Википедия

Trio (альбом)

У этого термина существуют и другие значения, см. Trio.

Trio — совместный кантри-альбом американских певиц Долли Партон, Линды Ронстадт и Эммилу Харрис, изданный в 1987 году лейблом Warner Bros Records. Проект возник из дружбы артисток, которые ещё с середины 1970-х годов пели вместе в свободное время ради удовольствия и появлялись в качестве гостей друг у друга на альбомах. Сама по себе коллаборация троицы в рамках этой и двух последующих работ иногда позиционируется прессой как супергруппа.

Trio
Обложка альбома Долли Партон, Линды Ронстадт и Эммилу Харрис «Trio» (1987)
Студийный альбом Долли Партон, Линды Ронстадт и Эммилу Харрис
Дата выпуска 2 марта 1987
Дата записи январь — ноябрь 1986
Место записи The Complex (Западный Лос-Анджелес), Woodland Studios (Нэшвилл), Ocean Way Recording (Голливуд)
Жанр кантри
Длительность 38:24
Продюсер Джордж Массенберг
Страна США
Язык песен английский
Лейбл Warner Bros. Records
Хронология Долли Партон, Линды Ронстадт и Эммилу Харрис
Trio
(1987)		 Trio II
(1999)
Синглы с Trio
  1. «To Know Him Is to Love Him»
    Выпущен: январь 1987
  2. «Telling Me Lies»
    Выпущен: май 1987
  3. «Those Memories of You»
    Выпущен: август 1987
  4. «Wildflowers»
    Выпущен: март 1988
В 2021 году
альбом был включён в Зал славы премии «Грэмми»[1]

Первую попытку записать совместный альбом певицы предприняли в 1978 году, но тогда работу пришлось свернуть из-за жестких временных ограничений, стилистических разногласий с продюсером и сильного давления на процесс со стороны рекорд-лейблов артисток. В 1986 году проект был начат с чистого листа, став творческими и организационным вызовом для певиц, имевших к тому моменту совершенно разные карьеры, музыкальный стиль, аудитории, имидж, а также не самые стабильные времена коммерчески. Вдобавок пластинка следовала в эстетике традиционного кантри и потому ей пришлось конкурировать с пластинками крайне популярных в 1980-е годы молодых неотрадиционалистов.

Альбом в итоге стал платиновым в США за первые пять месяцев, а его мировые продажи превысили 4 млн копий. Возглавив чарт Top Country Albums, он поднялся до строчки № 6 в Billboard 200. Сингл «To Know Him Is to Love Him» достиг вершины Hot Country Songs, а «Telling Me Lies», «Those Memories of You» и «Wildflowers» вошли в Топ-10. Релиз получил премию «Грэмми» как «Лучшее кантри-исполнение дуэтом или группой с вокалом» (уступив награду «Альбом года» диску The Joshua Tree группы U2), а также CMA Awards как «Вокальное событие года» и ACM Awards как «Альбом года». На треки «To Know Him Is to Love Him» и «Those Memories of You» вышли видеоклипы (первый из них снял Джордж Лукас).

Проект получил в основном позитивные оценки критиков, а с годами завоевал признание как один из наиболее значимых альбомов в современной истории музыки кантри. В 2021 году он был включён в Зал славы премии «Грэмми». Диск имеет два продолжения: Trio II (1999) и The Complete Trio Collection (2016). Последний включает целиком альбомы Trio и Trio II, а также 20 неизданных ранее композиций и альтернативных версий старых песен. Из-за насыщенных сольных карьер и разных рекорд-лейблов певицы никогда не гастролировали как трио, выступая вместе лишь на ТВ и церемониях награждения. Их новые коллаборации маловероятны, поскольку Ронстадт не может петь из-за Болезни Паркинсона.

Предыстория править

Знакомство править

Долли Партон и Линда Ронстадт впервые мельком пересеклись в 1971 году в Нэшвилле, за кулисами Ryman Auditorium — оригинальной концертной площадки кантри-радиопередачи Grand Ole Opry. На тот момент в здании также проходили съемки телепрограммы The Johnny Cash Show, в которых участвовала и Ронстадт. В один из свободных от съёмок вечеров сын Эрла Скраггса, гитарист Рэнди Скраггс, пригласил её посетить одно из представлений Grand Ole Opry, где певиц и представили друг другу. Как вспоминала Ронстадт, она тогда высказала Партон своё восхищение её песней «Jolene», равно как и большой пышной юбкой, которую носила артистка. Партон же в ответ самоиронично заметила, что несмотря на подобную манеру одеваться, не стоит воспринимать её как глупую деревенскую девчонку[1].

В 1973 году Ронстадт гастролировала с Нилом Янгом. Выступая в Хьюстоне, она узнала, что в городе также находится Грэм Парсонс вместе с его партнёршей по дуэтам Эммилу Харрис, и решила посетить их концерт в клубе Liberty Hall. Ранее познакомиться с Харрис ей рекомендовал Крис Хиллман, заверив, что у певиц много общего в музыкальном плане и они наверняка подружатся[2]. Хиллман оказался прав, и в итоге вечер закончился импровизированным совместным выступлением Ронстадт, Харрис, Парсонса и Янга на сцене Liberty Hall. Дружбу артисток дополнительно скрепил тот факт, что любимой певицей обеих оказалась Партон[3].

После смерти Парсонса от передозировки наркотиков, Харрис некоторое время жила в квартире у Ронстадт в Лос-Анджелесе. В этот период они вместе выступали в модном локальном клубе Roxy Theatre[4]. В дальнейшем Харрис записала вокальные гармонии в треке «I Can’t Help It (If I’m Still In Love With You)» (строчка № 2 Hot Country Songs) для альбома Ронстадт Heart Like a Wheel (1974), а та исполнила аналогичную партию в композиции «Queen of the Silver Dollar» на дебютном лонгплее Харрис Pieces of the Sky (1975)[5]. Кроме того, на своей первой пластинке Харрис спела композицию Партон «Coat of Many Colors», и на этой почве менеджмент устроил певицам встречу в Нэшвилле. Так и состоялось их знакомство (по словам Харрис, записывая песню Партон, она надеялась на подобный исход)[6].

По словам Партон, до знакомства с Ронстадт и Харрис она даже не подозревала, что они её знают и ценят, но ей самой нравились их записи[7]. Однако, по признанию певицы, сперва она беспокоилась, что новые подруги будут посмеиваться над ней из-за её специфического внешнего вида — кричащих стразовых нарядов, блондинистых париков с начёсом, пятидюймовых каблуков и толстого слоя макияжа. Но эти опасения не подтвердились[8]. В том же 1975 году Ронстадт записала песню Партон «I Will Always Love You» в своём альбоме Prisoner In Disguise, а Харрис на том же диске подпевала ей в треке «The Sweetest Gift (A Mother’s Smile)», в итоге ставшем хитом Топ-10 в Hot Country Songs. Следом Ронстадт сделала то же самое в песне «'Til I Gain Control Again» на альбоме Харрис Elite Hotel (1975)[5].

Появление трио править

Совместный проект Партон, Ронстадт и Харрис возник из неформальных посиделок певиц[9]. Познакомившись по отдельности, артистки стали дружить втроём после того, как впервые собрались вместе дома у Харрис в Лос-Анджелесе[10]. Это случилось в 1975 году и тогда же они первый раз спели в формате трио[11][комм 1]. В тот вечер Партон приехала в гости к Харрис, а та позвонила Ронстадт и предложила присоединиться. Начало трио было положено исполнением песен классиков кантри: The Louvin Brothers и The Carter Family[6]. Поражённые слитным звучанием своих голосов, певицы в итоге решили, что должны запечатлеть его на совместном альбоме[12]. В ходе тех же посиделок артистки исполнили вместе рождественскую песню «Light of the Stable». «Она звучала здорово, и я спросила остальных: „Если я решу её записать, вы споёте её со мной в студии?“ И они обе сказали, что да. Так что с этого вроде как всё естественным образом и началось», — заключила Харрис[10]. В результате первой коллаборацией троицы стал рождественский сингл Харрис «Light of the Stable» (1975), на котором с ними также спел Нил Янг[13].

В 1976 году певицы впервые появились на публике как трио — Партон выделила для этого целый выпуск своего телешоу Dolly!, пригласив Харрис и Ронстадт как гостей. Плюс к своим сольным номерам, они спели вместе композицию «Applejack» Партон, народную «Bury Me Beneath the Willow» и свежий хит Ронстадт «Silver Threads and Golden Needles». Кульминацией выпуска послужило совместное исполнение песни «The Sweetest Gift» под аккомпанемент акустической гитары Харрис и фортепиано[14]. Как поясняет историк кантри Роберт Оерманн, эпизод с участием Ронстадт и Харрис разительно отличался от всех остальных выпусков Dolly! тем, что был почти сугубо музыкальным — без обычных наигранных подтруниваний и шуточек[15]. Согласно Партон, её подруги отказались читать заготовленный текст по суфлёрным карточкам, поэтому многие действия и реплики в этом выпуске являлись спонтанным и не предусматривались сценарием (например, момент, когда Харрис, сидя в зале вместе с Ронстадт, бросает в Партон пригоршню поп-корна, а та в ответ комментирует: «А вот и яблочные сёстры — Сиди и Кори»)[16].

