Википедия

Sublime Frequencies

Sublime Frequencies — лейбл звукозаписи, расположенный в Сиэтле. Специализируется на музыке из мусульманских регионов мира, звуковых коллажах и музыке, малоизвестной западной аудитории[1]. Sublime Frequencies также занимается экспериментальной музыкой в широком смысле: на альбоме Broken Hearted Dragonflies с помощью особых технологий записи, аранжировки и миширования звук поющих в лесу насекомых подаётся как электронная музыка[2]. Помимо музыки Sublime Frequencies выпустили несколько DVD с музыкальными фильмами, выполненными в той же эстетике, что и их аудиорелизы[3].

Sublime Frequencies
Изображение логотипа
Тип Звукозаписывающая компания
Основание 2003
Основатели Алан и Ричард Бишопы, Хишам Мейет
Расположение Сиэтл, США
Сайт sublimefrequencies.com

Деятельность лейбла интересует многих этномузыкологов, которые критикуют Sublime Frequencies за эксплуатацию музыкантов и ориентализм, но также положительно отзываются об их популяризаторской деятельности.

История править

Sublime Frequencies был основан Аланом Бишопом[a] и Хишамом Мейетом[b] в 2003 году; они часто сотрудничают с Марком Джерджисом, Робертом Миллзом и другими музыкантами[4]. Основатели лейбла называют среди вдохновлявших их артистов и организаций ОКОРА, Smithsonian Folkways[en], Nonesuch Records[en], ЮНЕСКО, Lyrichord Discs[en], специализирующиеся на музыке народов мира[5].

Прямой предшественницей лейбла была андеграундная[en] рок-группа Sun City Girls[en], в которую входили Чарльз Гочер[c] и братья Алан и Ричард Бишоп[6]. За время с 1981 до 2007 год группа оставила огромную дискографию (более 100 альбомов, кассет, синглов, саундтреков и других записей), которую распространяла через почтовую сеть обмена кассетами[en] вместе с миксами экспериментальной музыки и музыки народов мира[7]. После смерти Гочера в 2007 году группа прекратила существование[8].

Все основатели Sublime Frequencies имеют связи с Востоком: братья Бишопы — ливано-американцы[en], Алан женат на мьянманке, Хишам Мейет родился в Триполи[9]. Дедушка Бишопов — араб, часто игравший арабскую музыку дома[10]. Частый соавтор Sublime Frequencies Марк Джерджис — сын иракца, испытавший дискриминацию из-за своих корней, что сблизило его с братьями Бишопами[11].

Первые записи, вошедшей в релизы группы, сделаны Аланом Бишопом во время путешествия по Марокко в 1983 году: он сохранил фрагменты радиотрансляций и собственные джем-сессии с местными музыкантами[12]. Все работающие на лейбле музыканты много путешествуют и делали аудиосборники местной музыки ещё до открытия Sublime Frequencies[13]. Толчком к созданию лейбла стал тёплый приём документально-музыкальных фильмов Бишопов и Мейета в 2002—2003 годах, Ричард примерно спустя год оставил Sublime Frequencies в пользу сольной карьеры[13].

Лейбл выпускает и финансирует создание документальных фильмов[14].

Отзывы править

Деятельность Sublime Frequencies нередко подвергается критике в научной среде. Основная претензия заключается в том, что многие релизы не содержат никакой информации об исполнителях и используют их музыку без разрешения[15]. Обложки и вкладыши к дискам Sublime Frequencies в принципе обычно не содержат никакой или почти никакой информации о музыке, однако если она там всё же появляется, там нередки ошибки[16]. Основатели лейбла зачастую заявляют о том, что занимаются популяризацией малоизвестных исполнителей, в том числе в тех случаях, когда записывают альбомы-коллажи с произведениями раскрученных музыкантов[17]. Алан Бишоп заявлял, что «когда их релизы начнут продаваться как долбаный Outkast», он лично поедет раздавать деньги на улицах Медана и в некоторых случаях действительно выплачивал компенсации музыкантам[18].

Алан Бишоп также неоднократно негативно высказывался об этномузыкологии, но делал это, приводя в пример давно отброшенные дисциплиной методологии и подходы, а также неоднократно совмещал подобные высказывания с ориенталистскими репликами в адрес культур-источников[19]. Лейбл экзотизирует музыкантов и выставляет их Другими в философском смысле[20]. Все основатели Sublime Frequencies неоднократно выражали неприятие критического и аналитического подхода к искусству[21].

