс-сет на двух CD под названием «50th Anniversary Collector’s Edition»[81]. Также альбом переиздавался в формате коллекционного 24-каратного позолоченного компакт-диска[78].

Альбом был выпущен в других аудиоформатах, которые, в нынешнее время, доступны только на различных интернет-аукционах.

  • Менее чем через год после издания оригинальной записи состоялся релиз двухдорожечной катушечной версии альбома (выпускалась только в США), обозначенным как Columbia GCB 60, из которой были убраны композиции «Freddie Freeloader» и «Flamenco Sketches», чтобы снизить её стоимость. Её выпуск был прекращен в районе июля 1961 года, после релиза следующего альбома Дэвиса, Sketches of Spain, в том же формате — урезанном до четырёх композиций. В звуковом отношении он, по словам очевидцев, был лучше, чем четырёхдорожечный аналог, который сменил в продаже. Слух о том, что двухдорожечная версия была единственной, которая была выпущена с правильной скоростью треков первой стороны альбома (после оригинальной записи), является ложным[82]. Скорость на ней была не правильной[83].
  • Четырёхдорожечная катушечная версия (выпускалась только в США), обозначенная как Columbia CQ 379, содержала пять композиций. Этот релиз заменил двухдорожечную версию и оставался в каталоге Columbia в течение нескольких лет. Некоторые треки этого издания фигурировали на других катушечных версиях альбома, выпущенных в настоящее время, а также во время или после первоначального выпуска альбома, а также на сборных релизах разных исполнителей. Ни на одном из этих изданий не была скорректирована правильная скоростью[83]. Впоследствии композиция «All Blues», с этой катушечной версии, фигурировала в компиляции The Greatest Hits[82].
  • Комания Philips выпускала версии оригинального альбома на аудиокассетах, после чего выходили цифровые ремастеры из серии Jazz Masterpieces (каталожный номер CJT 40579) и 1987 Jazz Masterpiece фирмы Columbia. Все выпущенные копии также имели расхождения по скорости первой стороны[83].
  • Помимо этого, Columbia выпускала версию в формате MiniDisc (на территории США под номером CM 40579), не относящуюся к серии Jazz Masterpieces. К концу 1990-х её выпуск прекратился. Ни одна из копий не имела правильную скорость[83].

Список композицийПравить

Первая сторона
НазваниеАвтор Длительность
1. «So What» Майлз Дэвис 9:04
2. «Freddie Freeloader» Дэвис 9:34
3. «Blue in Green» Дэвис, Билл Эванс 5:27
Вторая сторона
НазваниеАвтор Длительность
1. «All Blues» Дэвис 11:33
2. «Flamenco Sketches» Дэвис, Эванс 9:26
  • На компакт-дисковых переизданиях первая и вторая стороны пластинки были объединены в виде треков с первого по пятый.

Участники записиПравить

Данные взяты с обложки оригинального издания[17].