Своему проекту певицы дали неформальное шуточное название The Queenston Trio, отсылавшее к ансамблю времён фолк-ривайвла The Kingston Trio[5]. Оно и закрепилось за троицей в музыкальных кругах Нэшвилла[17]. В дальнейшем артистки продолжали петь вместе ради удовольствия, когда выдавалось свободное время[18]. Также они появлялись друг у друга на пластинках и записывали композиции друг друга[19]. Так, в 1976 году Партон исполнила песню Харрис «Boulder to Birmingham» на своем альбоме All I Can Do, а затем подпевала подруге в композиции «When I Stop Dreaming» уже на её пластинке Luxury Liner (1976). На следующий год Партон спела с Ронстадт композицию «I Will Never Marry» на её диске Simple Dreams, а Харрис исполнила композицию Партон «To Daddy» для своего лонгплея Quarter Moon in a Ten Cent Town (1978), занявшую в итоге строчку № 3 в Hot Country Songs. В том же 1978 году трио приступило к записи совместного альбома[5].

Сессии 1978 года править

В начале 1978 года Харрис и Ронстадт прилетели из Лос-Анджелеса домой к Партон в Нэшвилл, где её мать готовила им свои фирменные блюда южной кухни, а певицы четыре дня подбирали песни для будущего совместного альбома, пробуя исполнять их сольно, дуэтами и трио[20]. Позже они собрались в Лос-Анджелесе для записи. Процессом в своей мобильной студии Enactron Truck руководил муж и продюсер Харрис Брайан Ахерн, а инструментальную поддержку обеспечивали в основном музыканты её аккомпанирующей группы The Hot Band, в частности, Альберт Ли и Эмори Горди[21]. Предварительно рекорд-лейблы Партон, Ронстадт и Харрис (RCA, Asylum и Warner Bros. соответственно) собрались на совещание, где свое право издавать грядущий альбом в итоге отстоял Asylum. О начале работы на проектом вышел пресс-релиз, однако затем сессии проходил в режиме строгой секретности. Информация о ходе процесса и трек-листе альбома не разглашалась (тетрадь со списком песен и аранжировками повсюду носил с собой лично Ахерн), а приехавшие однажды вечером в студию гости — Вилли Нельсон и губернатор Калифорнии Джерри Браун — обнаружили повсюду вооруженную охрану[22]. Единственный фотограф был допущен в здание без права продавать сделанные кадры[21].

Между тем тот факт, что певицы имели контракты с тремя разными рекорд-компаниями и менеджерами, сильно осложнял их работу[23]. По мере того как в процесс всё больше вмешивались лейблы, юристы и прочие внешние советчики, проект забуксовал[24]. Так, например, выходило, что на запись артисткам отводилось всего 10 дней, хотя они привыкли работать над своими альбомами месяцами[25]. Параллельно у певиц возникли разногласия с продюсером: сами они хотели сделать поп-альбом, но Ахерн считал такой подход ошибкой и настаивал на акустическом звучании[26]. В итоге после записи нескольких песен проект был заморожен — певицы пришли к выводу, что в условиях внешнего давления, оказываемого на процесс из-за их сольных карьер, у них просто не получается сделать альбом, стилистически отвечающий их ожиданиям[18]. Как объясняла позже Партон, в работу оказалось вовлечено «слишком много вождей и недостаточно индейцев». «Поэтому мы втроём собрали пау-вау и подумали, почему бы нам не дождаться момента, когда мы сможем сделать всё как положено?», — объясняла она решение трио[27].

Как сообщали журналу Rolling Stone в 1978 году «источники, близкие к проекту», в ходе тех сессий трио записало 12 треков, которые даже отправили на сведение[22]. По словам Ронстадт, у них на руках действительно был почти готовый альбом[28]. При этом стилистически сделанные тогда дорожки сочетали элементы кантри, фолка и блюграсса (с налётом рок-н-ролла и аккомпанементом электрических инструментов)[17]. Некоторые из них затем появились на сольниках Харрис и Ронстадт: «Even Cowgirls Get the Blues» — на пластинке Харрис Blue Kentucky Girl (1979); «Evangeline» и «Mr. Sandman» — на её же лонгплее Evangeline (1981); «My Blue Tears» — на диске Ронстадт Get Closer (1982)[18]. Песня «Palms of Victory» и вовсе стала впервые доступна публике спустя почти 30 лет — на сборнике песен Харрис Songbird: Rare Tracks & Forgotten Gems (2007)[25]. После неудачной попытки выпуска альбома, трио дало о себе знать на одном из концертов Партон 1979 года в Лос-Анджелесе (Харрис и Ронстадт неожиданно вышли на сцену, удивив публику)[комм 2]; также пение троих артисток можно было услышать на альбомах Харрис Roses in the Snow (1980) и The Ballad of Sally Rose (1985)[31].

Об альбоме править

Возрождение и контекст проекта править

Осенью 1985 года жившая в Калифорнии Ронстадт позвонила Харрис в Нэшвилл, поинтересовавшись нет ли у той желания возобновить их трио-проект с Партон, начатый и приостановленный ещё семь лет назад. Получив утвердительный ответ, Ронстадт попросила Харрис узнать мнение Партон, которая обитала там же в столице кантри. После серии взаимных перезвонов, коллаборация трёх артисток была реанимирована[32]. Причину столь длительной консервации проекта Харрис в итоге объясняла следующим образом: «Я думаю, мы немного стеснялись снова собираться вместе, потому что не хотели ещё одной неудачной попытки»[33]. В конечном счёте в начале 1986 года Ронстадт, Партон и Харрис приступили к работе в студии над совместным альбомом, получившим название Trio[34].

Изначально все три кантри-певицы имели разные музыкальные корни: Партон — в народной музыке Аппалачи; Харрис — в фолке; Ронстадт — в калифорнийской рок-сцене[35]. После первой попытки записать альбом в 1978 году, карьеры артисток также взяли совершенно разные направления. Добившись успеха в поп-роке, Ронстад обратилась к музыкальному театру и поп-стандартам до рок-н-ролльной эпохи; Партон, как и многие её современники в музыке кантри, перешла к броской поп-стилистике; Харрис продолжила движение в блюграсс-ориентированном ключе[36]. Помимо совсем непохожих карьер, у певиц были и разные рекорд-лейблы, что тоже крайне затрудняло сотрудничество[37]. Плюс к 1987 году артистки стали сольными суперзвёздами и рисковали попросту не ужиться в рамках одного проекта[38].

Экономически ситуация также не была простой: Харрис, несмотря на стабильную карьеру, никогда не имела заоблачных продаж; поп-альбомы Партон расходились хуже, чем её кантри-работы; Ронстадт провела 1980-е экспериментируя с жанрами и в основном вне Топ-10[18]. В целом проект являлся нетипичным для всех троих: слишком кантрюшным для Ронстадт, слишком коммерческим для хипповой Харрис и слишком некоммерческим для Партон[39]. Объединение же звёзд в супергруппы вроде The Highwaymen обычно считалось признаком стагнации их сольных карьер[40]. Однако рекорд-лейблы певиц увидели в коллаборации редкую маркетинговую возможность представить Партон рок-слушателю, вернуть Ронстадт внимание кантри-аудитории и повысить привлекательность Харрис в обоих сегментах[41].

Вместе с тем традиционный кантри-альбом, который решили записать артистки, мог бы оригинально смотреться на фоне гладких поп-аранжировок, доминировавших в жанре в 1970-е годы. Однако за прошедшие после первых рекорд-сессий трио 10 лет консервативное кантри-звучание, напротив, стало мейнстримом[36]. В итоге эту нишу уже заняли молодые неотрадиционалисты вроде The Judds. По иронии данный тренд ранее помогла раскачать Харрис и музыкант её аккомпанирующей группы The Hot Band Рики Скэггс на блюграсс-альбоме Roses in the Snow (1980)[40]. Тем не менее для Партон и Ронстадт коллаборация с Харрис служила хорошей возможностью отойти от поп-стилистики своих работ того времени, и вернуться к более аутентичному звучанию, свойственному ранним этапам их карьер[42].