Лейбл отвергает требования законодательства об авторских правах, перепродавая чужие произведения, однако это поддерживают его слушатели, особенно те из них, кого волнует сохранность редких материалов[22]. На дисках Sublime Frequencies нет значков копирайта и зарегистрированных торговых марок[23]. Один из соавторов Sublime Frequencies, Марк Джерджис[d], на протяжении шести лет копировал содержимое архива камбоджийской музыки, хранившегося в Оклендской городской библиотеке[en], объясняя это желанием сохранить архив[24]. Он использовал записи в альбоме Cambodian Cassette Archives: Khmer Folk and Pop, Volume 1, а спустя некоторое время работники библиотеки по ошибке стёрли содержимое кассет[24]. Изредка записи содержат информацию о том, что авторы музыки явно разрешили включить её в сборник[25].

Лейбл использует методы панк-движения 1980-х годов, отвергая централизованность и единообразие; это особенно заметно в релизах из серии «Радио», представляющих собой аудиоколлажи и представленных как полевые записи[26]. Также влияние панк-традиции видно в способе выбора и презентации музыки и в дизайне обложек, напоминающем фэнзины[27]. При этом релизы намеренно оторваны от контекста и деполитизированы, а сами основатели работают с исполнителями так же, как крупные лейблы[28]. Режиссёр Рэйчел Лирз[en] в своём эссе о Sublime Frequencies написала, что «спасение» произведений «от забытия» одновременно со стиранием контекста, в котором они созданы, само по себе аналогично предаче их забвению[29].

Альбомы из серии «Радио» («Радио Мьянма», «Радио Алжир», «Радио Таиланд» и другие) включают резкие переходы от музыки к фрагментам новостных передач и звукам улицы[30]. Алан Бишоп указывает на прослеживающееся в них влияние Берроуза и Гайсина[31]. Эти записи представляют собой постмодернистские коллажи по Лиотару; к примеру, Radio Palestine включает более 200 семплов, большинство из которых имеет длительность менее 10 секунд[32]. При этом записи обычно не сбалансированы географически или по жанрам: Radio India включает только северноиндийскую музыку, а отдельные треки (Radio Jaipur) содержат музыку, которая не относится к их местности (бенгальскую постановку[en])[33]. Рецензии на такие альбомы резко полярны: люди, не знакомые с соответствующей музыкой, хвалят «непредвзятый взгляд» Sublime Frequencies, одновременно говоря об «экзотическом аудиоматериале» записей, а те, для кого эта музыка хорошо известна, высказывают недоумение принципами компоновки альбомов и презентацией популярнейших исполнителей как редких[34].

Профессор городских медиа Уилл Стро охарактеризовал аудиторию лейбла как «преимущественно белую богему»[35]. Презентация записей как «неизвестных» и «редких» позволяет Sublime Frequencies привлечь поклонников необработанного звука, чему также способствует обильное использование дисторшена и других лоу-фай-техник[36]. В то же время этномузыкологи отмечают, что лейбл опубликовал огромное количество редкого и малодоступного музыкального материала, в частности, шанскую гаражную рок-музыку 1970-х (Guitars of the Golden Triangle) и современную музыку из КНДР (Radio Pyongyang: Commie Funk and Agit Pop)[37]. Sublime Frequencies также ответственны за широкую популярность сирийского исполнителя дабки Омара Сулеймана[en][38].

Релизы править

Релизы приведены по состоянию на 2015 год[39].