ПримечанияПравить

Комментарии
  1. Самое последнее издание альбома на компакт-диске — первый релиз, который содержит точное примечание «Оригинальная запись была спродюсирована Ирвингом Таунсендом».
  2. Первое, что слышно на мастер-записи первой студийной сессии „Kind Of Blue“ — это массачусетский акцент продюсера Ирвинга Таунсенда. Таунсенд унаследовал эту должность в команде Дэвиса после последовательных уходов Джорджа Авакяна (в Warner Brothers Records) и Кэла Лэмпли (в RCA Records) годом ранее. Через несколько месяцев он возьмет на себя обязанности штатного продюсера Columbia Records на западном побережье США, передав эстафету Тео Масеро, новичку, который будет оставаться основным продюсером Дэвиса в Columbia много лет подряд.
  3. Запись этого альбома стала полной противоположностью спонтанному, однодублевому подходу Kind of Blue. Лёгкость предыдущих сессий, очевидная по студийной болтовне Майлза, исчезла из-за перфекционисткого подхода нового продюсера (Тео Масеро, впервые руководил сессиями Дэвиса) и аранжировщика.
  4. Ещё один момент, касающийся этого издания: на задней обложке Тео Масеро фигурирует как «продюсер». Несмотря на всю путаницу, информация отчасти верна — Масеро действительно являлся продюсером этого переиздания. Однако в самом последнем переиздании Kind of Blue на компакт-диске была напечатана дополнительная уточняющая информация: «Оригинальная запись была спродюсирована Ирвингом Таунсендом».
  5. Высказывания самого Дэвиса, по этому поводу, крайне противоречивы. В своей автобиографии он категорически отрицает, что кто-то кроме него сочинял музыку, записанную на альбоме. Однако Дэйвис также сказал своему биографу Куинси Tрaупу в 1986 году, что «композицию “Blue in Green” мы [Билл и Майлз] написали вместе…»[26].
  6. В оригинале — идиома «it’s more like warmed-over turkey», что можно перевести как «разогретая индейка».
Источники
  1. 1 2 Кан, Александр. Три смерти и полдюжины жизней: четверть века без Майлса Дэвиса. Би-би-си (28 сентября 2016). Дата обращения: 11 июня 2020. Архивировано 11 июня 2020 года.
  2. 1 2 All Time Top 1000 Albums / Colin Larkin (англ.). — 3rd. — Virgin Books (англ.), 2000. — С. 40. — ISBN 0-7535-0493-6.
  3. KIND OF BLUE: HOW MILES DAVIS MADE THE GREATEST JAZZ ALBUM IN HISTORY (англ.). Jazzwise (23 December 2019). Дата обращения: 24 июля 2020.
  4. The Grammy Hall Of Fame (англ.). Grammy. Дата обращения: 3 апреля 2020. Архивировано 3 апреля 2020 года.
  5. Kahn, 2001, pp. 86–87.
  6. 1 2 3 4 5 Ashley Kahn (англ.). Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece (англ.). — Da Capo Press (англ.), 2001. — P. 67–68. — ISBN 0-306-81067-0.. — «The Making of Kind of Blue: Miles Davis and His Masterpiece bebop.».
  7. Russell, George. Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization. New York: Russ-Hix Music Pub. Co.
    Library of Congress Catalog Record available at  lccn.loc.gov/unk84111092.
    Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization website located at  www.lydianchromaticconcept.com.
    Author George Russell’s website located at  www.georgerussell.com
  8. George Russell — About George (англ.). Concept Publishing. Дата обращения: 27 июля 2008.
  9. 1 2 Liner note reprint: Miles Davis — Kind of Blue (FLAC — Master Sound — Super Bit Mapping) (англ.). Stupid and Contagious. Дата обращения: 27 июля 2008.
  10. Ashley Kahn (англ.). Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece (англ.). — Da Capo Press, USA, 2001. — P. 83. — ISBN 0-306-81067-0.. — «The Making of Kind of Blue: Miles Davis and His Masterpiece bebop.».
  11. 1 2 3 4 5 6 Khan, Ashley. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece. New York: Da Capo Press, 2000; p. 111.