Уже запущенный процесс записи альбома сопровождался трудностями: на Партон давил её изнурительный график работы в Голливуде, Ронстадт слегла на две недели с больной спиной, а Харрис после развода с Брайаном Ахерном участвовала в судах о разделе опеки над их дочерью Меганн. Последнее обстоятельство внезапно потребовало её присутствия в Лос-Анджелесе, куда в итоге пришлось перенести рекорд-сессии альбома, изначально запланированные в Нэшвилле[32]. Наконец, в 1987 году все трое выпустили ещё и по сольной пластинке: Партон — Rainbow; Ронстадт — Canciones de Mi Padre; Харрис — Angel Band[43].

Стиль, материал и продакшн править

Работа на альбомом стартовала в январе 1986 года в студии The Complex (Лос-Анджелес), где проходила до ноября под руководством продюсера Джордж Массенберга. Дополнительные записи делались в Woodland Studios (Нэшвилл) и Ocean Way Recording (Голливуд)[44]. Процесс протекал без медийной огласки и шумихи. Поскольку певицы и музыканты записывались «живьём», студия серьёзно охранялась, а наблюдать за ходом дела мог лишь ближний круг артисток — подружки Партон, Джордж Лукас (бойфренд Ронстадт), муж Харрис Пола Кеннерли[5]. Подход к работе сильно отличался от сессий 1978 года. Согласно Массенбергу, певицы теперь обрели полный контроль над своими жизнями и карьерами, не терпели былых представлений о своём месте в музыке и мире и сами руководили всем происходящим в студии. «Это была запись девчонок», — констатировал Массенберг[27]. По словам Ронстадт, на этот раз они действительно контролировали и решали всё сами — никто им не мешал и не стоял над душой. «Мы делали ровно то, что запланировали, когда втроем сидели в гостиной Долли и пели с накрученными на волосы бигудями», — заключила она[45]. Не обходилось и без юмора: однажды артистки пришли в студию в париках Тины Тёрнер с розовыми кассетными плеерами на перевес[27]. Выпуском проекта на этот раз занялся лейбл Харрис — Warner Bros. Records[5]. Производственный цикл альбома удалось завершить за 11 месяцев[46].

Хотя десятилетием ранее Партон, Харрис и Ронстадт воспротивилось идее своего тогдашнего продюсера Брайана Ахерна записать скромный акустический проект, именно она возобладала при работе над Trio. Вместо масштабной и амбициозной поп-пластинки, артистки решили сделать альбом, отражающий то, что, как им казалось, у них выходило лучше всего: посиделки с очень простым пением, мелодичными композициями и акустическим аккомпанементом[33]. В итоге проект получил старомодное, традиционное, акустическое звучание[17]. Кроме традиционного кантри, в нём сочетались элементы госпела и блюграсса[35]. Продюсировавший альбом Джордж Массенберг, прежде работал с Ронстадт, рок-группой Little Feat и блюграсс-исполнителями Тони Райсом и командой The Seldom Scene[47]. Один из основателей последней, гитарист и вокалист Джон Старлинг в итоге стал музыкальным руководителем пластинки[33]. Помимо этого, в рекорд-сессиях участвовали высококлассные инструменталисты как из Лос-Анджелеса, так и из Нэшвилла[18]. Среди них были Альберт Ли, Рай Кудер, Марк О’Коннор и Дэвид Линдли[40].

Альбом демонстрировал как сольный, так и совместный вокал трёх артисток[47]. В основе проекта лежало гармоническое пение, являвшееся столпом кантри и блюграсса с давних времён (однако, не считая The Carter Family и нескольких чисто женских коллективов, ранее эта традиция, как правило, была прерогативой мужских групп)[40]. Аранжировками вокальных гармоний занималась преимущественно Ронстадт[48]. На записи главным образом использовался подход, когда начинала петь одна исполнительница, а другие затем присоединялись к ней с гармониями[18]. В процессе работы над пластинкой троица не хотела делить между собой, кому достанется та или иная партия, и возложила эту задачу на мультиинструменталиста и вокалиста Херба Педерсена[33]. Тот на основе уже готовых аранжировок распределял партии в зависимости от характера композиции, тональности, а также вокального диапазона самих артисток и прочих индивидуальных особенностей[33].

Вместе с тем аутентичность проекту, по убеждению Ронстадт и Харрис, обеспечивало пение Партон. Родившись в большой и бедной фермерской семье в горах Аппалачи, она была естественным носителем музыкальных традиций, доминировавших на альбоме, тогда как городские Харрис и Ронстадт приобщились к ним лишь благодаря радиопередачам, которые слушали подростками в эпоху фолк-ривайвла. «Долли — это подлинник. Она жила такой жизнью. Она выползла из своей колыбели, напевая эту музыку», — объясняла Ронстадт, попутно называя Партон пульсом трио. Харрис же отмечала, что Партон, будучи их с Ронстадт любимой певицей, олицетворяла всё лучшее в женской традиционной музыке. «Голос Долли — это в некотором роде точка фокуса данной пластинки», — заключала она[45].

При этом трек-лист альбома был совершенно новым — записи, сделанные в ходе сессий 1978 года в него не попали[9]. Подбором материала для Trio в основном занималась Харрис[48]. В итоге в текстах песен превалировали темы утраты и разбитого сердца, а по своему происхождению композиции отличались разноплановостью. Так, на пластинке среди прочего фигурировала классика кантри («Hobo’s Meditation» Джимми Роджерса), песни авторства Партон («Wildflowers» и «The Pain of Loving You») и народные баллады («Rosewood Casket» и «Farther Along»)[36]. Их дополняли современные баллады, сочинённые Кейт Макгерригл («I’ve Had Enough») и Линдой Томпсон («Telling Me Lies»), а также адаптированный под кантри поп-шлягер 1950-х годов «To Know Him Is to Love Him», написанный Филом Спектором[49]. Согласно Ронстадт, альбом в итоге должен был звучать так, словно артистки жили в период с 1907 по 1987 год и всё это время пели[17].

Несколько записанных для Trio треков на альбом однако не вошли. Это пара акапельных номеров «Grey Funnel Line» и «Calling My Children Home»; госпел «You Don’t Knock» The Staple Singers; «Are You Tired Of Me» The Carter Family; ирландская колыбельная «In A Deep Sleep», а также «Where Will The Words Come From» авторства Глена Хардина — пианиста, игравшего с Элвисом Пресли, Грэмом Парсонсом и Харрис[50]. Все они затем вышли на сборнике The Complete Trio Collection (2016)[37].

Релиз и продвижение править

В октябре 1986 года троица устроила небольшое превью грядущего альбома, выступив с песней «My Dear Companion» на церемонии CMA Awards[51]. Проект Trio в конечном счёте вышел 2 марта 1987 года на лейбле Warner Bros. Records[52]. Пластинка 84 недели держалась в чарте Top Country Albums (из них пять — на строчке № 1), а также 48 недель в Billboard 200, где достигла позиции № 6[53]. Последнее стало заметным достижением — так высоко в Billboard 200 кантри-релиз поднялся впервые со времён альбома Кенни Роджерса Eyes That See in the Dark (1983)[54]. Вместе с тем для Харрис и Партон новый проект оказался их первым лонгплеем, вошедшим в Топ-10 Billboard 200, тогда как для Ронстадт — уже девятым[55]. Из-за разницы в условиях контрактов артисток с их лейблами, Trio был первым кантри-альбомом, подававшимся по завышенной (по сравнению со стандартной) цене пластинки в $9,98[56]. В США он стал платиновым за первые пять месяцев после релиза[57]. Его суммарные мировые продажи превысили 4 млн копий[13]. При этом для Харрис этот альбом остаётся самым коммерчески успешным в карьере[58].

Хотя проект в основном опирался на традиционный кантри, первым синглом в его поддержку стала поп-классика Фила Спектора «To Know Him Is to Love Him»[47]. Этот единственный на альбоме коммерчески выверенный трек должен был понравиться радиостанциям, охотно крутившим ретро-шлягеры[36]. Одновременно Джордж Лукас снял на потенциальный хит видеоклип[59]. Данный сингл в итоге попал в чарты быстрее, чем любой другой в тогдашней истории Warner Bros. Nashville (уже через шесть дней после релиза он дебютировал на строчке № 48 в кантри-хит-параде журнала Radio & Records)[27]. Затем песня возглавила чарт Hot Country Songs, а следующие три сингла («Telling Me Lies», «Those Memories of You» и «Wildflowers») вошли в Топ-10[60]. Для Ронстадт по степени успешности синглов в чартах Trio оказался самым удачным альбомом в карьере[61]. Вдобавок «Telling Me Lies» стал первым кантри-синглом, выпущенным лейблом Warner Bros. на CD[62].