Аудио править

  • 2003. Alan Bishop. Night Recordings from Bali
  • 2003. Alan Bishop. Radio Java
  • 2003. Scott Colburn. Folk and Pop Sounds of Sumatra, Volume 1
  • 2004. Alan Bishop. Radio India: The Eternal Dream of Sound
  • 2004. Alan Bishop. Radio Morocco
  • 2004. Alan Bishop. Radio Palestine: Sounds of the Eastern Mediterranean
  • 2004. Mark Gergis. Cambodian Cassette Archives: Khmer Folk and Pop Music
  • 2004. Mark Gergis. I Remember Syria
  • 2004. Robert Millis. Leaf Music, Drunks, Distant Drums
  • 2004. Scott Colburn. Princess Nicotine: Folk and Pop Sounds of Myanmar
  • 2004. Tucker Martine. Broken Hearted Dragonflies: Insect Electronica from Southeast Asia
  • 2004. Tucker Martine. Bush Taxi Mali
  • 2005. Alan Bishop. Folk and Pop Sounds of Sumatra, Volume 2
  • 2005. Alan Bishop. Guitars of the Golden Triangle. Folk and Pop Music of Myanmar (Burma)
  • 2005. Alan Bishop. Radio Phnom Penh
  • 2005. Alan Bishop. Radio Sumatra: The Indonesian FM Experience
  • 2005. Alan Bishop. Streets of Lhasa
  • 2005. Christiaan Virant. Radio Pyongyang: Commie Funk and Agit Pop from the Hermit Kingdom
  • 2005. Mark Gergis. Choubi Choubi! Folk and Pop Sounds from Iraq
  • 2005. Mark Gergis. Molam: Thai Country Groove from Isan
  • 2005. Robert Millis. Harmike Yab Yum: Folk Sounds from Nepal
  • 2006. Alan Bishop. Radio Algeria
  • 2006. Alan Bishop. Radio Thailand: Transmissions from the Tropical Kingdom
  • 2006. Laurent Jeanneau. Ethnic Minority Music of Northeast Cambodia
  • 2007. Alan Bishop. Molam: Thai Country Groove from Isan, Volume 2
  • 2007. Alan Bishop. Music of Nat Pwe: Folk and Pop Music of Myanmar, Volume 3
  • 2007. Alan Bishop. Thai Pop Spectacular
  • 2007. Albano Costillares. Latinamericarpet: Exploring the Vinyl Warp of Latin American Psychedelia, Volume 1
  • 2007. Carlos Casas. Proibidão C.V: Forbidden Gang Funk from Rio de Janeiro
  • 2007. Group Doueh. Guitar Music from the Western Sahara
  • 2007. Group Inerane. Guitars from Agadez
  • 2007. Laurent Jeanneau. Ethnic Minority Music of North Vietnam
  • 2007. Laurent Jeanneau. Ethnic Minority Music of Southern Laos
  • 2007. Omar Souleyman. Highway to Hassake
  • 2008. Alan Bishop. Radio Myanmar (Burma)
  • 2008. Hicham Chadly. 1970’s Algerian Proto-Rai Underground
  • 2008. Shadow Music of Thailand. SF042. CD. Compiled by Mark Gergis.
  • 2008. Stuart Ellis. Bollywood Steel Guitar
  • 2009. Dabke 2020 (Folk and Pop Sounds of Syria)
  • 2009. Group Bombino. Guitars from Agadez, Volume 2
  • 2009. Mark Gergis. Siamese Soul: Thai Pop Spectacular, Volume Two
  • 2009. Treeg Salaam
  • 2009. William Gibson. Singapore A-Go-Go
  • 2010. Alan Bishop. Koes Plus Dheg Dheg Plas and Volume Two
  • 2010. Beatte Harab
  • 2010. Dara Puspita. 1966—1968
  • 2010. Ecstatic Music of the Jemaa El Fna
  • 2010. Erkin Koray. Mechul (Singles and Rarities)
  • 2010. Guitars from Agadez, Volume 3
  • 2010. Hayvanlar Alemi. Guarana Superpower
  • 2010. Jazeera Nights
  • 2010. Koes Bersaudara
  • 2010. Laurent Jeanneau. Ethnic Music of Northwest Xinjiang (China)
  • 2010. Mark Gergis. Saigon Rock and Soul: Vietnamese Classic Tracks, 1968–1974
  • 2010. Omar Korshid. Guitar El Chark (Guitar of the Orient)
  • 2011. Guitars from Agadez, Volume 4
  • 2011. Haflat Gharbia: The Western Concerts
  • 2011. Olivia Wyatt. Staring into the Sun: Ethiopian Tribal Music
  • 2011. Stuart Ellis. Pakistan: Folk and Pop Instrumentals
  • 2011. Tucker Martine. Eat the Dream: Gnawa Music from Essaouira
  • 2011. Zayna Jumma
  • 2012. Guitars from Agadez, Volume 6
  • 2012. Koudede. Guitars from Agadez, Volume 5
  • 2012. YekermoSew
  • 2013. Guitars from Agadez, Volume 7
  • 2013. Hisham Mayet. Hassaniya Music from the Western Sudan and Mauritania
  • 2013. Laurent Jeanneau. Ethnic Minority Music of Southern China
  • 2013. Pop Yeh Yeh: Psychedelic Rock from Singapore and Malaysia, 1964–1970
  • 2013. Robert Millis. Scattered Melodies: Korean Kayagum Sanjo
  • 2013. Robert Millis. The Crying Princess: 78 Records from Burma
  • 2014. Alan Bishop. Radio Niger
  • 2014. Hisham Mayet. Folk Music of the Sahel, Volume One
  • 2014. Jesse Paul Miller. A Distant Invitation: Ceremonial Street Recordings from Burma, Cambodia, India, Indonesia, Malaysia and Thailand
  • 2014. Live in Australia, 1981
  • 2014. Seb Bassleer. Rajasthan Street Music
  • 2014. Sukanta Majumdar. The Travelling Archive: Folk Music from Bengal
  • 2015. Baba Commandant and the Mandingo Band
  • 2015. Laurent Jeanneau. Music of Tanzania
  • 2015. Mark Gergis. Radio Vietnam