  12. 1 2 3 4 5 Palmer (1997), pp. 4-7.
  13. Blumenthal, Bob. Liner Notes, Miles Davis at Newport 1958; Columbia/Legacy CK85202, 2001, p. 4.
  14. 1 2 3 4 Kahn, Ashley (англ.). Kind of Blue : The Making of the Miles Davis Masterpiece (англ.). — Granta, 2002. — ISBN 9781862075412.
  15. Nisenson, Eric (англ.). The Making of Kind of Blue: Miles Davis and His Masterpiece (англ.). — St. Martin's Press (англ.), 2013. — ISBN 978-1466852259.
  16. Teo Macero: Forever Blue (англ.) // High Fidelity (англ.) : magazine. — 2008. — Vol. 53, no. 7—12.. — «These two amazing productions, the biggest and the second-biggest selling jazz albums ever, were both recorded in 1959 and both - though his role in Kind of Blue has been disputed - were made under the auspices of the great producer Teo Macero.».
  17. 1 2 Kind of Blue. Columbia LP CL 1355, 1959.
  18. Kind of Blue. Columbia CD CK 40579, 1987
  19. Kind of Blue. Columbia MiniDisc CM 40579, 1997
  20. Kind of Blue. Columbia CD CK 64935, 1997
  21. Kind of Blue. Columbia SACD CS 64935, 1999
  22. Kind of Blue. Columbia DualDisc CN 90887, 2004
  23. Kind of Blue. Columbia CD/LP/DVD 88697 33552 2, 2008
  24. Kind of Blue. Mobile Fidelity Sound Lab SACD UDSACD 2085, 2015
  25. 1 2 Palmer, Robert (англ.). Liner Notes to 1997 Reissue // Kind of Blue (CD). — New York, NY: Sony Music Entertainment, Inc./Columbia Records, 1997.
  26. 1 2 «Джаз.Ру»: избранное. Трубач Майлз Дэйвис — 90 лет со дня рождения. Jazz.ru (26 мая 2016). Дата обращения: 2 апреля 2020. Архивировано 2 апреля 2020 года.
  27. Kahn, 2001, p. 299a.
  28. Kahn, 2001, p. 299b.
  29. Miles Davis with Quincy Troupe, Miles: The Autobiography, Simon and Schuster, 2001, pp. 103—104.
  30. Kahn, 2001, p. 178.
  31. 1 2 Erlewine, Stephen Thomas. [Kind of Blue (англ.) на сайте AllMusic Review: Kind of Blue]. AllMusic. Retrieved July 21, 2009.
  32. 1 2 Kind of Blue (англ.) (недоступная ссылка). Acclaimed Music. Дата обращения: 19 сентября 2015. Архивировано 21 апреля 2017 года.
  33. Sandow, Greg. Review: Kind of Blue. Entertainment Weekly. Retrieved July 20, 2009.
  34. Cook, Richard. "Review: Kind of Blue". Penguin Guide to Jazz: 376. September 2002.
  35. Schreiber, Ryan. Review: Kind of Blue. Pitchfork Media. Retrieved July 21, 2009.
  36. Columnist. "Review: Kind of Blue Архивировано 27 февраля 2008 года.". Q: 116. March 1995.
  37. Hoard, Christian. "Review: Kind of Blue". Rolling Stone: 214–217. November 2, 2004.
  38. Fisher, Tyler. Review: Kind of Blue. Sputnikmusic. Retrieved July 20, 2009.
  39. Hull, Tom Essential Jazz Albums of the 1950s (англ.). tomhull.com. Дата обращения: 23 марта 2020.
  40. Kind of Blue (англ.). — Hal Leonard Corporation (англ.), 2000. — P. 3. — ISBN 9780634011696.
  41. The All-TIME 100 Albums — Kind of Blue. Time Inc. Retrieved August 30, 2008.
  42. The Dozens — Jazz.com Архивировано 7 января 2014 года.. jazz.com. Retrieved August 30, 2008.
  43. MILES BEYOND The Making of the Bitches Brew boxed set. Paul Tingen. Retrieved August 30, 2008.
  44. Miles Electric: A Different Kind of Blue (DVD). PopMatters. Retrieved August 30, 2008.
  45. Miles Davis' Bitches Brew — ColumbiaJazz Архивировано 5 июля 2008 года.. Columbia. Retrieved August 30, 2008.
  46. Morris, Chris. Review: Kind of Blue. Yahoo! Music. Retrieved July 20, 2009.
  47. Philip B. Pape. All About Jazz: Kind of Blue — Review // All About Jazz : magazine.
  48. «Miles Davis — Kind of Blue» (rankings, rating, etc.) Архивировано 21 апреля 2017 года. Acclaimed Music. Retrieved August 11, 2008.
  49. Kahn, 2001, p. 183.
  50. Jazz Extra — the biography of Miles Davis Архивировано 7 января 2009 года.. Jazz Extra. Retrieved August 11, 2008.