Помимо высоких продаж, альбом получил хорошие отзывы критиков и пристальное медийное внимание[60]. После релиза Trio, одной из главных сложностей оказалось согласование графиков Партон, Ронстадт и Харрис таким образом, чтобы певицы смогли продвигать свою работу вместе[47]. В итоге они рекламировали её крайне активно, включая большой эпизод в The Tonight Show Джонни Карсона 13 марта 1987 года[47]. В ходе последнего, артистки много общались с ведущим и получили возможность исполнить в эфире сразу три песни: «To Know Him Is to Love Him», «Those Memories of You» и «Hobo’s Meditation». В тот же день громкое интервью с трио вышло в газете Los Angeles Times[60]. В дальнейшем певицы появлялись в телешоу Entertainment Tonight, Today, Hollywood Insider и Solid Gold, а также в собственной программе Партон Dolly[53]. Кроме того, первоначально рассматривался вариант, что в мае 1987 года трио начнёт гастролировать с концертами в поддержку альбома[63]. Тем не менее из-за своих активных сольных карьер певицы так и не смогли отправится в совместный тур — ни тогда, ни когда-либо в будущем[64].

Визуальное оформление править

На обложке конверта пластинки поднятый занавес открывал фотографию Партон, Ронстадт и Харрис в образе стразовых ковбойш, стоящих облокотившись на изгородь на фоне типичного пейзажа из фильма-вестерна[65]. Наряды специально для фотосессии певицам сшил портной Мануэль Куэвас[66]. Ронстадт получила чёрные юбку и топ с бахромой; Партон — красную юбку с бахромой и топ под стать; а Харрис — чёрные джинсы и футболку с розовым жакетом[44]. Все три костюма украшала вышивка с изображением роз. Цветы шли каскадом через плечи и грудь Партон, опоясывали юбку и огибали полукругом верхнюю часть груди Ронстадт, усеивали плечи и грудь Харрис. Среди них были как белые, так и бледно-розовые или алые, на разных стадиях цветения: от бутонов до полностью распустившихся[67][комм 3].

Как отмечает культуролог Сесилия Тиши, тема роз (диких) — ключевая как для альбома, так и для идентичности самих певиц, и вытекает из представленной на пластинке песни Партон «Wildflowers». Композиция говорит о нонконформизме, исходе, индивидуальности и свободе через метафору трёх своенравных цветков, которые не желая теряться и вянуть в море других, покидают родные холмы, луга и сады, чтобы расти сами по себе, как и где хотят[68]. Такими самобытными дикими цветами на Диком Западе, согласно Тиши, и предстают певицы на обложке альбома[69]. «Долли однажды заглянула на чай, когда была в Лос-Анджелесе, и вдруг сообщила, что пишет песню о трёх женщинах под названием „Wildflowers“, имея в виду нас троих — себя, меня и Линду», — подтверждала эту трактовку Харрис[70].

На оборотной стороне конверта пластинки находился черно-белый снимок троицы в кружевных платьях, в духе тех, что носили на рубеже XIX—XX веков. Этот винтажный антураж возник с подачи Ронстадт и обыгрывал консерватизм представленного на альбоме материала. Кроме того, по словам последней, фото в платьях одинакового викторианского стиля подчеркивало общность артисток, потому как являясь и так внешне очень разными, они не хотели выглядеть как совсем чуждые друг другу люди[44]. Наконец, вкладыш альбома украшали контурные рисунки, представлявшие Партон, Харрис и Ронстадт в виде бумажных кукол[71]. Готовые к вырезанию, они изображали певиц в нижнем белье, поэтому к каждой прилагалось по два бумажных наряда (в стиле вестерн) с язычками для крепления[65].

Видеоклипы править

В поддержку альбома вышло два видеоклипа. Первый снят на сингл «To Know Him Is to Love Him» Джорджем Лукасом. По ходу ролика певицы сидят в гостиной возле камина (съёмки проходили в доме Ронстадт), шутят, смеются и нарезают валентинки для своих возлюбленных[72]. В этом свете на столике перед артистками стоят фотографии Лукаса (бойфренда Ронстадт) и Пола Кеннерли (мужа и продюсера Харрис). Партон однако не желала обнародовать изображение своего супруга Карла Томаса Дина и поэтому вместо него символически был использован снимок отца Ронстадт, Гилберта, сделанный на выпускной церемонии в средней школе[73].

Второй клип, снятый Уайтом Коупманом, визуализирует песню «Those Memories of You». Видео выполнено в чёрно-белых тонах за исключением образов самих певиц, которые предстают в цвете[74]. По сюжету ролика недавно овдовевший мужчина в исполнении Гарри Дина Стэнтона праздно слоняется по дому, кормит собаку, подметает пол, смотрит телевизор и укладывается спать, попутно предаваясь воспоминаниям[75].

Год Название Режиссёр
1987 «To Know Him Is to Love Him»   Джордж Лукас[72]
«Those Memories of You» Уайт Коупман[76]

Сиквелы править

Основные статьи: Trio II и The Complete Trio Collection

В 1999 году вышло продолжение проекта — Trio II. Альбом был записан ещё в 1994, но ввиду организационных трудностей задержался на пять лет[19]. Из-за своих плотных сольных графиков певицы снова не поехали в совместный тур и даже не смогли выделить время на фотосессии[48]. В итоге для оформления диска использовались их детские фото[39]. В отличие от предшественника, альбом содержал в основном песни современных авторов, в частности, «Feels Like Home» Рэнди Ньюмана, «Do I Ever Cross Your Mind» Партон и «After the Gold Rush» Нила Янга[77]. Последняя принесла трио премию «Грэмми» за «Лучшее совместное кантри-исполнение с вокалом». Сам диск достиг строчек № 4 в Top Country Albums и № 62 в Billboard 200[78]. Однако ни один сингл с него не попал в чарты Billboard[43]. В отличие от платинового Trio, по продажам альбом стал лишь золотым и спустя почти три года после релиза[57]. Тем не менее релиз был хорошо принят критикой[11].

В 2016 году троица представила сборник The Complete Trio Collection[60]. Он включал альбомы Trio и Trio II полностью, а также отдельный диск с 20 неизданными ранее композициями и альтернативными вариантами уже знакомых песен[79]. Среди неизданного были, например, «Waltz Across Texas Tonight» (авторства Харрис и Родни Кроуэлла) из сессий 1994 года и «Grey Funnel Line», «In A Deep Sleep» и «Pleasant As May» из сессий 1986 года[37]. Альбом содержал и не вошедший в оригинальный Trio акапельный блюграсс-госпел «Calling My Children Home», все эти годы присутствовавший в сольном репертуаре Харрис, в частности, на её концертниках At the Ryman (1992) и Spyboy (1998)[80]. Между тем мировые продажи обоих проектов трио на тот момент превысили суммарно 5 млн копий[79]. Полноценные сиквелы Trio и Trio II маловероятны — Ронстадт страдает Болезнью Паркинсона (о чём она объявила в 2013 году) и поэтому больше не может петь[12].

Оценки и мнения править

Рецензии править

Рецензии
Оценки критиков
ИсточникОценка
AllMusic     [81]
Encyclopedia of Popular Music     [82]
MusicHound Country      [83]
The Rolling Stone Album Guide     [84]
Orlando Sentinel     [36]
The Cincinnati Enquirer     [85]
The Great Rock Discography          [86]
The Gazette          [87]
PlayboyРоберт Кристгау:           
Вик Гарбарини:           
Нельсон Джордж:           
Дэйв Марш:           
Чарльз М. Янг:           [88]
Christgau's Record Guide: The 80sB+[89]
Stereo ReviewИсполнение: скованное
Запись: хорошая[17]
The New York Timesбез рейтинга[18]
The Los Angeles Timesбез рейтинга[49]
The Washington Postбез рейтинга[40]
Peopleбез рейтинга[90]
Cash Boxбез рейтинга[91]
Billboardбез рейтинга[92]
RPMбез рейтинга[93]
Rolling Stoneбез рейтинга[94]

Обозреватель портала AllMusic Марк Деминг, отметил, что все три вокалистки на альбоме демонстрируют очевидное родство душ и уважение к таланту друг друга, вдохновляя друг друга на превосходное исполнение. Однако в то время как певицы блистают в сольных партиях, самые приятные моменты альбома, по оценке критика — те, где троица сплавляет свои очень разные, но одинаково впечатляющие голоса воедино, создавая «нечто большее, чем просто сумму партий». Деминг похвалил подборку материала (для Партон и Ронстадт — лучшую за долгое время), а также «изысканный и интуитивный» аккомпанемент Рая Кудера, Дэвида Линдли и Альберта Ли, который при этом не перетягивает на себя внимание слушателя. В итоге, по мнению, рецензента, альбом стоит в ряду лучших работ каждой из трёх певиц и является редким примером того, как звёздные коллаборации демонстрируют всех участников с самых лучших сторон[81].