Видео править

  • 2004. Folk Music of the Sahara: Among the Tuareg of Libya. Режиссёр Hisham Mayet.
  • 2004. Isan: Folk and Pop Music of Northeast Thailand. Режиссёр Hisham Mayet.
  • 2004. Jemaa El Fna: Morocco’s Rendezvous of the Dead. Режиссёр Hisham Mayet.
  • 2004. Nat Pwe: Burma’s Carnival of Spirit Soul. Режиссёр Alan Bishop и Richard Bishop.
  • 2005. Niger: Magic and Ecstasy in the Sahel. Режиссёр Hisham Mayet.
  • 2006. Phi Ta Khon: Ghosts of Isan. Режиссёр Robert Millis.
  • 2008. Musical Brotherhoods from the Trans-Saharan Highway. Режиссёр Hisham Mayet.
  • 2008. Sumatran Folk Cinema. Режиссёр Mark Gergis and Alan Bishop.
  • 2009. Palace of the Winds. Режиссёр Hisham Mayet.
  • 2012. Staring into the Sun. D/Book. Режиссёр Olivia Wyatt.
  • 2012. The Divine River: Ceremonial Pageantry in the Sahel. Режиссёр Hisham Mayet.
  • 2012. The World Is Unreal Like a Snake in a Rope. Режиссёр Robert Millis.
  • 2013. Small Path Music. Режиссёр David Harris.
  • 2013. The Pierced Heart and the Machete. Режиссёр Olivia Wyatt.
  • 2014. The Stirring of a Thousand Bells. Режиссёр Matt Dunning.
  • 2014. Vodoun Gods on the Slave Coast. Режиссёр Hisham Mayet.

Примечания править

Комментарии править

  1. ↑ Alan Bishop
  2. ↑ Hisham Mayet
  3. ↑ Charles Gocher
  4. ↑ Mark Gergis

Сноски править

  1. ↑ Veal, 2016, p. 18.
  2. ↑ Veal, 2016, p. 10, 144.
  3. ↑ Veal, 2016, p. 14.
  4. ↑ Veal, 2016, p. 28, 65, 72.
  5. ↑ Veal, 2016, p. 28, 143.
  6. ↑ Veal, 2016, p. 31.
  7. ↑ Veal, 2016, p. 32, 56.
  8. ↑ Veal, 2016, p. 62.
  9. ↑ Veal, 2016, p. 33.
  10. ↑ Veal, 2016, p. 58.
  11. ↑ Veal, 2016, p. 268.
  12. ↑ Veal, 2016, p. 65.
  13. ↑ 1 2 Veal, 2016, p. 72.
  14. ↑ Veal, 2016, p. 135.
  15. ↑ Veal, 2016, p. 7, 30.
  16. ↑ Veal, 2016, p. 380, 390.
  17. ↑ Veal, 2016, p. 7.
  18. ↑ Veal, 2016, p. 34—35, 68.
  19. ↑ Veal, 2016, p. 8, 35.
  20. ↑ Veal, 2016, p. 111, 390.
  21. ↑ Veal, 2016, p. 108.
  22. ↑ Veal, 2016, p. 35—36, 40, 80.
  23. ↑ Veal, 2016, p. 80.
  24. ↑ 1 2 Veal, 2016, p. 39.
  25. ↑ Veal, 2016, p. 87.
  26. ↑ Veal, 2016, p. 9, 11, 13, 32, 113.
  27. ↑ Veal, 2016, p. 11.
  28. ↑ Veal, 2016, p. 16—17, 19, 226.
  29. ↑ Veal, 2016, p. 382.
  30. ↑ Veal, 2016, p. 144.
  31. ↑ Veal, 2016, p. 146.
  32. ↑ Veal, 2016, p. 238, 245.
  33. ↑ Veal, 2016, p. 300.
  34. ↑ Veal, 2016, p. 305—309, 327—334, 375.
  35. ↑ Veal, 2016, p. 15.
  36. ↑ Veal, 2016, p. 27, 150.
  37. ↑ Veal, 2016, p. 29.
  38. ↑ Veal, 2016, p. 60, 267.
  39. ↑ Veal, 2016, p. 403.

Литература править

  • Punk ethnography: artists and scholars listen to Sublime Frequencies / Michael E. Veal, E. Tammy Kim (eds.). — Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press, 2016. — (Music/culture). — ISBN 978-0-8195-7652-1 978-0-8195-7653-8.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Sublime_Frequencies&oldid=131367108