  51. Porter, Lewis (англ.). John Coltrane: His Life and Music. — University of Michigan Press (англ.), 1999. — С. 281—283. — ISBN 0-472-08643-X.
  52. Miles Davis (англ.) (недоступная ссылка). Acclaimed Music. Дата обращения: 19 сентября 2015. Архивировано 22 сентября 2015 года.
  53. Larkin, Colin (англ.). Guinness Book of Top 1000 Albums. — 1. — Gullane Children's Books, 1994. — С. 91. — ISBN 978-0-85112-786-6.
  54. The All-TIME 100 Albums. Time.com. Retrieved August 19, 2008.
  55. The RS 500 Greatest Albums of All Time Архивировано 23 июня 2008 года.. Rolling Stone. Retrieved August 19, 2008.
  56. Rateyourmusic’s «Top Albums of All-Time». Rate Your Music. Retrieved August 19, 2008.
  57. «Kind of Blue review notes» Архивировано 16 июля 2012 года.. Tower.com. Retrieved August 19, 2008.
  58. «Kind of Blue», The Library of Congress. Retrieved August 4, 2014.
  59. 500 Greatest Albums of All Time Rolling Stone's definitive list of the 500 greatest albums of all time (англ.). Rolling Stone (2012). Дата обращения: 23 сентября 2019.
  60. The RS 500 Greatest Albums of All Time: 12) Kind of Blue (англ.) (недоступная ссылка). Rolling Stone. Дата обращения: 11 августа 2008. Архивировано 17 марта 2011 года.
  61. Jarenwattananon, Patrick. The U.S. Congress and the 'Kind of Blue' Blues. NPR. Retrieved December 22, 2009.
  62. Димери, Роберт. 1001 альбом, который нужно услышать. — Магма, 2016. — P. 42. — 960 p. — ISBN 978-5-93428-104-6.
  63. Miles Davis: Kind of Blue — NPR. NPR. Retrieved August 19, 2008.
  64. NPR’s Jazz Profiles: Miles Davis Kind of Blue. NPR. Retrieved August 19, 2008.
  65. Palmer, 1997, p. 9.
  66. Andy Mabbett. The Complete Guide to the Music of Pink Floyd (англ.). — Omnibus Press, 14/15 Berners Street, London, 1995. — P. 178—179. — ISBN 0-7119-4301-X.
  67. 1 2 Kahn, 2001, p. 19.
  68. Kahn, 2001, p. 16.
  69. Kahn, 2001, p. 179.
  70. 1959: A Great Year in Jazz. All About Jazz. Retrieved August 11, 2008.
  71. Jazz News: Miles Davis — Kind of Blue: 50th Anniversary Collectors Edition Coming in September Архивировано 10 января 2009 года.. All About Jazz. Retrieved September 20, 2008.
  72. «Kind of Blue 50th Anniversary Edition» Архивировано 20 октября 2008 года.. Pitchfork. Retrieved November 23, 2008.
  73. Miles Davis’s Jazz Masterpiece ‘Kind of Blue’ Is Redone, Wall Street Journal, 10 October 2014
  74. 7 ликов Майлза Дэвиса: От бибопа до хип-хопа: долгая дорога джазового первопроходца.. Союз (26 мая 2017). Дата обращения: 3 апреля 2020. Архивировано 3 апреля 2020 года.
  75. Miles Davis; Jeff Sultanof. Miles Davis – Birth of the Cool Complete Score Book (англ.). — US: Hal Leonard (англ.), 2002. — P. 2—3. — ISBN 0634006827.
  76. Quoted in Ashley Kahn, Miles Davis and Bill Evans: Miles and Bill in Black & White, JazzTimes, September 2001.
  77. Interview to Shirley Horn. After 1990. Quoted in Ashley Kahn, Miles Davis and Bill Evans: Miles and Bill in Black & White, JazzTimes, September 2001.
  78. 1 2 3 Discogs.com — Search: Miles Davis — Kind Of Blue. Discogs. Retrieved on August 11, 2008.
  79. The Fifth Element #34, Stereophile, February 2006, <http://www.stereophile.com/thefifthelement/206fifth/>. Проверено 1 сентября 2010. 
  80. Kind Of Blue (Dual Disc), Sony, 2005.
  81. [Kind of Blue (англ.) на сайте AllMusic «Kind of Blue 50th Anniversary Collector’s Edition»]. All Music. Retrieved November 23, 2008.
  82. 1 2 Из тогдашнего аудиокаталога Columbia
  83. 1 2 3 4 5 Ошибка скорости объяснена в буклетах ремастеров выпущенных после 1997 года: для всех предыдущих релизов использовался замедленная мастер копия (off-speed master).

ЛитератураПравить

СсылкиПравить