Согласно Дэвиду Гейтсу из журнала Rolling Stone, проект обещал стать «самым душераздирающим трёхголосым гармоническим пением в музыке кантри со времён The Osborne Brothers», но результат не оправдал ожиданий. По наблюдению журналиста, когда артистки поют втроём, одна из партий почти всегда сводится к заполнению пустоты между двумя другими «гудением нескольких одних и тех же нот», звуча «глупо» и «отвлекающе», когда её исполняет певица с наиболее ярким голосом (Партон). Плюс многие вокальные гармонии, согласно Гейтсу (например, в «Making Plans» и «I’ve Had Enough»), попросту не строят. Для уже многократно перепетых песен вроде «To Know Him Is to Love Him», «Hobo’s Meditation», «My Dear Companion», «Rosewood Casket» и «Farther Along», по мнению рецензента, следовало записывать лучшие либо существенно переосмысленные интерпретации, но трио не сделало ни того, ни другого. Оценив работу аккомпанирующих музыкантов как «стабильно свежую и вдохновляющую», критик резюмировал, что самим певицам, вероятно, было веселее записывать этот альбом, чем всем остальным его слушать[94].

Ричард Харрингтон из газеты The Washington Post назвал альбом «долгожданным разочарованием», так как вопреки ожиданию чего-то особенного, в нём нет искры. Летаргический ремейк «To Know Him is To Love Him», по его оценке, оживает лишь благодаря гитарным соло Кудера, Ли и Линдли, однако не их коллаборации ждал слушатель. Две песни в стиле ньюграсс — «The Pain of Loving You» и «Making Plans» — согласно критику, звучат убедительнее, но в целом в продакшне Массенберга «чего-то не хватает». Выделив вокал Партон в эстетике high lonesome sound на «Making Plans» и «Those Memories of You», рецензент назвал жемчужиной сочинённую ей песню «Wildflowers». Среди прочего он отметил «изысканное и слегка наигранное» пение Ронстадт в поп-ориентированных треках «I’ve Had Enough» и «Telling Me Lies», сочтя их наиболее пригодными для радио, а на ниве традиционного материала — «жалобный и искренний» вокал Харрис в «My Dear Companion». Заметив, что «настоящее» трио звучит на альбоме только в двух из 11 треков, он констатировал, что артистки поют эмпатийно, убедительно и без эго, а их «разноцветные» голоса смешиваются естественно и легко[40].

Редакторы журнала Billboard коротко описали альбом как «потрясающе красивый на каждом треке», уверенно спрогнозировав «мгновенный» кроссовер в чартах[92]. Журнал Cash Box назвал пластинку безоговорочным успехом, отметив, в частности, «почти идеальную» подборку материала, богатое нюансами пение артисток (местами душераздирающее, например, в «Telling Me Lies»), цельное звучание их вокальных гармоний и высокий уровень аккомпанирующих музыкантов[91]. Позднее издание поместило троицу на обложку одного из выпусков, проанализировав успех альбома в спецматериале. Так, Стивен Паджетт отметил, что Партон, Ронстадт и Харрис совершили невероятное: в эпоху хай-тека, бумбоксов и беспокойной политики Рейгана, они записали альбом аутентичной традиционной американской музыки с песнями про хобо, полевые цветы и отношения, ставший при этом чартбастером[63].

Аланна Нэш в журнале Stereo Review указала на похоронный темп альбома, особенно заметный в песнях с основным вокалом Ронстадт: в «Hobo Meditation», которая сама по себе «звучит нелепо из уст трёх состоятельных женщин», а также в «Telling Me Lies» и «I’ve Had Enough», «сведённых трио до уровня заготовок». Однако даже «To Know Him is To Love Him» (с ведущей вокальной партией Харрис), по мнению журналистки, получилась «безжизненной и тяжеловесной». Согласно Нэш, оживляет альбом в итоге пение Партон — как в песнях «The Pain of Loving You» и «Wildflowers» собственного авторства, так и в блюграсс-композиции «Those Memories of You» из репертуара Билла Монро. Рецензентка заключила, что альбом хоть и не шедевр, но является «шикарным образцом» женского гармонического пения, волнующих инструментальных соло, а также памятником упорству и чествованием долгой дружбы, что в современном мире встречается ещё реже, чем шедевры[17].

Критик Роберт Кристгау описал Trio как «захватывающий апофеоз гармонии» трёх голосов, которые прежде «процветали и торжествовали» по отдельности, а теперь сошлись в «прочувствованной коллаборации» на акустическом кантри-альбоме. По его оценке, Партон с её аутентичностью доминирует на пластинке, впервые за десятилетие освободившись от «сисек, гламура и электробарабанов». Харрис, будучи единственной из троицы, кто недавно осмеливался обратиться к своим музыкальным корням, согласно Кристгау, звучит также глубокомысленно на переднем плане как и в своей фирменной роли бэк-вокалистки. Наконец, сравнив «большое о сочное контральто Ронстадт» с кукурузным пюре, рецензент отметил, что на этом альбоме оно скорее играет роль ароматной приправы[95].

Критик газеты The New York Times Джон Рокуэлл написал, что певицы установили на этом альбоме новый стандарт гармонического пения в своём жанре, а сама запись является «наслаждением для ценителей». Согласно рецензенту, альбом доставит удовольствие фанатам певиц и особенно тем, кого беспокоит, что Партон и Ронстадт слишком отошли от своих музыкальных корней в последние годы. Также альбом понравится тем, кто любит «настоящую, беззастенчиво, но изысканно поданную музыку кантри» и любые стили «эмоционально заряженного пения». Журналист отметил, что хотя сопрано Партон и особенно Харрис с годами изрядно «потрепались», голос Ронстадт, напротив, технически находится в лучшей чем-когда либо форме. Однако, по мнению Рокуэлла, выделить какую-то одну женщину или одно исполнение на альбоме — значит исказить суть этой работы, которая, очевидно, является результатом взаимной любви и совместных усилий[18].

Редактор газеты The Los Angeles Times Крис Уилманн назвал пение Партон в песне «Those Memories of You» «одним из самых чувственных в поп-сезоне», отметив, что артистка звучит так хорошо и так реально, что «немедленно хочется простить ей все плохие фильмы и ужасные кроссоверы последнего десятилетия». Голоса Харрис и Ронстадт, по его словам, одинаково убедительны, а то, как сочетается вокал трёх певиц от песни к песне, никогда не повторяется. При этом Ронстадт, согласно критику, находится на альбоме в положении «лишней женщины» из-за того, насколько «шокирующе неразличимо» звучат Харрис и Партон (хотя обычно, напротив, принято сравнивать голоса Харрис и Ронстадт). Среди других сюрпризов он выделил почти полное отсутствие электрического аккомпанемента и современных кантри-атрибутов, а также разнообразие материала (от народных песен до современных баллад). В конечном счёте рецензент рекомендовал слушателю забыть всех новых традиционалистов, которые «на самом деле не традиционны совершенно», назвав Trio частью «подлинной ретро-революции»[49].

По мнению редакторов журнала People, сочетание голосов троицы настолько превосходно, что заставило бы звучать музыкально даже некрологи, но временами кажется, что именно их артистки и поют на альбоме, поскольку настроение всех 11 песен, кроме «The Pain of Loving You», крайне мрачное — без «перчинки» или оживления. Согласно журналистам, положение могло быть не таким унылым, если бы многие песни («Rosewood Casket», «I’ve Had Enough» и «Making Plans») не являлись банальным и безжизненными сами по себе (такой же стала и «To Know Him Is to Love Him», превращённая трио в драматическую балладу). Ситуацию на альбоме, по мнению обозревателей, можно было поправить включением более «игривого» материала вроде трека «Mr. Sandman», записанного трио ещё в 1978 году. Похвалив работу продюсера и музыкантов, издание резюмировало, что альбом должен был стать шедевром, но вместо этого вышел просто приятным[90].

Обозреватель газеты Orlando Sentinel Том Даффи, напротив, отметил, что несмотря на превалирующие на альбоме трагические темы песен, Партон, Ронстадт и Харрис никогда не позволяют звучанию стать плаксивым, а эмпатия в их переплетённых вместе голосах невилирует всю горечь текстов. В целом, по мнению рецензента, сочетание высокого уровня музыкантов и «выдающегося» пения делает альбом «усладой ценителя кантри»[36].

Прочие оценки править

Историк музыки кантри Роберт Оерманн в 2003 году назвал альбом «вехой в истории женской музыки», отметив, что Trio несёт выраженно женственное настроение, нарочитый аппалачский колорит, и вся сила и изысканность этого проекта, бесспорно, является результатом женского участия[96]. Кантри-музыковед Билл Малоун в 2018 году оценил вокальные коллаборации Харрис, Ронстадт и Партон на дисках Trio и Trio II как «одни из превосходнейших моментов, запечатлённых на записи в современной музыке кантри»[97]. Музыкальный критик Патрик Карр в 1995 году охарактеризовал Trio как «один из лучших кантри-альбомов когда-либо созданных». По его мнению, этот «прекрасно спетый, изысканно скроенный и значимый альбом» объединил воедино все идеи и ценности новых традиционалистов, но по воплощению превзошёл это движение, став его кульминацией. В то же время проект, согласно Карру, имел и «тёмную сторону», показав насколько отчаянно неверными прежде были направления развития карьер Партон и Ронстадт, и чего их слушатели были лишены на протяжении более чем десятилетия[34].

Журнал Entertainment Weekly внёс Trio в составленный им перечень 25 Country Albums You Need to Hear (Even If You Hate Country Music) (2008)[98]. Аналогично издание Rolling Stone включило пластинку в свой список 50 Country Albums Every Rock Fan Should Own (2015)[99]. Кроме того, в 2022 году то же СМИ поставило лонгплей на 47-е место в собственном перечне The 100 Greatest Country Albums of All Time[100]. Диск также рассматривался в британском музыкальном альмахе 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2005)[42]. Вместе с тем кантри-телеканал CMT поместил троицу Партон, Ронстадт и Харрис в собственный список 10 Top Country Music Trios (2013)[101]. Заместитель же музыкального редактора газеты The Guardian Лора Снейпс в своём тематическом материале 2018 года отнесла трио к числу женских супергрупп[102].

Награды и номинации править

Альбом получил ряд кантри-наград в рамках премий «Грэмми», CMA Awards и ACM Awards. Вдобавок он номинировался на «Грэмми» как «Альбом года», но проиграл диску The Joshua Tree группы U2[14]. Аналогично на церемонии CMA Awards релиз уступил приз «Альбом года» лонгплею Рэнди Трэвиса Always & Forever (1987)[103]. На фоне успеха альбома, наградами или номинациями также были отмечены авторы прозвучавших в нём песен «Telling Me Lies» и «To Know Him Is to Love Him».

Кроме того, в июне 2018 года Голливудская торговая палата объявила, что трио Партон, Ронстадт и Харрис присуждена звезда на Голливудской «Аллее славы». Тем не менее, согласно правилам почести, для открытия звезды лауреаты в течение двух лет с момента их оглашения должны сами назначить дату проведения торжественной церемонии[104]. Однако троица необходимой инициативы не проявило, и по состоянию на 2024 год их звезда на аллее так и не установлена[105].

Альбома и группы править

Премия «Грэмми»

Награда Национальной академии искусства и науки звукозаписи.

Год Категория Итог Прим.
1988 «Лучшее кантри-исполнение дуэтом или группой с вокалом» Победа [106]
«Альбом года» Номинация [14]
2021 Зал славы «Грэмми» Победа [107]

CMA Awards

Награда Ассоциации музыки кантри.

Год Категория Итог Прим.
1988 «Вокальное событие года» Победа [108]
1988 «Альбом года» Номинация [103]

ACM Awards

Награда Академии музыки кантри.

Год Категория Итог Прим.
1988 «Альбом года» Победа [109]

TNN/Music City News Awards

Награда журнала Music City News и телеканала TNN (с 2002 года — награда канала CMT).

Год Категория Итог Прим.
1988 «Вокальная коллаборация года» Победа [110]

Cash Box Awards

Награда американского журнала Cash Box.

Год Категория Итог Прим.
1987 «Новая вокальная группа» (кантри-альбом)[комм 4] Победа [112]

Голливудская «Аллея славы»

Почесть Голливудской торговой палаты.

Год Категория Итог Прим.
2018 Совместная звезда Партон, Ронстадт и Харрис Номинация [104]

Песен и авторов править

Премия «Грэмми»

Награда Национальной академии искусства и науки звукозаписи.

Год Категория Работа Номинанты Итог Прим.
1988 «Лучшая кантри-песня» «Telling Me Lies» Линда Томпсон и Бетси Кук Номинация [113]

BMI Country Awards

Награда компании BMI авторам самых популярных кантри-песен года.

Год Категория Работа Номинант Итог Прим.
1988 «Самая ротируемая кантри-песня года» «To Know Him Is to Love Him» Фил Спектор Победа [114]

Чарты и сертификации править

Альбом

Синглы

Еженедельные и ежегодные чарты

Год Название Высшие позиции
Еженедельные чарты Ежегодные
чарты
 
США Кантри
[128] 		 
США AC
[129] 		 
КАН Кантри
[130] 		 
КАН AC
[130] 		 
НИД
[131] 		 
АВС
[132] 		 
КАН Кантри
[133]
1987 «To Know Him Is to Love Him» 1 — 1 1 62 54 3
«Telling Me Lies» 3 35 6 6 — — 84
«Those Memories of You» 5 — 1 — — — 72
1988 «Wildflowers» 6 — 8 — — — —
«—» — не попал в чарт

Трек-лист править

№ НазваниеАвторОсновной вокал[134] Длительность
1. «The Pain of Loving You» Долли Партон, Портер ВагонерХаррис 2:32
2. «Making Plans» Джонни Рассел, Вони МориссонПартон 3:36
3. «To Know Him Is to Love Him» Фил СпекторХаррис 3:48
4. «Hobo's Meditation» Джимми РоджерсРонстадт 3:17
5. «Wildflowers» Долли ПартонПартон 3:33
6. «Telling Me Lies» Линда Томпсон, Бетси КукРонстадт 4:26
7. «My Dear Companion» Народная; аранжировка Джен РичиХаррис 2:55
8. «Those Memories of You» Алан О' БрайантПартон 3:58
9. «I've Had Enough» Кейт МакгерриглРонстадт 3:30
10. «Rosewood Casket» Народная; аранжировка Ави Ли ПартонПартон 2:59
11. «Farther Along» Народная; аранжировка Джон Старлинг, Эммилу Харрис
  • Харрис
  • Партон
  • Ронстадт
 4:10

Персонал править

Музыканты

Продакшн

  • Продюсирование и звукозапись — Джордж Массенберг
  • Музыкальный консультант — Джон Старлинг
  • Ассистент звукоинженера — Шэрон Райс
  • Координатор производства — Лиза Эдвардс
  • Арт-дирекшн и дизайн — Кош и Рон Ларсон
  • Фотография — Роберт Блейкман
  • Мастеринг — Даг Сакс

Литература править

Общая

Рецензии

Видеоматериалы править

  • Newton, Dione (2016). Sisters in Country: Dolly, Linda and Emmylou (англ.). UK: BBC Four.

Примечания править

  1. ↑ Ronstadt, 2013, p. 100.
  2. ↑ Ronstadt, 2013, p. 79.
  3. ↑ William, Chris (1987-03-13). "Country Trio's High-tech Blitz (Page 2)". Los Angeles Times (англ.). Архивировано 30 сентября 2018. Дата обращения: 8 января 2019.
  4. ↑ Ronstadt, 2013, p. 84.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Oermann, 1986, p. 1D.
  6. ↑ 1 2 Tingle, Lauren. Trio Brings Out the Best in Dolly Parton, Emmylou Harris and Linda Ronstadt (англ.). CMT (20 мая 2016). Дата обращения: 8 января 2019. Архивировано 29 сентября 2016 года.
  7. ↑ Newton, 2016, 28:46—28:51.
  8. ↑ Schmidt, 2017, p. 89.
  9. ↑ 1 2 Holland, 1986, p. 56.
  10. ↑ 1 2 Fleischer, 1987, p. 229.
  11. ↑ 1 2 Gundersen, Edna. A 'Trio' in tune with one another (англ.) // USA Today : Newspaper. — 1999. — 12 March. — P. 12E. Архивировано 14 сентября 2021 года.
  12. ↑ 1 2 Betts, Stephen L. Parton, Harris and Ronstadt to Compile Lost 'Trio' Tracks (англ.). Rolling Stone (1 апреля 2015). Дата обращения: 8 января 2019. Архивировано 21 октября 2018 года.
  13. ↑ 1 2 Jerome, 2018, p. 66.
  14. ↑ 1 2 3 Betts, Stephen L. Flashback: See Dolly Parton Duet With Harris, Ronstadt (англ.). Rolling Stone (8 мая 2015). Дата обращения: 8 января 2019. Архивировано 20 июля 2018 года.
  15. ↑ Newton, 2016, 30:08—30:29.
  16. ↑ Nash, 1978, p. 198.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 Nash, 1987, p. 92.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Rockwell, John. Three of Pop's Best Go Romping in the Country (англ.). The New York Times (1 марта 1987). Дата обращения: 8 января 2019. Архивировано 8 ноября 2017 года.
  19. ↑ 1 2 Brown, 1999, p. 105.
  20. ↑ Fong-Torres, Ben. Emmylou Harris: Whole-Wheat Honky-Tonk (англ.). Rolling Stone (23 февраля 1978). Дата обращения: 8 января 2019. Архивировано 31 августа 2018 года.
  21. ↑ 1 2 Lewry, 2010, p. 86.
  22. ↑ 1 2 Flippo, Chet. Ronstadt, Parton and Harris’ secret project (англ.) // Rolling Stone : Magazine. — 1978. — 23 March (no. 261). — P. 13.
  23. ↑ Bermann, Connie. Linda Ronstadt: An illustrated biography. — PROTEUS, 1980. — С. 54. — 128 с. — ISBN 0 906071 08 9.
  24. ↑ Roland, 1991, p. 487.
  25. ↑ 1 2 Lewry, 2010, p. 87.
  26. ↑ Newton, 2016, 35:49—36:23.
  27. ↑ 1 2 3 4 5 Zimmerman, 1987, p. 2A.
  28. ↑ DeYoung, Bill. 'It was an act of Dolly': The real story behind the 'Trio II' album (англ.) // Goldmine : Magazine. — 1996. — 2 August (vol. 22, iss. 418, no. 16). Архивировано 27 февраля 2019 года.
  29. ↑ Oermann, 1986, pp. 1D, 4D.
  30. ↑ Dolly and friends an impromptu trio (англ.) // Detroit Free Press : Newspaper. — 1979. — 27 September. — P. 14F.
  31. ↑ Oermann, 2003, p. 370.
  32. ↑ 1 2 Hurst, Jack. Harris-Ronstadt-Parton Album Shows Emmylou Performing Without (англ.). Chicago Tribune (4 мая 1986). Дата обращения: 26 марта 2020. Архивировано 1 октября 2018 года.
  33. ↑ 1 2 3 4 5 DeYoung, 1996.
  34. ↑ 1 2 Carr, 1995, p. 479.
  35. ↑ 1 2 Carson, Sarah. Bob Harris on the golden combination of Dolly Parton, Linda Ronstadt and Emmylou Harris (англ.). Radio Times (4 ноября 2016). Дата обращения: 8 января 2019. Архивировано 14 марта 2017 года.
  36. ↑ 1 2 3 4 5 6 Duffy, Thom. Dolly Parton, Linda Ronstadt and Emmylou Harris (англ.). Orlando Sentinel (15 марта 1987). Дата обращения: 5 апреля 2020. Архивировано 5 апреля 2020 года.
  37. ↑ 1 2 3 Betts, Stephen L. Dolly Parton, Linda Ronstadt, Emmylou Harris Release Box Set (англ.). Rolling Stone (14 марта 2016). Дата обращения: 8 января 2019. Архивировано 30 сентября 2018 года.
  38. ↑ Horowitz, Hal. Trio (Dolly Parton/Emmylou Harris/Linda Ronstadt): The Complete Trio Collection (англ.). American Songwriter (6 сентября 2016). Дата обращения: 8 января 2019. Архивировано 30 августа 2018 года.
  39. ↑ 1 2 Yodel, Bluest. Softly and Tenderly: The Complete Trio - Dolly Parton, Emmylou Harris & Linda Ronstadt (англ.). No Depression (19 сентября 2016). Дата обращения: 8 января 2019. Архивировано 24 августа 2017 года.
  40. ↑ 1 2 3 4 5 6 Harrington, Richard. O Solo Trio!: Parton Co.'s Long-Awaited Letdown (англ.). Washington Post (8 марта 1987). Дата обращения: 8 января 2019. Архивировано 10 января 2019 года.
  41. ↑ Doggett, 2001, p. 397.
  42. ↑ 1 2 Dimery, 2008, p. 565.
  43. ↑ 1 2 Thompson, Gayle. 31 Years Ago: Dolly Parton, Linda Ronstadt and Emmylou Harris Release 'Trio' (англ.). The Boot (2 марта 2018). Дата обращения: 8 января 2019. Архивировано 16 декабря 2018 года.
  44. ↑ 1 2 3 Lewry, 2010, p. 145.
  45. ↑ 1 2 Oermann, 2003, p. 368.
  46. ↑ Roland, 1991, p. 488.
  47. ↑ 1 2 3 4 5 Betts, Stephen L. Dolly Parton, Emmylou Harris, Linda Ronstadt Charm on 'Tonight Show' (англ.). Rolling Stone (16 мая 2018). Дата обращения: 8 января 2019. Архивировано 1 ноября 2018 года.
  48. ↑ 1 2 3 Hinckley, David. Emmylou, Dolly and Linda: Trio Returns For One Sweet and Welcome Last Roundup (англ.). Huffington Post (8 сентября 2016). Дата обращения: 8 января 2019. Архивировано 8 октября 2017 года.
  49. ↑ 1 2 3 Willman, Chris. Dolly, Linda & Emmylou (англ.). Los Angeles Times (1 марта 1987). Дата обращения: 5 апреля 2020. Архивировано 1 апреля 2020 года.
  50. ↑ George-Warren, 2016, p. 7.
  51. ↑ Miller, 2006, p. 235.
  52. ↑ Geit, Steve. Superstar March Releases (англ.) // Billboard : Magazine. — 1987. — 7 March (vol. 99, no. 10). — P. 89. — ISSN 0006-2510.
  53. ↑ 1 2 Lewry, 2010, p. 150.
  54. ↑ Grein, Paul. Breakthroughs Easier For Newer Acts, As Superstar Releases Are Postponed (англ.) // Billboard : Magazine. — 1987. — 9 May (vol. 99, no. 19). — P. 6. — ISSN 0006-2510.
  55. ↑ Grein, Paul. U2, At No. 1 On Top Pop Albums Chart Parallels The Career of Springsteen (англ.) // Billboard : Magazine. — 1987. — 25 April (vol. 99, no. 17). — P. 10. — ISSN 0006-2510.
  56. ↑ Holley, Debbie. Warner/Nashville Talks Strategy For Coming Year (англ.) // Billboard : Magazine. — 1987. — 3 October (vol. 99, no. 40). — P. 42. — ISSN 0006-2510.
  57. ↑ 1 2 3 Trio & Trio II (англ.). RIAA. Дата обращения: 22 июля 2019. Архивировано 22 июля 2019 года.
  58. ↑ Carlin, 2003, p. 174.
  59. ↑ Newton, 2016, 39:00—51:57.
  60. ↑ 1 2 3 4 Betts, Stephen L. Flashback: Parton, Ronstadt, Harris Share 'Those Memories of You' (англ.). Rolling Stone (9 сентября 2016). Дата обращения: 8 января 2019. Архивировано 30 сентября 2018 года.
  61. ↑ Lewry, 2010, p. 151.
  62. ↑ More CD Promos (англ.) // Billboard : Magazine. — 1987. — 9 May (vol. 99, no. 19). — P. 34. — ISSN 0006-2510.
  63. ↑ 1 2 Padgett, 1987, p. 11.
  64. ↑ Ronstadt, 2013, pp. 107, 109.
  65. ↑ 1 2 Cardwell, 2011, p. 90.
  66. ↑ Burns, 2019, p. 458.
  67. ↑ Tichi, 1994, p. 137.
  68. ↑ Tichi, 1994, pp. 137—138.
  69. ↑ Tichi, 1994, p. 140.
  70. ↑ Bethel, Joyce Maynard. Emmylou Harris-Her Heart Is Still in Country Music (англ.). The New York Times (12 марта 1978). Дата обращения: 27 февраля 2021. Архивировано 27 июля 2018 года.
  71. ↑ George-Warren, 2001, p. 181.
  72. ↑ 1 2 Lewry, 2010, p. 146.
  73. ↑ Wilson. Jeff. Delicate balance works in "Trio" (англ.) // Pittsburgh Post-Gazette : Newspaper. — 1987. — 24 April. — P. 4.
  74. ↑ Lacey, Sharon. 10 Times Dolly, Emmylou and Linda’s Trio Wowed Us with Their Heartfelt Harmonies (англ.). Rebeat (10 февраля 2019). Дата обращения: 27 марта 2020. Архивировано 19 февраля 2019 года.
  75. ↑ Friskics-Warren; Cantwell, 2003, p. 182.
  76. ↑ Billboard, 1987, p. 47.
  77. ↑ Maynard, Joyce. Music; The Lure of Same-Sex Harmony in Country (англ.). The New York Times (4 апреля 1999). Дата обращения: 7 апреля 2020. Архивировано 29 марта 2010 года.
  78. ↑ Havranek, 2009, p. 389.
  79. ↑ 1 2 Dolly Parton, Linda Ronstadt, Emmylou Harris Compile Their Trio Recordings (англ.). CMT (15 марта 2016). Дата обращения: 8 января 2019. Архивировано 13 октября 2016 года.
  80. ↑ Betts, Stephen L. Hear Dolly Parton, Emmylou Harris and Linda Ronstadt's 'Children' (англ.). Rolling Stone (11 августа 2016). Дата обращения: 8 января 2019. Архивировано 21 октября 2018 года.
  81. ↑ 1 2 Deming, Mark. Trio - Trio, Emmylou Harris, Dolly Parton, Linda Ronstadt | Songs, Reviews, Credits (англ.). AllMusic. Дата обращения: 26 марта 2020. Архивировано 31 января 2020 года.
  82. ↑ Larkin, 2011, Harris, Emmylou, Albums.
  83. ↑ Mansfield; Graff, 1997, p. 195.
  84. ↑ Brackett, 2004, p. 365.
  85. ↑ Radel, Cliff. Heartbreak reigns for royal ‘Trio’ (англ.) // The Cincinnati Enquirer : Newspaper. — 1987. — 7 March. — P. D.
  86. ↑ Strong, 2004, p. 667.
  87. ↑ Griffin, John. Record Roundup (англ.) // The Gazette : Newspaper. — 1987. — 12 March. — P. C-13.
  88. ↑ Christgau & Co, 1987, p. 20.
  89. ↑ Christgau, 1990, p. 309.
  90. ↑ 1 2 People Staff. Picks and Pans Review: Trio (англ.). People (23 марта 1987). Дата обращения: 9 апреля 2020. Архивировано 7 апреля 2010 года.
  91. ↑ 1 2 Cash Box, 1987, p. 8.
  92. ↑ 1 2 Billboard, 1987, p. 72.
  93. ↑ RPM, 1987, p. 10.
  94. ↑ 1 2 Gates, 1987, p. 54.
  95. ↑ Christgau & Co, 1987, pp. 18, 20.
  96. ↑ Oermann, 2003, p. 367.
  97. ↑ Malone; Laird, 2018, p. 485.
  98. ↑ Willman, Chris. 25 Country Albums You Need to Hear (Even If You Hate Country Music) (англ.). Entertainment Weekly (15 мая 2008). Дата обращения: 28 февраля 2021. Архивировано 28 февраля 2021 года.
  99. ↑ Aaron, Charles. 50 Country Albums Every Rock Fan Should Own (англ.). Rolling Stone (3 июня 2015). Дата обращения: 8 января 2019. Архивировано 10 января 2019 года.
  100. ↑ Betts, Stephen L. The 100 Greatest Country Albums of All Time. Rolling Stone (30 августа 2022). Дата обращения: 31 августа 2022. Архивировано 31 августа 2022 года.
  101. ↑ Shelburne, Craig. 10 Top Country Music Trios (англ.). CMT (11 января 2013). Дата обращения: 8 января 2019. Архивировано 12 февраля 2018 года.
  102. ↑ Snapes, Laura. From Trio to Boygenius: in praise of all-women supergroups (англ.). The Guardian (9 ноября 2018). Дата обращения: 28 февраля 2021. Архивировано 28 февраля 0201 года.
  103. ↑ 1 2 People, 2016, p. 41.
  104. ↑ 1 2 Faith Hill, Dolly Parton, Emmylou Harris, Linda Ronstadt Set for Hollywood Walk of Fame Stars (англ.). CMT (26 июня 2018). Дата обращения: 8 января 2019. Архивировано 5 июля 2018 года.
  105. ↑ Browse Stars (англ.). Hollywood Walk of Fame. Дата обращения: 12 марта 2021. Архивировано 8 марта 2021 года.
  106. ↑ CMHFM, 2012, Grammy Awards Related to Country Music.
  107. ↑ Recordings by Linda Ronstadt, A Tribe Called Quest & the Village People Inducted Into Grammy Hall of Fame (англ.). Billboard. Дата обращения: 25 февраля 2021. Архивировано 1 февраля 2021 года.
  108. ↑ CMHFM, 2012, Country Music Association (CMA) Awards.
  109. ↑ CMHFM, 2012, Academy of Country Music (ACM) Awards.
  110. ↑ CMHFM, 1998, p. 630.
  111. ↑ Cash Box Awards | Country Singles (англ.) // Cash Box : Magazine. — 1987. — 17 October (vol. LI, no. 17). — P. 444. — ISSN 0008-7289.
  112. ↑ Cash Box Awards | Country Albums (англ.) // Cash Box : Magazine. — 1987. — 17 October (vol. LI, no. 17). — P. 48. — ISSN 0008-7289.
  113. ↑ Harrington, Richard. Linda Thompson: Better Late . . . (англ.). Washington Post (25 октября 2002). Дата обращения: 19 марта 2021. Архивировано 19 марта 2021 года.
  114. ↑ CMHFM, 1998, p. 616.
  115. ↑ Country Music: Top Country Albums Chart - May 2, 1987 (англ.). Billboard. Дата обращения: 9 января 2019. Архивировано 27 марта 2018 года.
  116. ↑ Top 200 Albums | Billboard 200 chart - May 2, 1987 (англ.). Billboard. Дата обращения: 9 января 2019. Архивировано 21 марта 2021 года.
  117. ↑ RPM 100 Albums (англ.) // RPM Weekly : Magazine. — 1987. — 2 May (vol. 46, no. 4). — P. 19. Архивировано 12 января 2019 года.
  118. ↑ Dolly Parton, Linda Ronstadt & Emmylou Harris (англ.). The Official UK Charts Company. Дата обращения: 25 июня 2019. Архивировано 21 марта 2021 года.
  119. ↑ Dolly Parton, Linda Ronstadt & Emmylou Harris - Trio (Album) (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 25 июня 2019. Архивировано 21 марта 2021 года.
  120. ↑ Dolly Parton, Linda Ronstadt & Emmylou Harris - Trio (Album) (нидерл.). Hung Medien. Дата обращения: 25 июня 2019. Архивировано 21 марта 2021 года.
  121. ↑ Dolly Parton, Linda Ronstadt & Emmylou Harris - Trio (Album) (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 27 июня 2019. Архивировано 21 марта 2021 года.
  122. ↑ Bad Seeds' Skeleton Tree debuts at #1 - ARIA (англ.). ARIA Charts. Australian Recording Industry Association (17 сентября 2016). Дата обращения: 21 марта 2021. Архивировано 11 марта 2021 года.
  123. ↑ Top Country Albums - Year-End (1987) (англ.). Billboard. Дата обращения: 1 октября 2021. Архивировано 1 октября 2021 года.
  124. ↑ Billboard 200 Albums - Year-End (1987) (англ.). Billboard. Дата обращения: 1 октября 2021. Архивировано 8 марта 2021 года.
  125. ↑ Top 100 Albums of '87 (англ.) // RPM. — 1987. — 26 December (vol. 47, no. 12). — P. 9. Архивировано 3 октября 2021 года.
  126. ↑ Top Country Albums - Year-End (1988) (англ.). Billboard. Дата обращения: 1 октября 2021. Архивировано 18 мая 2021 года.
  127. ↑ Official Top 40 Albums (англ.). The Official New Zealand Music Chart. Дата обращения: 27 июня 2019. Архивировано 27 июня 2019 года.
  128. ↑ Emmylou Harris Chart History - Hot Country Songs (англ.). Billboard. Дата обращения: 20 июля 2019. Архивировано 1 мая 2018 года.
  129. ↑ Emmylou Harris Chart History - Adult Contemporary (англ.). Billboard. Дата обращения: 20 июля 2019. Архивировано 2 августа 2019 года.
  130. ↑ 1 2 Search: RPM (англ.). Library and Archives Canada. RPM Weekly (17 июля 2013). Дата обращения: 25 июня 2019. Архивировано 21 октября 2021 года.
  131. ↑ Dolly Parton, Linda Ronstadt & Emmylou Harris - Dutch Charts (англ.). DutchCharts. Дата обращения: 19 июля 2019. Архивировано 21 марта 2021 года.
  132. ↑ Kent D. Australian Chart Book 1970–1992 : [англ.]. — 1st. — St Ives[d] : Australian Chart Book[d], 1993. — 444 p. — ISBN 978-0-646-11917-5. — WD Q115605500.
  133. ↑ Top 100 Country Singles of '87 (англ.) // RPM. — 1987. — 26 December (vol. 47, no. 12). — P. 13. Архивировано 3 октября 2021 года.
  134. ↑ Cardwell, 2011, pp. 90—91.

Комментарии править

  1. ↑ Как вспоминал Боба Ханка, который в то время был топ-менеджером в компании Happy Sack Production, работавшей с Харрис (а затем и с Партон), это произошло 9 сентября 1975 года (Ханка лично встречал в аэропорту Партон и отвозил домой к Харрис)[5].
  2. ↑ Выступление состоялось 24 сентября 1979 года в Universal Amphitheatre[29]. Харрис и Ронстадт поднялись на сцену из зала и спели с Партон две финальные песни — «Even Cowgirls Get the Blues» и «The Sweetest Gift»[30].
  3. ↑ Наряд Ронстадт обошёлся в $ 11,000, Партон — в $ 5,000, а Харрис — в $ 3,500[27].
  4. ↑ Награда присуждалась в двух подкатегориях: кантри-альбом и кантри-сингл. В рамках последней лауреатом стала группа Highway 101[111].
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Trio_(альбом)&oldid=136699295